果宸分享｜敦煌飞天，蕴藏在中华文化宝库中的美学

如果有机会打开中国的文化遗产分布图，那你一定会发现在这片历史悠久、底蕴深厚的土地上，每个地方都有独特的文化名片。

那可能是坐落在古都的故城遗址，也可能是千年后与人们重逢的历史文物，又可能是传百代而不绝的工匠技艺。而向中国的西北行进，这里有一座城。

古道之上羌笛悠扬，夕阳之下驼铃回响。东西文明亦是曾于此交汇。

这就是敦煌。

提起这座城市，你一定会想到敦煌石窟与敦煌壁画，其以饱满繁复与精湛卓越的艺术手法闻名于世界。而在这之中，“敦煌飞天”甚至已成为一个中国独有的敦煌壁画艺术的专用名词。它由多种文化共同孕育，历经数个朝代，留给后世价值极高的美学思考。

那就我们一起来欣赏敦煌飞天的壁画世界。

五代·散花飞天，位于莫高窟第61窟

继承了唐代画风的散花飞天图，现位于敦煌莫高窟61窟，画中两个形象横向飞天，轻巧矫健。

五代·散花飞天（局部）

上方的这身形象，穿着华丽的服饰，雍容华贵。受唐代风格影响，这幅散花飞天，色彩艳丽，兼容并蓄，彰显了独特的审美特点，突显了时代恢弘的不凡气势。

五代·散花飞天（局部）

下方这位梳着双髻的少女虽衣着较为简朴，但面相丰满，点点红色晕染双颊与肌肤，双手散花衬托腾空之姿。

云舒霞卷间不难见清晰流畅的线条，精美极致中尽显古代绘画遗韵。

中唐·持璎珞飞天，位于莫高窟第158窟

位于莫高窟158窟的持璎珞飞天图，绘制于中唐时期。

画中形象手持璎珞，彩带飞舞，衣裙飘扬，双脚倒悬，凌空翱翔。

唐中后期的敦煌飞天图，虽没有盛唐之时的潇洒自由，但依然有各异的形态。在中唐第158窟西壁的壁画中，有的形象捧着花盘，有的手擎香炉，有的如这幅图手持璎珞，也有的吹奏乐器，亦有扬手散花。

他们的衣饰淡雅轻薄，姿态神情甚是传神。

中唐·起舞飞天，榆林窟第25窟

悬空飞天，直飞云霄。

敦煌飞天的壁画图中的形象姿态各异，神态万千，衣着色彩各有不同。

这幅位于榆林窟第25窟的起舞飞天图也是创作于中唐。

画中形象飞天挥臂，以轻盈仪态起舞。其绕树飞翔，脚踩彩云，长巾带呈对称的圆环形。其肉体以线条勾勒，衣饰淡雅，神情庄严。

敦煌研究院曾研究唐代艺术，将其分为初唐、盛唐、中唐、晚唐四个阶段。初唐和盛唐的敦煌飞天奋发进取，豪迈而有力，自由且奔放，尽显飞动之美。唐中后期的飞行姿态与前期不同，但他们依然昂首挺胸，轻盈飘落，长带飞舞，缎带飘旋，双目清秀从容。

张大千临摹《晚唐·伎乐菩萨》

纵80.8厘米 横162.6厘米

现藏于四川博物院

古代伎乐形象和乐器图像在敦煌石窟壁画中大量存在。据统计，仅莫高窟会有伎乐形象的洞窟就200多个，乐伎更是超过3400身。

著名画家张大千也曾被敦煌飞天的神圣吸引。这幅画作临摹于敦煌榆林15窟窟顶。画作中两个乐伎形象缠绕长带随乐飞舞。

张大千临摹《晚唐·伎乐菩萨》（局部）

左侧的伎乐身着天衣，手持拍板，腾空而飞。其头上的飘带和绕肩的长带于空中摇曳，眼神中透露的专注，似乎世间万物都已容纳于手中的拍板之中。

张大千临摹《晚唐·伎乐菩萨》（局部）

右侧的伎乐高髻垂后，头戴宝冠，手抱曲颈琵琶，飞升长空，与黄色长裙相衬的飘带似是感受到了古音的高雅与腾空的轻盈。

张大千以巧妙的技艺临摹出这幅敦煌飞天的壁画，两位乐伎形象于画中腾飞，足以想象位于石窟中的原画有多么的震撼人心。

无论是不同朝代绘制于墙壁上的敦煌飞天图，还是后人临摹的飞天之姿。漫漫历史长河中，敦煌壁画都彰显了各个历史时期的美感内涵，以及生活在这片土地上的美好愿景。

观敦煌飞天，思文化传承。以敬畏之心欣赏先人之作。跨越时代，贯通古今，敦煌飞天以气势磅礴的艺术之作，成就无可撼动的美学地位。承载中华文明珍贵的内涵精髓，千年不衰，启迪华夏。

转载于央博