历届普利兹克奖获得者的46座建筑作品！

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普利兹克奖是建筑师们的最高荣誉，通常是在其职业生涯中授予的，他们完成了数十个，甚至更多的建筑项目，这些建筑项目在整个称号中都起着重要作用。因此，虽然可能不可能明确地称某个建筑为某位建筑师的最佳作品——个人品味和偏好确保了这一点——但肯定有一些建筑能够概括一个远见者对建筑环境的独特影响。

随着普利兹克评选委员会准备宣布其第47届获奖者，小编想，现在是回顾以前的获奖者的合适时机。

1979年：菲利普·约翰逊 - 玻璃之家（康涅狄格州纽卡南）

在宣布菲利普·约翰逊为普利兹克奖首位获得者之后，评审团解释了他们的决定说：“作为评论家和历史学家，他支持了现代建筑的事业，然后继续设计了一些他最伟大的建筑。”玻璃之家或许就是最好和最著名的例子。拥有玻璃幕墙和没有室内墙壁，这个家把国际风格带入了住宅建筑。

1980年：路易斯·巴拉干 - 圣克里斯托瓦尔牧场（墨西哥城，墨西哥）

1980年，路易斯·巴拉干创造了“令人陶醉的花园、广场和喷泉——为冥想和伴侣关系而设计的形而上的景观”，普利兹克奖评审团写道。也许这些特质最好地体现在圣克里斯托瓦尔牧场的大胆色彩、中央喷泉和迷人花园中。

1981年：詹姆斯·斯特林 - 莱斯特大学工程楼（英格兰莱斯特）

詹姆斯·斯特林以其后现代主义、以不拘一格的设计而闻名。评审团写道：“我们尊敬詹姆斯·斯特林——多年来的奇才——作为现代主义运动向新建筑的过渡的领导者——一种再次认识到历史根源、再次与周围建筑物密切联系、再次可以称之为新传统的建筑。”他以引人注目的历史参考而受到赞扬，同时又是完全独特的。也许没有什么比莱斯特大学工程楼更能体现这种理念了。与詹姆斯·高恩共同设计的建筑是斯特林的红色三部曲（用红色材料打造的三座大学建筑之一），其鲜艳的色彩和装饰元素标志着明显的后现代主义转向。他在该领域的重要地位如此之高，以至于英国皇家建筑师协会的斯特林奖甚至以他的名字命名。

1982年：凯文·罗奇 - 福特基金会总部（纽约市，纽约州）

1982年，凯文·罗奇因为是真正的个性而受到表彰，他获得了建筑界最高荣誉。福特基金会总部与当时潮流背道而驰：罗奇选择了一栋只有12层但各层空间充足的建筑。这是办公室中最早的开放式平面布局之一，并在办公室设计史上起着重要作用。

1983年：贝聿铭 - 卢浮宫金字塔（法国巴黎）

贝聿铭因为“拒绝将自己限制在狭窄范围的建筑问题上”而获得了1983年的普利兹克奖。他过去40年的作品不仅包括工业、政府和文化宫殿，还有中低收入住房。”尽管有些人对此反应冷淡，并且仍然有些人不喜欢，但卢浮宫金字塔仍然是他的代表作。贝聿铭将历史几何形状与（当时）极其先进的工程结合在一起，堪称是一种杰出的艺术表现。它给巴黎带来了现代感，并确保了博物馆主大厅的明亮中庭。

1984年：理查德·迈耶 - 史密斯别墅（康涅狄格州，达里恩）

理查德·迈耶是一位彻头彻尾的现代主义者，以他的朴素白色设计而闻名。1984年的评审团称赞他的作品，指出迈耶“追求清晰度和在光线与空间之间的平衡方面的实验，创造了个人、有活力和独创的结构。”康涅狄格州的史密斯别墅尤其体现了这些特点，这些特点在1967年完工时推动了迈耶的职业生涯。由于崎岖的地形会使整个项目超出预算以完全开挖，迈耶选择了向上建造。私人房间位于房子的前部，这是不寻常的，而后部则通过玻璃幕墙俯瞰大海，充分利用了光线。

1985年：汉斯·霍莱因 - 火山公园（普伊德多姆，法国）

“评审团称赞他是一位出色的教师，他通过自己的榜样鼓励年轻人冒险，但确保设计的重要性始终至上，而不是设计者本身。”1985年的普利兹克奖评审团这样评价汉斯·霍莱因。火山公园，即“欧洲火山公园”，是他的代表作。作为一个拥有火山主题的独特的娱乐设施，游客通过一个比喻性的火山进入博物馆，沿着坡道走进一个镶金色调的圆锥体积内部。

1986年：戈特弗里德·伯姆 - 朝圣教堂（费尔伯特，德国）

1986年的奖项授予了戈特弗里德·伯姆，一位以创造高度雕塑感建筑而闻名的德国建筑师。他的作品通常由玻璃、钢和混凝土制成，使他成为将包豪斯风格与布鲁塔利主义和后现代主义联系起来的关键人物之一。朝圣教堂是他作品中的一大亮点，清晰地表明了他为何被称为“混凝土大师”。

1987年：丹下健三 - 代代木国立体育馆（东京，日本）

丹下健三是20世纪最杰出的建筑师之一，以将传统日本美学与现代主义相结合而闻名。1987年的评审团写道：“他在1964年东京奥运会期间为奥运会建造的体育场常被誉为20世纪最美丽的建筑之一。”几十年后，这种评价仍然成立。

1988年：戈登·邦夏夫特 - 利弗大厦（纽约，纽约州）

“他设计了40年的现代建筑杰作，展示了对当代技术和材料的理解，这是无与伦比的。”评审团在1988年谈到戈登·邦夏夫特时如是说道。“也许没有其他建筑师在城市/企业世界中设立了如此永恒的标准，这个标准将由未来几代人来评判这个时代，毫无疑问，感谢他的能力。”纽约的利弗大厦就是其中之一，他在1951年与娜塔莉·德布洛伊一起在斯基德莫尔、欧文斯和美林工作时设计的。

1988年：奥斯卡·尼迈耶 - 巴西利亚联邦区（巴西利亚，巴西）

1998年，普利兹克评审团打破了他们自己的模式，在同一年度颁发了第二个奖项：奥斯卡·尼迈耶。作为当时最受尊敬的建筑师之一，他的名字几乎与巴西现代主义同义。他在巴西利亚设计的政府建筑将永远是他对建筑环境做出的最重要贡献之一。当他获奖时，评审团表示：“在一个国家历史的某个时刻，一个人捕捉了那种文化的本质并赋予了它形式。有时是音乐、绘画、雕塑或文学。在巴西，奥斯卡·尼迈耶用他的建筑捕捉了那种本质。”

1989年：弗兰克·盖里 - 比尔巴鄂古根海姆博物馆（西班牙比尔巴鄂）

作为解构主义大师，弗兰克·盖里是现代时代最具影响力的建筑师之一。他为比尔巴鄂古根海姆博物馆设计的作品可能是他最值得称道的成就之一，这对于改善西班牙城市的经济起到了至关重要的作用。1989年评委会在选择他时分享道：“他的作品有时具有争议性，但总是引人注目，被描述为破坏传统、狂放不羁、短暂易逝，但评委会在授予这个奖项时称赞了他这种不安的精神，使他的建筑成为当代社会及其矛盾价值观的独特表达。”

1990年：阿尔多·罗西 - 舒茨恩街区（德国柏林）

1990年，阿尔多·罗西成为第一个获得普利兹克奖的意大利人。他是后现代设计的重要人物，评委会认可了他建筑语言的稳步和专注的发展。评选委员会写道：“他的作品既大胆又普通，原创而不新颖，在外观上看起来清新简洁，但在内容和意义上却极为复杂。”柏林的施滕街区，一个住宅综合体，尤为引人注目。设计上展现了对历史建筑和风格的回应，同时也暗示了建筑师自己的作品。

1991年：罗伯特·文丘里 - 消防站4号（印第安纳州哥伦布）

罗伯特·文丘里因其在建筑领域的概念和理论上的不可估量的影响而获得1991年的普利兹克奖。评委会表示：“1966年出版的他的著作《建筑的复杂性与矛盾性》被普遍认为将建筑的主流从现代主义转移了出来。”“文图里以新的视角审视了美国的建筑景观，并描述了普通建筑的真诚和美丽。”这种观点在他的后现代风格的消防站4号中得到了明显体现：它简单而独特，甚至看起来抽象地像数字四。

1992年：阿尔瓦罗·西扎 - 1998年世博会葡萄牙国家馆（葡萄牙里斯本）

评委会1992年对阿尔瓦罗·西扎的建筑称其为“一种愉悦感和精神的提升”。他们进一步辩称，如果后现代一词尚未被另一种风格“占领”，西扎的作品本可以成为这个名字的典型代表。“他的建筑直接源自1920年到1970年间主导建筑界的现代主义影响。”尽管是在他获奖后设计的，但1998年世博会葡萄牙国家馆是他最杰出的作品。优雅的混凝土遮阳篷引人注目，并框出了附近的河流。

1993年：槇文彦- 阿迦汗博物馆（加拿大安大略省多伦多）

槇文彦是一群名为新陈代谢派的日本前卫建筑师中的一员，他们的名字来源于希腊语，意思是改变、变化和革命等。变革和灵活性是他们运动的关键原则。评委会写道：“他是一个现代主义者，融合了东西方文化的精华，创造出代表他祖国古老特质的建筑，同时又将当代建筑方法和材料并置。”阿迦汗博物馆是他最令人惊叹的作品之一。

1994年：克里斯蒂安·德·波尔坦帕克 - 卢森堡爱乐音乐厅（卢森堡市，卢森堡）

1994年，克里斯蒂安·德·波尔坦帕克成为第一位获得普利兹克奖的法国建筑师。评委会解释道：“每一个渴望伟大的建筑师都必须在某种程度上重新发明建筑，构思新的解决方案，发展出独特的设计特色，找到新的美学词汇。”“波尔坦帕克的作品展现了所有这些特征。”评委会解释说，他的作品不是被现代主义或古典主义定义的，这一品质在他的卢森堡爱乐音乐厅中显而易见，该建筑在获奖11年后开放。材料、形状和简约的重点显然是现代的，而对称的柱子则参考了一座柱廊大厅。

1995年：安藤忠雄 - 光之教堂（茨城市，日本）

第18届普利兹克奖颁给了大阪建筑师安藤忠雄。评委会认可安藤的“强大内在视觉”，称他“无视可能正在流行的任何运动、学派或风格，创造了与那里将要生活的生活方式相关的形式和构图。”以混凝土建造著称，他独特的风格已经受到了名人的欢迎，其中最著名的是金·卡戴珊。安藤的光之教堂展示了他如何使冷冰冰的材料变得温暖舒适。

1996年：拉斐尔·莫尼奥 - 天使圣母大教堂（加利福尼亚州洛杉矶）

1996年普利兹克奖得主拉斐尔·莫尼奥以巧妙地将历史与现代影响融合到建筑中而闻名。“他的每个设计都表现出自信和永恒的品质，显示了一个建筑大师的天赋，从最初的概念到完成建筑的最后细节，他的才华都显而易见，”评委会解释道。洛杉矶的天使圣母大教堂展示了他作品的天才之处。几何复杂，混凝土形式的变化不超过1/16英寸。

1997年：斯维尔·费恩 - 挪威冰川博物馆（挪威费尔兰群岛）

斯韦尔·费恩以将当代形式与他的家乡（挪威）的传统相融合而受到赞扬，这是普利兹克奖得主们的共同主题。评委会说：“通过一次又一次精心设计的项目，他展示了一种技艺和创造力，现在使他在世界领先建筑师之列。”费恩的挪威冰川博物馆常被认为是他的杰作。

1998年：伦佐·皮亚诺 - 碎片大厦（英国伦敦）

“伦佐·皮亚诺的建筑作品范围广泛，规模多样，材料和形式多样”，普利兹克奖评选委员会在1998年对这位建筑师写道。评审们赞扬了他的惊人范围和能力，能够融合艺术、建筑和工程。龙喉大厦位于伦敦，是他的作品中最著名的之一。特别值得注意的是其用白色玻璃覆盖的广阔立面，巧妙地展示了不断变化的天空。

1999年：诺曼·福斯特 - 卡雷·达特（尼姆，法国）

诺曼·福斯特爵士是20世纪最后一位普利兹克奖获得者。“福斯特爵士创造了一系列因其清晰度、创造性和纯粹的艺术才华而著名的建筑和产品，”评审团解释道。评审委员会特别赞赏福斯特的卡雷·达特，这是一座位于公元前500年的罗马神庙旁边的文化中心。正如评审委员会所说：“如此成功地将当代和古代建筑并置，实现了极少见的成功。”福斯特的建筑结构与古代宗教遗址的比例几乎相同，而细长的柱子则向神庙的门廊致敬。

2000年：雷姆·库哈斯 - 波尔多之家（波尔多，法国）

雷姆·库哈斯“显然是一位对未来感到舒适，并与其快速变化的配置保持密切沟通的建筑师，”普利兹克评审团在2000年关于他们的获奖者所说。在他对建筑环境做出了许多显着贡献中，波尔多之家尤为特别。这是一座私人住宅，设计故意复杂（根据客户的要求），并由三个相互叠放的体量定义。

2001年：雅克·赫尔佐格和皮埃尔·德·默隆 - 泰特现代艺术馆（伦敦，英格兰）

2001年普利兹克奖授予雅克·赫尔佐格和皮埃尔·德·默隆，他们是赫尔佐格与默隆建筑事务所的联合创始人。“两位建筑师根植于欧洲传统，结合了当前技术，为客户需求提供了极其富有创意的建筑解决方案，从一座简朴的火车调度站到一座全新设计的酿酒厂，”评审们说。他们将一座旧发电站改造成了泰特现代艺术馆，这在当年的评选委员会中得到了特别的强调。它仍然是他们最受赞誉的作品之一。

2002年：格伦·默卡特 - 马格尼之家（澳大利亚，宾吉）

格伦·默卡特在建筑师中独具一格：他完全独自工作。“我们的获奖者在世界另一端的一人办公室工作，而且他的客户等待名列前茅，因为他坚决要为每个项目都做到最好，”2002年普利兹克奖评审团主席J·卡特·布朗说道。他是唯一一位获得这一荣誉的澳大利亚人，以其环保设计而闻名，其中大部分是住宅物业。位于新南威尔士州的马格尼之家可以说是他最好的项目。这座住宅采用了管状钢架，为设计增添了物理和视觉上的轻盈感。

2003年：约翰·伍重 - 悉尼歌剧院（悉尼，澳大利亚）

当约翰·伍重在2003年获得普利兹克奖时，评审团称赞他艺术上巧妙地参考了历史建筑实践，如玛雅、伊斯兰和日本文化。“他将这些更古老的遗产与他自己的平衡学科结合起来，将建筑视为艺术，并将有机结构的自然直觉与场地条件相关联，”委员会说道。他最出色的作品，也是他最著名的作品，是悉尼歌剧院。无论是其大胆的设计还是巧妙的工程，这座建筑都保持着20世纪建筑的杰作。

2004年：扎哈·哈迪德 - 哈达利耶夫中心（巴库，阿塞拜疆）

扎哈·哈迪德在2004年成为第一位获得普利兹克奖的女性，尽管历经两十多年。她的作品违背了传统的建筑规范，利用混凝土或钢铁等坚硬材料，将它们操纵成光滑的弧形外墙。没有哪座建筑能像哈达利耶夫中心一样展现出这种天才，它是她获奖八年后建成的。评审委员会在当时分享了这样一种观点：“每个新项目都比上一个更大胆，她的独创力似乎是无穷无尽的。”这种观点在她的一生中始终如此。

2005年：汤姆·梅恩 - 叶片住宅（加利福尼亚州圣巴巴拉）

尽管一些普利兹克奖获得者被称赞为重新想象和重新解释历史风格的建筑师，但Thom Mayne却因颠覆这些影响而受到赞扬。评审团表示：“他在整个职业生涯中一直致力于创造一种原创的建筑，一种真正代表了南加州独特、有些无根的文化，特别是建筑丰富的洛杉矶市的建筑。”建于1997年的刀刃住宅体现了他独特的风格。花园仍然是设计中主导的元素，而室内的体量相互交错，创造出“区域”，而不是房间。

2006年：保罗·门德斯·达·洛查- 巴西雕塑博物馆（巴西圣保罗）

Paulo Mendes da Rocha成为第二位获得普利兹克奖的巴西建筑师，这一荣誉于2006年授予他。“他标志性的混凝土材料和聪明而非常直接的施工方法创造出强大而富有表现力的国际公认的建筑。毫无疑问，他在实现宏伟成就时所使用的原材料已经对全球产生了影响。”评审团表示。其中一座建筑就是他设计的巴西雕塑博物馆，它不是作为独立的建筑而设计的，而是旨在根本不创建结构。博物馆的大部分部分位于地下，保留了绿地，并为游客创造了一个开放的广场。

2007年：理查德·罗杰斯 - 蓬皮杜艺术中心（法国巴黎）

与伦佐·皮亚诺合作设计的蓬皮杜艺术中心是理查德·罗杰斯的建筑杰作。作为高科技建筑的实践者，这座建筑实际上将世界颠倒过来。“他对技术的着迷不仅仅是为了艺术效果，而且更重要的是，这清晰地呼应了建筑的项目，是使建筑对服务对象更加有效的手段，”评审团对罗杰斯说道。

2008年：让·努维尔 - 卡塔尔国家博物馆（卡塔尔多哈）

关于2008年的获奖者，评选委员会分享道：“让·努维尔的好奇和灵活的头脑推动他在每个项目中冒险，尽管其成功程度不同，但大大扩展了当代建筑的词汇。”但是，几乎没有人能否认卡塔尔国家博物馆的巨大成就，这是他建筑遗产中的耀眼之星。这座建筑的独特设计灵感来自沙漠玫瑰晶体，在整个国家都能找到。

2009年：彼得·祖索尔 - 瓦尔斯温泉（瑞士格劳宾登州）

瓦尔斯温泉是彼得·祖索尔赢得2009年普利兹克奖的一切的典范。评审团称赞茲姆托尔的建筑“具有强大的存在感，却证明了审慎介入的力量，一次又一次地向我们展示了，在方法上的谦逊和在整体结果上的大胆并不是互斥的。”该建筑受采石场的结构启发，既简单又强大，尊重周围的自然，同时又毫不妥协地展示其存在。

2010年：妹岛和世、西泽立卫 - Grace农场河建筑（康涅狄格州纽卡南）

妹岛和世和西泽立共同创立了建筑公司SANAA，并在2010年获得了普利兹克奖，使妹岛和世成为第二位获此殊荣的女性。他们的工作是如此深深地交织在一起，以至于只能来自于他们精心调试的合作伙伴关系。“他们经常选择非等级化的空间，或用他们自己的话说，‘空间的等同性’，根据手头的任务和预算，创造了不矫揉造作的，民主的建筑。”评选委员会评价了他们的工作。Grace农场河建筑可能是他们最令人眼花缭乱的作品。该建筑采用了一个连续的屋顶，包括一个神圣的场所，图书馆，欢迎中心和体育馆，所有这些都通过一个蜿蜒的走道连接在一起。

2011年：埃德华多·索托·德·莫拉 - Paula Rego历史之家（葡萄牙卡斯卡伊斯）

葡萄牙建筑师埃德华多·索托·德·莫拉，有时被描述为新梅斯主义者，于2011年获得普利兹克奖。他因其材料的非凡使用、简单而有力的形式以及常常出人意料的色彩运用而备受赞誉。正因为这些原因，Paula Rego历史之家，位于葡萄牙卡斯卡伊斯的一座博物馆，代表了他独特眼光的最佳之作。“埃德华多·索托·德·莫拉的建筑并不明显，不轻浮，也不生动。它充满着智慧和严肃。他的工作需要一个深入的相遇，而不是一个快速的一瞥。”评审团分享道。

2012年：王澍 - 宁波历史博物馆（中国宁波）

2010年，王澍获得了舍林建筑奖，随后在2011年获得了法国建筑学院的大金奖。2012年，他成为第一个获得普利兹克奖的中国建筑师。宁波历史博物馆可能是他最出色的设计。该建筑于2008年完工，是用回收材料建造的，其中大部分是从附近的传统中国建筑拆迁废墟中找到的。评选委员会在授予他奖项时引用了这一非凡成就，称其“是那些独特建筑之一，虽然在照片中令人印象深刻，但在实际体验时更加感人。该博物馆是城市的标志，是历史的良好存储库，也是一个以访客为先的场所。”

2013年：伊东丰雄 - 仙台多功能艺术广场（日本仙台）

普利兹克奖2013年得主伊东丰雄认为仙台多功能艺术广场是他职业生涯最伟大的成功之一，理由充分。作为现代建筑的限制的一个例子，特别是在他看来，从未让他受限，这座特别的图书馆展示了他的思维的巧妙之处。在内部，结构管创造了出色的空间品质，将建筑提升到了另一个水平。在Phaidon的书《伊东丰雄》中，建筑师写道，图书馆管理部门的目标是消除各种程序之间的分隔以及不同媒体之间的物理分隔，这有助于建筑的设计。“这种开放性直接源于其简单的结构，由平板混凝土板（是由钢板和混凝土制成的蜂窝钢板）构成，穿过了13个管道。”伊东写道。

2014年：坂茂 - 纸板大教堂（新西兰基督城）

坂茂是2014年普利兹克奖的获得者，是一个很好的例子，他利用他无法衡量的才华，不是为了证明自己的优越性，而是为了改善周围的世界。他以灾难救援项目而闻名，特别是他对纸张和回收纸板管的创造性使用，可以迅速而安全地为灾民提供住所。在他的职业生涯中，他设计了许多令人惊叹的建筑，包括黑龙江九桥高尔夫俱乐部会所和梅斯国家现代艺术中心，但他在新西兰基督城的纸板大教堂可能是他最壮观的项目。在一次地震摧毁了先前位于此处的教堂后建造，它既具有可持续性，又是希望的有力象征。

2015年：弗赖·奥托 - 慕尼黑奥林匹克体育场（德国慕尼黑）

独一无二的创新者之一，弗赖·奥托以其轻质结构而闻名，尤其是张力结构和膜结构。“弗赖·奥托一生都在创造具有想象力、新颖、前所未有的空间和建筑。他创造的知识也同样深刻。在这里蕴含着他的深刻影响：不是通过可复制的形式，而是通过他的研究和发现打开的路径。”2015年评审委员会这样评价他。慕尼黑奥林匹克体育场的屋顶可以说是弗赖最出色的作品。悬挂式的亚克力盖顶旨在代表轻盈，并使1972年首次以彩色广播奥运会。

2016年：亚历杭德罗·阿拉维纳 - 创新中心UC（智利圣地亚哥）

亚历杭德罗·阿拉维纳不认为自己是一位艺术家。在接受《纽约时报》采访时，他解释说：“建筑师喜欢建造独特的东西。但如果某物是独一无二的，那就无法重复，因此就其在许多地方为许多人服务而言，其价值接近于零。”他以致力于公共利益和社会影响的作品而闻名。“每个建筑都显示了对人们如何使用设施的理解，对材料的深思熟虑和适当使用，并致力于创建造福更大社区的公共空间。”评审委员会称赞创新中心UC为最典型的例子。

2017年：拉斐尔·阿兰达、卡莫·皮格姆和拉蒙·维拉尔塔 - 苏拉日斯博物馆

（法国罗德兹）西班牙奥洛特市的RCR Arquitectes联合创始人获得了2017年普利兹克奖。“建筑物的选址、材料的选择和使用的几何形状总是旨在突出自然条件并将其吸引到建筑中，”评审团表示。苏拉日斯博物馆可能是他们最出色的作品。“这座由钢铁和强烈几何形状构成的建筑悬挑在场地上，看起来似乎违反了重力，与许多他们的其他作品一样，与景观进行了对话，”评选委员会对设计如此评价。

2018年：巴尔克里希纳·多希 — 维塔尔达斯（B.V.）

巴尔克里希纳·多希 - 阿拉尼亚低成本住房（印度印多尔）普利兹克评审委员会表示：“多年来，巴尔克里什纳多西一直创造着一种严肃的建筑，从不花哨，也不跟风。”“凭借对高质量真正建筑的国家和人民的深刻责任感和愿望，他为公共行政部门和公用事业、教育和文化机构以及私人客户的住宅等项目创造了项目，”评审委员会称赞。他最好的作品也可以说是他最为人所知的，即阿拉尼亚低收入住房。这个社区有6500人口，分布在六个独立的社区内，有各种大小的住宅，从工作室单元到多人住宅不等。

2019年：矶崎新 - 卡塔尔国家会议中心（卡塔尔Ar-Rayyan）

矶崎新在长达数十年的职业生涯中不拘一格地挑战着任何一种建筑风格。他的设计涵盖了从日本野蛮主义到民间建筑和高科技杰作的一切。“他是当代世界建筑中最具影响力的人物之一，不断探索，不怕改变和尝试新思想，”评审委员会解释了他们的决定。“他的建筑不仅仅依靠对建筑的深刻理解，还依靠哲学、历史、理论和文化的理解。”卡塔尔国家会议中心以其分支状柱代表伊斯兰教圣树Sidrat al-Muntaha而闻名。

2020年：伊冯娜·法瑞尔和雪莉·麦克纳马拉 - 爱尔兰城市研究院（爱尔兰都柏林）

伊冯娜·法瑞尔和雪莉·麦克纳马拉是爱尔兰建筑师，也是Grafton Architects的联合创始人，她们获得了2020年的普利兹克奖。“作为传统上一直是男性主导的行业的先锋，他们也是他人的灯塔，因为他们铸就了自己的卓越职业道路，”评选委员会分享道。“没有华丽或轻率的姿态，他们设法创造出有必要时具有纪念性的机构存在，但即便如此，它们也以这样一种方式分区和细节化，以在更大范围内产生更加亲密的社区。”他们最好的建筑，爱尔兰城市研究院，是他们认为定义了自己职业生涯的关键项目之一。该建筑由两层构成，组成了格子图案，而材料的变化则回应了折叠、开放和遮阴等需求。

2021年：安妮·拉卡顿和让-菲利普·瓦萨尔 - 大公园G、H、I 座大楼530套公寓改造（法国波尔多）

安妮·拉卡顿和让-菲利普·瓦萨尔在处理工作时遵循一种高贵的哲学：“永远不要拆除可能可以挽救的东西，而是使已经存在的东西可持续发展，通过增加扩展，尊重简约之美，并提出新的可能性。”这对以节约用材闻名，巧妙地找到了以更经济的方式建造更大的居住空间的方法，特别是对于社会住房项目。他们的最佳实践是大公园，这对建筑师于2017年进行了翻新。

2022年：迪埃贝多·弗朗西斯·凯雷 - 甘多小学（布基纳法索库杜古，布基纳法索）

迪埃贝多·弗朗西斯·凯雷出生于布基纳法索，以其可持续项目而闻名。他是第一位获得这一重要奖项的非洲人。“弗朗西斯·凯雷的整个作品向我们展示了与地方根植的材料力量。他为社区设计的建筑直接服务于这些社区——在它们的制作、材料、程序和独特特性方面，”评审团在评述中写道。他最好的建筑是位于其祖国第三大城市的莱塞·肖尔日中学。九个模块被排列成一个圆圈，保护中央庭院免受风沙侵袭。墙体由红土石砌成，这不仅是本地材料，还作为热量的储存体，吸收热量。

2023年：大卫·奇普菲尔德 - 赫普沃斯美术馆（英格兰韦克菲尔德）

最近的普利兹克奖得主，大卫·奇普菲尔德爵士于2023年获得了这一荣誉。“我们在不同城市没有看到一个立即能够被识别的大卫·奇普菲尔德建筑，而是为每种情况专门设计的不同大卫·奇普菲尔德建筑，”评审团解释了这位建筑师的价值。他最好的建筑是英格兰的赫普沃斯美术馆。它由10个梯形块构成，外立面覆盖着自密实着色混凝土。

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