越剧小生陈丽君：在自己的节奏里，活成喜欢的样子

陈丽君的“潮”，在圈内是出了名的。

演越剧版《梁山伯与祝英台》时，情至深处，陈丽君创新地落下一滴泪。

细腻动作的流露，把整部剧推向高潮。

陈丽君的“慢”，也不是新鲜事。

演越剧版《葬花吟》的贾宝玉之前，她又把过往红楼题材的越剧影视剧乃至话剧作品都研究了一遍。

日新月异的当下，为了诠释好角色，如此苦心孤诣地费时创作，她却因此“洋洋得意”。

陈丽君的“痴”，更是街知巷闻。

除了演戏，陈丽君的大部分时间在练功房里度过。

甚至因为太拼，常把自己搞得“遍体鳞伤”。

去年，陈丽君因饰演《新龙门客栈》中“玉面郎君”贾廷走红，圈粉无数。

最近，《浪姐5》一公结果出炉，陈丽君组以一首《发如雪》成功晋级。

面对走红，陈丽君倒像个守着时令的农人，春种秋收，不疾不徐地维持自己的节奏。

面对镜头，她认真“表白”：

外面的世界很精彩，我觉得我们年轻一辈有机会就应该去看看。但是外面的世界无论多精彩，我的根依然是舞台。

她的心中，装着更大的梦。

陈丽君的老师茅威涛这样评价她：

她是我们浙江小百花越剧团特别优秀又特别拼命的90后。她是唱念做表打，全能来。

台上一分钟，台下十年功。

舞台上，她沉浸于每个角色，精彩纷呈；

生活中，她把日子调成了“三点一线”，只为不断精进自己的表演技能。

就吸粉无数的《新龙门客栈》来说，贾廷有个“耍扇子”动作被很多人记忆犹新。

其实，耍扇子是越剧舞台小生的基本功，讲究的是“用扇如无扇，用扇不见扇”。

在打戏里，它折射刀光剑影；在文戏里，它化身书生的倜傥风流。

为了达到心中理想的表演效果，从合扇亮相、收扇作揖，再到开扇、扔扇，陈丽君琢磨了无数遍。

有时练到忘我，陈丽君还会拉着同伴一起对戏。

除了日常，站在舞台上，陈丽君更加豁得出去。

2017年，陈丽君参加比赛前，腿不小心受了伤。

每次压腿之前，她都要深呼吸好几次，强迫自己镇定下来。

可为了达到最佳比赛效果，陈丽君硬是忍着撕裂般的疼，完成了所有准备。

而像这样的“幕后”，几乎是陈丽君的常态。

越剧舞台，就像有什么魔法，吸引着陈丽君不断向前，不断自我突破。

陈丽君的同学们都说她：“简直像魔鬼一样，夏天训练出汗还想像得到，但在冬天竟然也练出了大汗。”

但鲜少有人知道，这一切的“后来”，是因为13岁时陈丽君和父亲的一句“赌气”。

那一年，父亲没有拦着孩子出门寻梦的脚步，只告诉她：“学戏不易，不要后悔”。

初生牛犊不怕虎，陈丽君非常认真地回复父亲：

“我不会。”

此后，不管经历什么，陈丽君咬咬牙，扛起一切狂风暴雨。

她记得自己从花旦转为小生的不甘与坚持，也记得“半路出家”后所有的推倒重来，刻骨铭心。

转行之初，她总会做错动作，老师就在一旁鼓励她，“不妨矫枉过正，不怕夸张，要能先放，再收”。

小生有武戏，有一些动作难度很高，陈丽君时常“练到五脏六腑都痛”。

在那些特别苦的日子里，陈丽君自我怀疑过，也有过一闪而过的气馁。

但骨子里的倔强和要强，注定她总能很快自我调整，走出低谷。

记得《我的前半生》中有这样一句台词：

所有的事情，最难得都是一开始，一旦跨出去第一步，其实整个过程当中，最艰难的部分就已经过去了。

大抵，这世上所有的坚持，归根结底是源于热爱。

因为，唯有选择心中所爱，才能在奔赴理想的路上步履不停，风雨无阻。

2014年，陈丽君受邀参加《天天向上》。

凭借《步步惊心》“四爷”一角，她赢得了现场满堂喝彩。

虽然这次演出让陈丽君初露锋芒，然而陈丽君并没有在内娱激起很大的水花。

不过，也是因为这次录制，陈丽君分别在2018年和2019年被湖南卫视邀请参加春晚。

之后，她又参加了《中国好声音》越剧专场第一季，并获得大奖。

诸如此类的尝试还有很多。

不断创新、尝试的背后，是陈丽君执着的信仰：

我希望能够用实际行动来为它宣传。有时候哪怕只是去当一个NPC我也很愿意参与，因为我会觉得这是一个很好的机会： 别人看到了我，也就看到了越剧；看到了越剧，也会看到更多的演员。

十年磨一剑，霜刃未曾试。

去年年底，因为情景式越剧《新龙门客栈》，陈丽君一天内四登微博热搜。

“老公是一种感觉”“陈丽君好帅”“陈丽君新龙门客栈”……

很多人看完演出，连连感慨：

“原来奶奶辈的爱好，竟然这么香？我终于理解我奶了！”

3月20日，《陈三两》在天津演出。场次开票后，几分钟便一售而空。

陈丽君和其它演员演出后，观众将后台出口围得水泄不通。

也是在这时，四面八方找过来的商业合作、活动邀约开始络绎不绝。

陈丽君拒绝得很干脆。

陈丽君知道，越剧是她毕生所爱，为了给观众、给自己交出满意作品，唯有沉淀下来，不断雕刻自己。

我知道我自己几斤几两，我知道自己的能力还很远。 观众把这份情感放到了我身上，也不是对我一个人的，是对于戏曲的这种尊重和支持。

去年9月，陈丽君马不停蹄地为杭州亚运会排演越剧，并为外国元首表演越剧《梁祝·十八相送》，实景展现中国传统戏剧之美。

今年开年，一部《陈三两》又在全国各大剧院火爆上演。

《陈三两》中，陈丽君一改在越剧《新龙门客栈》中扮演贾廷时的魅惑众生，而是以深入人物、情感真挚的细腻表演，塑造了一个成长跨度很大、有情有义、憨厚勤奋的艺术形象。

不待扬鞭自奋蹄，陈丽君全身心投入到越剧舞台上，塑造出一个又一个耀眼且动容的角色。

现在，更多人通过陈丽君了解越剧、走进越剧。

车尔尼雪夫斯基说：

我愿独立自主和照自己的意思过生活，凡是我自己需要的，我欣然接受；我不需要的，就决不希求。

人生最重要的是对自己始终有清醒的认知和定位，在自己的节奏里，一步一个脚印负重前行。

这本身就是一种无声而强大的力量。

认清自我，懂得取舍，才能屏蔽浮世繁华，奔赴心之所向。

可以说，是《新龙门客栈》中的“贾廷”成就了陈丽君。

与此同时，很多人担心：“陈丽君会‘迷失’，也担心她被随之而来的舆论反噬。”

但清醒如她，早就料到了成名后的诸多负累。

“汹涌而来了很多爱意，也不得不面对很多莫名其妙的中伤。现在，我想和好朋友坐下来吃顿饭、聊聊天都是一种奢望。”

欲戴王冠，必承其重。

迈出这一步很难，但要想真正实现心中的夙愿，陈丽君愿意尝试和改变。

“我很清楚自己所选择的是一条怎样的路，自己要面对的是怎样的惊涛骇浪。”

参加《浪姐5》之前，陈丽君跟自己的老师茅威涛商量“借你的‘防弹衣’用用。”

在陈丽君的印象里，老师茅威涛，就是这样一个穿着“防弹衣”勇往直前的人：

如果茅老师不是穿着“防弹衣”勇往直前，可能就没有今天的《新龙门客栈》。

作为初代“小百花”，茅威涛肩上，扛着传承越剧的重担。从小生走来，再回到小生，风雨40年，茅威涛始终不曾停止对越剧的追求、创新和延续。

茅威涛认为，越剧不应该只是阳春白雪的高雅艺术。

它应该通过大众们喜闻乐见的形式，走进千家万户，走到每一个有可能喜欢上它的年轻人面前。

于是乎，在不少越剧人出走小百花之后，茅威涛选择留下，继续表演，尽责坚守。并且，用自己的方式，不断丰富越剧表达，厚植越剧土壤。

比如，在《新龙门客栈》中，茅威涛不仅深入分析贾廷的心理背景和性格特点，而且还精心设计了包括台词、动作、表情以及唱腔等在内的诸多细节，使得角色显得生动而真实。

后来，她的这些精心设计和细节处理，悉数传给陈丽君。

尤其是折扇遮面的那邪魅一笑，为了演出贾廷那种邪魅狷狂，茅威涛还将古装剧《成均馆绯闻》中宋仲基的动作大胆“引入”，反复琢磨了上百次。这才成就了陈丽君的舞台经典。

面对得意门生的走红，茅威涛格外理性：

我们这一代人，要用一种抱残守缺的精神，去触摸、探索一个剧种的边界。

回头神来，陈丽君和茅威涛的出圈或属意外，但仔细琢磨又在情理之中。

爆火之后，她们依然没有停下探索前行的脚步，一直在用自己的节奏，不疾不徐，逐梦前行。

人这辈子最大的从容，不过择一事，终一生。

安静独处，有更多时间去思考自己的需求，心中的梦想，不断沉淀。

遇事淡然，不因外界的质疑和扰攘，就影响本来的计划和节奏。

恰如杨绛所说：

“人生最曼妙的风景，是内心的淡定与从容。”

在越剧100多年的历史中，接班人一直在吸收、融合和学习。

现在，“陈丽君们”做的，就是给越剧加入时代性，让创作出来的优秀剧目，成为新的经典。

经典作品的诞生和传承，离不开创新。

当下，很多人都在为越剧努力着，不仅仅是陈丽君。

破圈不靠一份运气，而是一种底气。很多偶然，是有了十分把握只待水到渠成的必然。

她，以及无数个她们，正如点点浪花，在传承文化的大道上，乘风破浪。

越未来，越可期。

作者 | 今夕何夕，但遇两人，山水一程。

主播 | 赏新晴，视频号：赏新晴读书，公众号：听晴声（ID：sxqreading)。

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