画家申兰坤——境由心造，神游山水

申兰昆，2018年结业于山东省美术家协会中国画创作研修班；2020年结业于北山燃梦研修班。2013年结业于中国艺术研究院写意山水画班。
山东省美术家协会会员、山东省书画学会会员、聊城市美术家协会理事。

近年来，申兰坤的作品在各大艺术展中屡获殊荣，2017年的《情》荣获“第四届山东省农民书画艺术作品展”优秀奖，2018年的《沂蒙山东》更是荣获“翰墨青州·海岱文化作品奖”最佳作品奖，2019年的《天风浩荡》也获得了“山东省社科界第六届人文艺术作品大赛”优秀奖。

随后，申兰坤老师的作品《古韵来潮》入选“第十届‘民族百花奖-中国各民族美术作品展”，并且在2021年的“第八届全国画院美术作品展”中，作品《天涯旧事》也获得入选。2022年的《江山胜揽》荣获“红色中国梦，水墨进民间作品展”优秀奖，而2023年的《空山新雨后》入选“逸韵和光——2023·中国画作品展”。

这些荣誉的背后，是申兰坤老师不断努力和创作的成果，也是对申兰坤老师作品的肯定。希望通过申兰坤老师作品能够传递更多美好与力量，让更多的人能够感受到申兰坤老师创作所带来的情感与触动。、
申兰昆先生所作山水画，元气淋漓，笔力圆浑，意境清远而深邃，去尽斧凿雕琢之迹，大趣拂拂，令观者动容。有着一种郁勃的意象和高华的气格，观之，欣赏之能最大程度上感受到中华民族文化的张力。在现代中国画的发展中，有着承前启后、继往开来的意义。

申兰昆先生认为师古人是为了继承和发展民族优良传统，要师长舍短，合众长为己有，就必须废弃守旧式的临摹，必须师造化。承接古人优良技艺，发挥新时代风格。

申兰昆先生擅长中国画山水、美术史论、书法篆刻、诗歌等。其画风与丰富多变的笔墨，蕴涵着深刻的民族文化精神与自然内美的美学取向。
申兰昆先生其画作融会古今，穷极变化，自成浑厚华滋之独特面貌。用笔融入篆籀之意，凝重高古，刚健婀娜；精于黄宾虹先生“五笔七墨”，平，圆，留，重，变。浓墨法，淡墨法，破墨法，泼墨法，积墨法，焦墨法，宿墨法，其艺术性极高。

申兰昆山水画中也反映出他的书法功力，一幅画千笔万笔，看似横七竖八，没有头绪，实际上笔笔脉络相通，没有一笔虚设。骨线虽少，但每一笔都熔秦铸汉，力可扛鼎，在画面中形成千姿百态的自然景色。
申兰昆先生的山水画，有的地方没有线条，即无笔迹，然而画面上有一片或一丝淡墨或彩色的痕迹，这便是他在画面上泼水或点水时所留下的水渍。韵味天成，极具自然法理。

申兰昆先生山水画风格的形成主要源自他对笔墨的特殊追求。在他的笔下，墨水已成为一种自然的精神，成为万物的荣耀。千变万化的山水已通过笔墨充分表现，有许多令人惊讶的水墨色彩，利用墨色变化形成了实中有虚、虚中有实的章法。

申兰昆先生的画有的表现宏伟，有的表现荒野，有的表现幽静雅致，有的表现飘逸，河水、云朵、奔马，景物凸显各自的特色。就如黄宾虹先生一直强调的，山水画必须具有“苍润之美”，即所谓的“内在美”，这是墨水画内在美品质的基本条件，也是水墨艺术的高端体现。
申兰昆先生在向传统学习的过程中，他遍览中国画史，心追手摹，尤其崇尚“元四家”和“清四僧”，倍受倪云林和八大山人画风的熏陶与启迪。

追溯画史，在山水和花鸟写意画中，群星灿烂，各有专攻，唯独八大山人能够面面俱到，兼而善为。他笔墨沉毅苍茫，风格雄奇隽永，深得疏朗极简之韵，善于表现静穆之趣，是中国画史上一个具有里程碑意义的大家。
欣赏申先生的作品，不难发现，无论布局还是着笔染色，都像是信手拈来，漫不经心。然而，从艺术的高度进行审视，我们才恍然大悟，原来，他试图笔笔超然法度之外，而力求意韵尽在情理之中。申先生明察“从心所欲不逾矩”的寓意，并且把握和运用得浑然天成，这是思想情感与笔墨技法水乳胶溶的结果，亦即“境由心造”。显而易见，他的创作过程是一种神游山水的自由状态。

同时，申兰昆先生也注意到，无论倪云林还是八大山人，他们不仅精于绘画，而且擅长书法。申先生也正是向着这种“书画不分家”的艺术高度不断攀登。用申先生自己的话说，书法是成就绘画作品的词汇和语言，高深的书法素养，能够提升并且丰富绘画语言的表现力。以他所见，对于一个胸怀大志的画家，无论“腹有诗书气自华”，还是“书画同源”，其中涉及到的“书”，都不应该孤立于读书和书写，一定要向着二者高度融合的层面上拓展和修炼。

近年来，申先生的作品屡屡入选国展、省展并获大奖，身为省级美协会员的他，担任着市、县级多个美协职务。这是申先生在艺术朝圣之路上留下的一个个足迹，也是他迈向广阔艺术殿堂的加油站和新起点。

为了专执一念的进行创作，申先生已经抛却了繁忙的日常经营，成为一名职业画家。一个具备艺术天赋，又不断进取的勤奋人士，一旦决定把他的一生奉献给他所钟爱的艺术事业，便预示着一个硕果累累的丰收之季向他招手致意。对于申先生更加辉煌的未来，我们拭目以待。