林容生：当下许多作品面貌雷同，完全没有自己

静谧、简逸、淡远，林容生的青绿山水，延续、重现了宋元文人的诗意襟怀和品格。更重要的是，林容生青绿山水画的美学追求，对忙碌、疲惫而焦虑的现代都市人，具有一种与生俱来的、深刻的警醒意义和抚慰价值。

林容生，1958年生于福建福州。曾任福建省画院院长、福建师范大学教授。现为中国国家画院研究员、中国美术家协会中国画艺委会委员、中国画学会副会长。

画语摘录

◎林容生

山水的程式语言不能简单地理解为只是一些套路。古人也好，今人也好，任何套路都是在实践中总结出来的方法，而写生就是这样的一个实践过程。在这个过程中，要放弃任何套路，把自己面对自然的感受放在第一位。

传统山水画是丰富的资源宝库，读古人的山水画，永远会有新的发现，新的惊喜，就像我们平时读古代书法碑帖一样。这是因为我们自己在变化之中，不同阶段必然会有不同的认识和感悟。

中国人画山水，是情怀、是寄托，自然山水的那种气场，人是无法复制的。不论写生还是创作，都是在画面对山水那一刻的内心状态。

中国画家的“衰年变法”，从主观来说是画家的自觉的追求，从客观来说是时间陶冶洗练的作用。齐白石、黄宾虹变法都在六十岁以后，他们的精彩之作也都出于六十岁以后。高寿成就了他们的艺术境界。中国艺术讲究积淀，一是生活和性情的积淀，二是方法和笔墨的积淀。前者决定精神和意识，后者呈现气质和品格。而中国画的写意方式，则使二者合二为一的呈现成为可能。

单论笔墨的积淀，长期的体悟和磨炼的过程必不可少，题材和技法只是这一过程的形式依托。当笔墨足以呈现作品乃至人的生命状态的时候，题材和技法都可以忽略不计。

当下许多作品面貌雷同，作者忽略自己，更爱某个形式、某个观念、某个套路。许多人出于功利的目的被某种风格或形式裹挟，只在意别人喜欢什么样的画，而不去想自己为什么画，不去想自己该怎么画，作品里完全没有自己。

林容生作品选登

秋歌

68cm×45cm

纸本设色

2009年

重彩的雨季之二

180cm×140cm

纸本设色

2011年

细雨

64.5cm×48cm

纸本设色

2012年

重彩的雨季之三

180cm×145cm

纸本设色

2013年

乡村世界

136cm×68cm

纸本设色

2014年

游山怀古系列之二十一

136cm×68cm

纸本设色

2014年

春月

63.5cm×67.5cm

纸本设色

2015年

惊蛰

136cm×23cm

纸本设色

2016年

小满

136cm×23cm

纸本设色

2016年

夯沙写生之三十一

39cm×65cm

纸本设色

2017年

澄明清心

68cm×68cm

纸本设色

2017年

往事摇曳

200cm×160cm

纸本设色

2019年

涂抹蓝天留出白云

180cm×96cm

纸本设色

2021年

武义桃溪古村

39cm×53cm

纸本设色

2021年

意象董其昌之二

68cm×68cm

纸本设色

2021年

晨风微凉

68cm×68cm

纸本设色

2022年

山水间

178cm×96cm

纸本设色

2022年

乡村纪实湘西怀化芋头

244cm×122cm

纸本设色

2022年

乡村纪实浙中武义山下鲍

244cm×122cm

纸本设色

2022年

乡村纪实四川宜宾李庄古镇

244cm×122cm

纸本设色

2023年

来源：中华书画家杂志

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