85花天花板下海，演技封神

再有一周，就是奥斯卡颁奖了。

这一届最具悬念的，当属影后大奖。

五位提名者，都实力强劲。

其中，拿奖可能性最高的两位，是莉莉·格莱斯顿（《花月杀手》） 和「石头姐」艾玛•斯通（《可怜的东西》） 。

前者拥有原住民身份优势。

后者则具有很强的突破性。

无论是大尺度激情戏，还是怪异另类的角色设定，都成了人们讨论的焦点。

目前，石头姐已经将三座「奥斯卡风向标」最佳女主角奖收入囊中。

包括金球奖、美国评论家选择奖及英国电影学院奖。

如果这次二封奥斯卡影后，那她将稳坐好莱坞85花TOP之位。

前几天，石头姐主演的这部电影终于上线流媒体。

鱼叔第一时间就去看了此片。

看完后，最直接的感受只有两个字：震撼。

无论是画面、尺度还是背后的深意，都值得让人细细品味。

那么今天，我们就一起来聊聊这个——

《可怜的东西》

Poor Things

艾玛•斯通虽然是本片最大的看点，但绝不是唯一一个。

《可怜的东西》的主创阵容，堪称顶配。

导演欧格斯•兰斯莫斯，代表作《龙虾》《宠儿》《圣鹿之死》等。

从希腊电影新锐，到好莱坞另类鬼才，如今他已经是国际影坛最顶级的导演之一。

这一次凭借新片，不仅斩获威尼斯电影节金狮奖，而且拿下11项奥斯卡提名，仅次于《奥本海默》。

两大男主，分别是「绿巨人」马克•鲁弗洛与「绿魔侠」威廉•达福。

再加上「蜘蛛侠女友格温」艾玛•斯通，可谓是流量+演技的超强组合。

本片的剧本也是精雕细琢而出。

早在2018年拍摄电影《宠儿》之前，兰斯莫斯就已经拿到同名小说的版权。

只是一直没有找到合适的合作人选。

等到《宠儿》拍摄完毕，他觉得该片的编剧托尼就是改编这本小说的不二人选。

于是两人一点点进行剧本创作，花了几年时间才达到令人满意的程度。

电影上映后，好评不断。

不仅奖项拿到手软，票房也相当不错。

3500万美元的成本，换得全球过亿的票房。

故事发生于遥远的维多利亚时代。

复古又前卫的蒸汽朋克科幻感，扑面而来。

尤其是医术。

在医学博士古德（威廉•达福饰） 的家中，养着许多诸如狗头鸡身的奇怪生物。

这些都是古德博士的试验品。

而他最大的实验品，是一位名叫贝拉（艾玛•斯通饰） 的女性。

看外表，她成熟美丽。

可智商与行为上，贝拉却表现出不同一般的幼稚：

不协调的四肢， 不连贯的语言表达。

还有不受管控的情绪爆发。

贝拉之所以会如此奇怪，是因为她的脑壳内装着一颗幼儿的大脑。

多年前，伦敦一位女性在即将临盆时从桥上跳下自杀。

在那个时代，自杀等同于疯癫与犯罪。

古德博士自认充满智者的仁心。

用一场手术给了这个女人新生，同时也让未能出生的婴孩重获体验世界的机会——

将孩子的大脑，植入死去的母体之中。

由此，一个既是母亲又是孩子的怪胎诞生了。

自有意识起，贝拉就被古德博士封闭在一手为她打造的「伊甸园」中。

这里有全方位照顾她的女仆，有对她心怀怜爱的助理，还有承担父亲一职的博士。

可贝拉下意识地，还是渴求自由。

她想要走出屋子，看看不一样的人。

想要吃冰激凌。

甚至爬到屋顶学着小鸟拍翅膀那样挥动双臂。

故事的转折，是贝拉开始性成熟的时刻。

因为一次意外的摩擦，她体会到了性的美妙。

贝拉是一个十分聪明的孩子，所以她无师自通地开始寻找各种可以使她快乐的方式。

封闭的生长环境，又使贝拉过度纯粹。

以至于不分时间与地点地施展快乐魔法。

甚至还想要主动把「快乐」分享给女仆。

这在保守的助理眼中当然是不行的，于是他会不断制止贝拉且尝试教会她这个社会的道德规则。

在这个过程中，她遇到了花花公子律师（马克•鲁弗洛饰） 。

律师带领贝拉真正体验到了「激烈跳跃」的美好滋味。

于是，贝拉在即将新婚之前，大胆向博士宣布自己要和律师私奔。

且直接迷晕了未婚夫，跟着律师踏上了前往葡萄牙的旅程。

然而，律师可不是贝拉唯一的归属。

伴随着「激烈跳跃」的不断展开，贝拉认识世界的冒险旅程也正式拉开帷幕。

怪诞，是这部电影最大的标签。

夸张狂野的激情戏自不必说。

还有贯穿全片的鱼眼镜头；

黑白与彩色的交叠出现；

瑰丽夸张的服装造型；

再加上贝拉一系列宛如未被驯化的小兽一般的言行举止：

我必须去打那小孩一顿。

这些元素组合在一起，让这部电影成为一种特立独行的存在。

也正因如此，不是每个人都能接受这样的风格。

电影上线流媒体后，口碑开始走向两极分化。

喜欢的一方，十分热爱其中独特的美学风格。

并且从贝拉的故事里，看到了女性主义的一种新表达。

尤其是在性这一方面。

作为一个在社交上不健全的孩童， 性成熟 是贝拉感受世界 、认识世界 最直接的途径。

在葡萄牙的旅程中，她与律师不断进行着各种「跳跃」活动。

其中有这么一句话：

为什么人们不能一直做。

某种意义上，快感的刺激也激发了她想要探索世界的好奇心。

于是在律师休息的时间，她自己一个人跑了出去。

好奇地旁观情侣吵架，也会不自觉地被音乐感动。

后来在去往巴黎的船上，她遇到一名老妇人。

在得知对方已经20年没有性生活之后，发出了遗憾的感慨。

可与此同时，她也从老妇人那里，获取了读书的快乐。

后来贝拉与律师来到巴黎，她为了钱也为了继续冒险，自愿成为妓女。

律师得知后对她大声辱骂。

贝拉却酷酷地回应：

我们是自己的生产资料。

贝拉在妓院的这段时间，通过不同的客人来体验多样的人际关系，来了解复杂的社会结构。

她将卖淫得来的钱，用在了自己学习医学知识上。

虽然听起来有些荒诞，但这同样是以性而开启的另一种成长线。

不过，这也引起了另一方的极度厌恶。

有不少人表示，看这部电影的时候坐立难安。

认为这是一部充满男凝与剥削女性的电影。

性自由，是女性觉醒很重要的一个环节。

但这部电影却将女主描绘成一个女性瘾者。

尤其是巴黎那一段。

过度夸张的性爱场面，过于丑陋的男性嫖客形象，以及对卖淫行业的过度美化，都让人觉得厌烦。

还有人质疑，石头姐在里面的裸戏真的有必要吗？

作为一部男性创作的电影，让女演员在里面各种裸露难道不是一种直白的剥削与消费吗？

因为是同一年上映，又都是竞争奥斯卡的对手。

很多人难免将这部电影与《芭比》进行对比。

不少观众由此得出：

《芭比》才是真正先进的女性电影，而本片只是打着女性旗号的谎言。

关于电影的争论，身为主演兼制片人的艾玛•斯通，在一次线上采访中给出了正面回应：

我了解很多人在讨论《可怜的东西》是男作家和男导演联合起来的凝视和剥削，我也意识到这是电影界严重的系统性问题。 但《可怜的东西》并不是这样的，我作为制片人在整部影片中有很大的声音，我认为自己不应该因为主演了这部电影，就被独立于「男导演和男编剧」这个主创团队之外， 我不仅是女演员，也是女制片人，对这部电影走向也起了关键作用。

并且，她也表示过自己不认为床戏是一件困难的事情。

当然，电影中过于浓烈的激情场面，以及对于卖淫的合理化是存在商榷的空间。

但如果只将目光放在性这一个环节上，鱼叔觉得还是过于片面了。

在获得美国评论家选择奖最佳女主角时，艾玛还说了这样几句话：

（出演贝拉）是我生命中最大的幸事之一。

在扮演她的时候，我得学着放下很多东西。

学着接触羞耻感和社会强加在我们身上的东西。

性羞耻，不就是社会规训女性的条例之一吗？

性，在这部电影中的确承担着一个十分重要的责任。

贝拉的成长和解放，确实是通过她不回避甚至是渴求快感的欲望中迸发而出的。

因此，它作为一种指代，也代表着女性的自我探索与觉醒。

可电影要讲的，也并非仅仅如此。

而是在说：

女性要追寻更高层次的自我创造。

众所周知，在女性主义理论中有一句名言：

女人是被后天创造的。

在以男性为主宰的社会中，已经提前预设好女性应有的形象与定位，然后通过权力去禁锢、打造符合父权下的女人。

但贝拉，则是一个完全相反的女性。

她没有经历任何父权社会的规训。

完全跟随自己内心的想法去接触和感知社会。

虽说， 贝拉在探索的过程中，受到了来自男性的影响。

但在贝拉眼中，这个男人带她去看真实世界并非一种施舍。

反而是一种脆弱情绪的表达。

我知道你现在是什么了，哈利。

一个受伤的小男孩，不能承受世界带来的伤痛。

此时，为苦难流泪心碎并相信自己能拯救他人的贝拉才是真正强大的上位者。

艾玛曾说：

贝拉与生活本身相爱，而不是和一个人。

她接受生活中的好坏，平等对待。

这让我对生活有了不同的看法。

在片名《可怜的东西》的英文名中，「Things」是一个复数。

鱼叔觉得，这部电影要说的从不只是一个人，也不是单指女性。

在贝拉探索「何而为女人」的背后，更是：

何而为人。

实际上，这部电影的原著小说被称为性转版的《科学怪人》。

《科学怪人》的作家则是一名女性，她在一个怪诞的故事中去讨论人性的善恶是天生的还是被塑造的。

电影《科学怪人》剧照

《可怜的东西》又何尝不是呢？

在贝拉的冒险中，有丑陋自私的男人和纯粹美好的女人。

但也有善良真诚的男性与虚伪做作的女性。

正是他们组成了贝拉。

电影最后，贝拉问未婚夫：

你相信人们能进步吗？

我想，这个电影本身也许就是一种答案。

全文完。