《流动的色彩》郝明明大型沉浸式空间艺术展盛大开幕

四川文化网讯 2024年4月12日，光影时代国际影像馆盛大开启了国内首场当代绘画结合大型沉浸式影像空间的艺术展。本次画展由光影时代国际影像馆主办，得到了四川省美协、成都市美协、四川省当代油画院和蓝顶美术馆等多家单位的全力支持，展出了艺术家郝明明的系列实物画作及多媒体影像资料。

郝明明女士是出生于四川成都的职业艺术家。坚持原创且作品具有鲜明个人风格。毕业于四川师范大学艺术学院。赴日本留学，先后在日本国立埼玉大学大学院绘画专业，日本东京艺术大学大学院学习，获硕士学位。现为四川省美术家协会会员，成都市美术家协会理事。先后在日本，中国举办6次个人画展。

多次在东京、成都、中山、珠海、重庆、郑州、北京等城市参加联展。作品多次发表于《时尚芭莎艺术》、《Women of China》、《四川美术网》等主流媒体，入选【四川美术网青年艺术家】。其作品被日本食材、日本东京伦理研究所、日本与野第一宾馆、成都双年展、四川当代油画院、知名艺术家及艺术爱好者收藏。作品【新诗意成都--从合江亭到塔子山九天楼】获四川油画学术大奖。疫情期间创作了【中国依然美丽--从武昌古迹黄鹤楼到新黄鹤楼】组画。四川文化网艺术家专访力作系列：青年艺术家郝明明，点击量10万加。

画展以“流动的色彩，流动的空间”为主题，旨在展示现当代艺术的重要主题。《觅--风景》系列画作，整个矩形绘画表面布满模糊轮廓和差异细微的色块，看起来甚至像要超出绘画本身的实体画框。就作品的表现逻辑而言，图形和背景画法是一样的。弱化了会吸引观者去看的三度空间的错觉，凸显有框架的画布表面。《觅--风景》系列画作中，熟悉的「图形/背影」二元性配置已经消散，取而代之的是个空间的连续体。这与一般或常规的视觉感知相悖，也与15世纪意大利定点透视法所建立的绘画原理背道而驰。

绘画与沉浸式影像结合，扬弃了焦点视觉优先。中间的矩形影像现在已经成为一种图形，沉浸式的空间则成为不确定的背景，两者相互对照。契合了现当代艺术鼓励人们去领略空间的流动，同时关注正空间和负空间。正如《视觉研究》作者詹用斯写道”现代主义绘画始于对背景观念的抗拒-本是图形的附属环境或场景，转而开始赋予背景地位。背景在本体论上，与图形是平等且相互依赖的。“绘画与沉浸式影像结合，使我们从某种特定的理解方法（图形/背景二元论）中解脱，去理解其它观点。强调了周边视觉的体验，视觉体验起来是一种无差别的流动，而非清晰一致的形式；在这样的时刻，我们更接近感知与前意识层次的经验。绘画与沉浸式影像结合，让我们被包覆在其中，带来不同的视觉感知。让我们在无意识状况下做的图形和背景之间的转换成为自主性的选择。

值得一提的是，举办此次艺术展的场地位于中国西部国际博览城内，是目前国内投影面积最大单一主题沉浸式艺术展馆。1200平米的展馆里，运用沉浸式科技投射出2260平米的画面面积，可分上下两层进行观赏，画面高度达9.6米。配套120余台高清激光投影机及影院级环绕声影响系统，光影全景多折面不间断。展厅提供红外感应交互式观展体验，在互动设计中运用裸眼3D与沉浸式投影成像技术，为观众带来更深层次的全感官沉浸体验。

《流动的色彩》郝明明大型沉浸式空间艺术展的成功举办，不仅让观众感受到了传统绘画中「图形」与「背景」、「绘画本体」与「沉浸式影像」间，色彩与空间的流动，共同探索了现当代艺术的全新视觉体验，感受了绘画结合沉浸式影像带来的从视觉到知觉的转换。

同时赋予当代艺术与沉浸式影像相结合的呈现方式最国际的理念支撑，为整个艺术展览行业提供了另外一种可能。日后看来，此次展览必将意义非凡、影响深渊。

郝明明作品欣赏