《低压槽》单日票房只收五十万元，惨败成定局，致命缺陷早就埋伏

5月5日，又是一个周末，这是进入院线电影最看重的夺金捞银时段。而当日中国电影票房中，与《低压槽》同时上映的《后来的我们》依然神勇，获得了令人咋舌的3713万元，累计票房已经达到11.4万元，依然显示出电影市场散发出赚钱相当容易的诱人魅力。

只是张家辉的《低压槽》票房在前十甲榜单中已经不见踪影，即使是口碑严重不佳的《战神纪》今日还能收获56万元，排在票房榜末位。《低压槽》当日的票房仅为48.4万元，累计票房3160万元。

《低压槽》当初对票房曾经抱有很大的期待，预计这部影片能够获得15亿的票房，而当时之所以能够预测出这个天文数字，是因为《低压槽》导演张家辉与林超贤曾经是合作相当默契的搭档，可以说，张家辉对林超贤拍电影的一套手法，是相当熟悉的，他自己也声称，曾经从林超贤电影里，获得过很多有益的启示，学会了林超贤对电影节奏掌控的技法。现在林超贤的《红海行动》获得36亿票房，这很容易让张家辉联类比物的想象。

因为，很显然，林超贤在港片拍摄期间，也没有在票房上显示多大的功力，既然他能够在《红海行动》中成功爆款，张家辉也因此信心十足，相信自己因循着林超贤的拍摄道路，也必定能够在票房上大卖特卖。

然而，现实是残酷的，《低压槽》票房止步于3000万元带一个零头，连今天的《后来的我们》一天的票房都抵不上，这给我们深刻的启示是，拍电影不是一个任性的投资，如果仅仅是想当然、不了解市场、不明确定位，必然会遭受到市场的抛弃。

而《低压槽》从一开始立项就预示着先天不足，存在着致命的缺陷，但是如果电影及早地对这一切进行弥补，或许还能够起死回生，多收一个三五斗，不至于像现在这般血本无归。

可以说，《低压槽》从起意立项到剧情内涵，再到拍摄公映，都相伴着致命的缺陷，这数病并发，自然在电影市场上湮没无闻，沉沦谷底。

至少《低压槽》存在着三大缺陷：

一是题材陈旧，劣时而行。实际上，张家辉在起意拍摄《低压槽》的时候，就深刻地意识到，香港警匪片已经没落了。

没落的原因，是香港警匪片日益失去了港片红火期的那种依仗“搞笑幽默、兄弟情深、枪火爆裂”这三板斧而开辟出的独特天地，到了《无间道》的时候，香港的警匪片开始往人性探索的路子上一路狂奔，整个电影变得清冷、寡淡、无趣。

论搞笑幽默吧，当年成龙以搞笑打底的警匪片，在港片里已经失去了踪影，后期的香港警匪片，越来越阴森，标志性的现象就是林超贤导演的警匪片如《证人》《线人》《魔警》越来越古里古怪。

《线人》中的张家辉

林导在香港拍摄的最后一部警匪片《魔警》，里面的警察已经疯魔成性，简直不可理喻，整个电影其实与《低压槽》非常的相似，但这个电影竟然能够入围第64届柏林国际电影节全景单元，明明港片一直走的是娱乐片路线，但发展到末路的时候，竟然愿意去参加一个以艺术片为主要宗旨的国际电影节，这只能说明港片已经失去了自己的努力方向。

《魔警》中的张家辉

林超贤拍完《魔警》之后，就再也没有在香港执导过一部警匪片，这可能就是张家辉所说的“我当导演是因为我想拍的题材没人拍”。

张家辉的身上，的确有一种使命感，就是想通过自己的努力，力挽狂澜，把香港的警匪片从一蹶不振中拯救过来，可是一个人在干一项事业的时候，总得审时度势吧，如果大势已去，还想靠自己的绵薄之力，对抗时运，最终结果只能用一句现在非常流行的话来归纳：“时代抛弃你时,连一声再见都不会说”。

因此，做任何一项事情，包括拍摄一部电影，都要顺势而为，找准时代需要的热点，找对自己的发展定位。林超贤是从拍警匪片起家的，在片场上的磨练不比张家辉多吗？连林超贤都激流勇退，从警匪片的片场全身而退，你张家辉凭什么要有一种拯救香港警匪片的担当感呢？

尽管张家辉意图拯救香港电影的一个经典片种的立意，就像海明威笔下的《老人与海》中的老人一样，给人一种悲壮之感，但悲壮换来的是悲剧，而当这个悲剧降临的时候，时代不会向你说一声“对不起”的。

二是主题阴霾，差点夭折。一个电影，如果主题定歪了，那么，不管你在细节上如何出类拔萃，都无法改变命定的结局。

我们看一看林超贤的《红海行动》，里面的细部，充满着血淋淋的肢体炸残的镜头，可以说在之前中国电影中几乎是看不到的，像前一度引进的电影《湮灭》在国内公映的时候，原片中的切开腹部的镜头，都被剪掉了，其实这个镜头，与《红海行动》里的惨不忍睹的镜头相比，还真有点小巫见大巫。所以《红海行动》在香港定为三级片上映。

《红海行动》在香港都受到限制，但为什么在大陆却一刀不剪呢？就是因为林超贤在这部电影里张扬了一个时代的主题，宏扬了一个民族的精神。走在正路上，哪怕有一点瑕疵，也会一路绿灯，通行无阻。

《低压槽》呢，整个电影的基调充满着一种阴霾的气息，低压槽就是一种暴风雨来临前的那种窒息人的气息，张家辉将这种极度阴郁的气质发掘出来，充当电影的主题，整个城市里看不到一点亮色，在影片里，黑帮可以肆无忌惮地大开杀戒，警察内部暗藏着随时伺机而动的黑警，上司抱着一种事不关己高高挂起的心态，还有最后的终极真凶是一个身患绝症、弥漫着反人类的思想的“女流氓”（徐静蕾语），这样的主题，明显不合时代的主题。

令人不解的是，你香港电影什么时候把拍电影当成一个艺术创作的百年大业了？什么时候往哲学的高深处攀爬了？你拍的这么深沉，这么有深度，小小的弹丸之地能够承载得起吗？

资料显示，投资人听说张家辉在《低压槽》里一味地展示阴暗，都吓坏了，最大的担心，就是忧虑电影通不过审查。其中包括投资人之一的古天乐，也劝说张家辉修改电影内容，但是张家辉却没有答应。

最后，曾出品过《湄公河行动》和《红海行动》的电影大佬于冬的话，凭着对国内市场的了解，还是对张家辉发挥了影响。张家辉终于同意对电影作了修改，使电影顺利通过。但这种修改，只能是修修补补，不可能对整个电影的主题动筋动骨，导致了整个电影里没有一个时代的热点，没有一个观众关注的兴趣点，最终市场比“审查通过”更加无情地作出了回复。

三是情节破碎，缺乏主线。

《低压槽》据张家辉称，修改了九个月的剧本，但现在看来，这个剧本却是明显不符合电影规律的。

作为演员出身的张家辉，在这个电影里，只是看到了演员的作用，放大了演员的功能，他做出的最大的选择，就是把新的老的男的女的演员一古脑地往电影里堆砌，但是这些演员往往在电影里过了一下招，便一命呜呼。

演员在电影中是塑造形象的，不是流水作业用的，而演员出身的导演，只看到演员的存在、而不知道演员是塑造人物形象用的，这一定位上的盲点导致了不良的后果。

像林雪与苗侨伟过招的时候，这两个人也都是在江湖上滚打摸爬而来的，但在电影里，却如古惑仔一般沉不住气，一语不合，就拳脚大开，枪弹全发，生意没有谈成，却命丧黄泉。这些江湖大佬能够活到这把年纪，总得有一点定力吧，真不知道，他们那种火爆的脾气是怎么能活到这样的年纪的。现在张家辉把他们拎出来，一个个都给灭掉了，还没有看过电影能这样玩法的。

而影片里的那个小女孩，本该与卧底也能够产生一点情感的碰撞，但小女孩刚刚恢复对卧底的信任，电影立马表现她死于枪林弹雨，又一个角色，被导演活活地给掐死了。

期待许久的徐静蕾终于出场了，而这时候，应该是进入电影的后半场了。整个电影仅仅是几个片断戏的拼凑，而之前的片断，都是大同小异，表现卧底在江湖大佬们动刀动枪的时候，最终都是他笑到最后。然后，卧底终于站到了最终对决场，与终极BOSS一决雌雄。整个电影没有人物刻画，没有情节铺垫，只是把单调的雷同的情节往上堆砌，这种支离破碎的没有前后应对的电影，正反映出编导缺乏一盘棋的整体掌控能力，只看到电影的局部，而把握不了电影近两个小时的全局，这是电影里最忌讳的毛病，而《低压槽》恰恰在这一点上全部涉及到了。

其实，《低压槽》这部电影多少也能看到与林超贤的一点关联，因为投资《低压槽》的公司正投资过林超贤的《湄公河行动》和《红海行动》，《低压槽》的败绩，还是反映出投资方对市场判断的失误，以为与林超贤一起携手在港片市场上的好兄弟，能够像《红海行动》一样，取得骄人的业绩，此一时，非彼一时，那一人，非这一人。

总之，一部电影完成了它的从拍摄到进入市场的全部流程之后，是进入坐下来反思的时段了。而反思的目的，是为了今后拍出更受市场欢迎的电影，所以这个环节的确是值得认真对待的。