6月19日央视电影频道播放了冯小宁的电影《黄河绝恋》，引起了议论纷纷。
前一段时期，央视电影频道系统地播放了抗美援朝题材电影约有十来部左右，占到中国电影中同一题材的三分之一左右，也使这一题材的电影，重新走回了人们的视线，使观众比较系统而全面地领略了中国抗美援朝电影的历史遗存与嬗变进展情况。
然而，《黄河绝恋》的突然插播，像突变的画风，带来一股迥异的流变，这也是一部电影的播放引发人们热议的原因。
但是，我们仔细地辨识一下，会发现《黄河绝恋》与之前的抗美援朝电影之间，其实有着内质里的联通。
《黄河绝恋》拍摄于1999年。为什么在那一年会出现这样一部影片？
要知道，1999年，中国驻南使馆被炸，中美关系跌入低谷，在这样的形势下，冯小宁在《黄河绝恋》中表现一对中美军人的恋情，确实有一点出人意料。
而冯小宁能将这个故事炮制完成，并且获得主流电影界的一致赞扬，应该说，冯小宁选择了一条巧妙的叙事视角。
《黄河绝恋》里表现了美国飞行员与中国八路军女战士爱情不错，但是，美国飞行员在影片里的作用，不过是借助于他的口吻，赞美中国的民族精神与军人血性。
也就是说电影里的美国元素，实则是衬托电影里的价值观的一个维度而已。
而在抗美援朝电影里，同样作为一方的美国元素，也是衬托电影里的主体价值观的一种支点。
在《黄河绝恋》里，美国飞行员与中国军人有着一个共同的敌人，那就是日本法西斯。在《黄河绝恋》里，冯小宁是具体地通过女人与孩子来凸显日本人的凶残与暴戾的。
影片中宁静扮演的女战士曾经身受日本人的摧残，电影用以说明，这是她投奔抗战前线的一个重要前因。
而影片里的小女孩则是因为母亲被日本人残害而成为骨子里铭刻着对日本人仇恨的未来一代。
而她则让美国飞行员理解了中国人为什么用自己的简陋的武器与热血的生命，不惜代价地与侵略者决战到底的决心的。
这种回答，同样是中国抗美援朝电影里需要表达的主题。
《长空雄鹰》中的朝鲜小女孩
在1976年由长春电影制片厂拍摄的电影《长空雄鹰》里，表现了一个朝鲜小女孩，她在影片里用柔美的“金达莱”歌咏着一个女孩的柔弱与美丽的一面，而她却站在了面对敌人炮火的第一线，关键的原因，就是她的家被战火焚毁，亲人被屠杀，她之所以用她孱弱的生命，去投身到她这样的年龄不应该去参与的战争，正是抗美援朝战争的背景动力所在。
那就是保卫自己的国家，保卫自己的权利。
如此看来，《黄河绝恋》用小女孩这一个看起来并不重要的角色，却肩负起了对影片主题的说明重责。
电影里最后的一个镜头，我们看到的，恰恰是美国飞行员背着小女孩，度过了以生命线方式横亘在影片里的滔滔黄河，象征着，美国飞行员在影片里担负着一种维护中华文明的责任与职能的意义所在。
电影里在最后巧妙地置换了拯救的方向感与方位感。
本来美国飞行员是中国人保护的对象，但在最后部分里，恰恰是美国飞行员拯救了中国的小女孩，这一未来的中国希望的象征。
而在电影里，美国飞行员更受到了中国人的精神力道的感染与熏陶，认同了中国人的价值观。
影片里的美国飞行员在面对日本人的武力逼迫时，第一反应就是投降，但是在中国人的抗暴精神感染下，他明白了，中国人宁愿放弃生命，而不愿意失去尊严。
电影借助美国飞行员之口，礼赞了中华民族从不屈服、抗暴救亡、英勇无畏的精神。
而这种精神，在抗美援朝电影里同样是中国人一种突出的精神力量。
从这个意义上讲，《黄河绝恋》通过美国飞行员的观察，解开了朝鲜战争中美国人百思不得其解中国人为什么无视生死、勇往直前的战斗意志。
可以看出，《黄河绝恋》里涌动的仍是中国电影的主流脉搏，它与抗美援朝电影里的主题，有着共同的期许与期守。
《黄河绝恋》当年的问世，可以说给中国电影迎战好莱坞电影的入侵提供了一剂强心针。评论界给予这部电影以过高的评价，称这部电影将会经受得起时间的考验。
但是，《黄河绝恋》事实上，并没有给予中国电影指出一条持续拍摄下去的选择方向。
因为事实上，《黄河绝恋》这样的充满着好莱坞编剧方式的戏剧结构的电影，在当今中国电影界并没有形成一种风尚。
《黄河绝恋》这种把几种力量组合在一起在电影里淋漓地展现并予以矛盾冲突的方式，在当今中国电影里似乎已经绝种。
包括冯小宁自己，都在这部电影之后，每况愈下，逐渐淡出了中国电影的前沿阵地。
后来他拍摄的一些电影粗鄙到难以忍受的地步，简直难以想象，他当初在《黄河绝恋》里精气神十足的创作激情，后来是被什么荡涤得一干二净的。
《黄河绝恋》的成功之处，正是它的缺陷与隐忧所在。
冯小宁把教科书里对抗战历史的概念化教条，转化为现实的人物，整个电影中的角色，都是一个教科书文本里各种势力与力量的转制的结果。
在抗战风云里，多种人物立场站位的不同，可以让电影里的各色人等处于胶着与冲突的高度集中的矛盾之中，完成了《黄河绝恋》里紧张、紧凑、紧密的冲突锋线，但是，如果一旦消逝了历史中的这种多方力量的交织与角逐，那么，冯小宁电影里就找不到冲突线，令他的电影松松垮垮，空洞无物。
比如他执导的灾难片《超强台风》里情节薄弱得琐碎唠叨，自此之后，冯小宁在电影界的影响力，日益淡化，直到今天，他的名字也只能在重放的旧作中显现出几分传奇的色彩。
在《黄河绝恋》里，我们可以看到，冯小宁还是在电影中接受了他的同校不同班的同学张艺谋所习用的一些元素。
只不过，张艺谋在他的电影中更是写意式地表现这些元素，而冯小宁是按照好莱坞的戏剧模式，把这些元素编织成了电影的起承转合架构。
这个元素就是八九十年代中国电影里的甚嚣尘上的土匪热。
中国电影里的土匪热源自于莫言的《红高粱》。
《红高粱》
莫言在抗日战争的幌子下，为土匪正名，从此土匪形象在八十年代的电影里横冲直撞，与王朔在城市里打造的街痞形象，成为八十年代占据中国文化界主流地位的两大最触目惊心的帮派。
莫言的土匪来自于哪里？
《静静的顿河》中的女主人公之死
这就必须追问到莫言的模仿源头，也就是苏联小说《静静的顿河》。这部小说里的主角葛利高里一度时期也当过土匪，在小说里，他的终身不渝的恋人婀克西尼亚就是在与他混迹在土匪的黑道上之后，被打死。这一情节，直接幻化成《红高粱》里的“我奶奶”之死。
《黄河绝恋》里固然看起来主体爱情线索是美国飞行员与中国女军人的爱恋之线，但是，它的核心故事背景，却是土匪的命运选择问题。这个土匪在影片里是以变形的寨主的方式出现的。
土匪与八路军战士黑子之间是一种中国传统的宿仇的矛盾，这个矛盾是教科书中阶级矛盾的变种。而土匪与他的女儿也就是八路军女战士的矛盾，则是亲情的矛盾，最后以女战士对家庭的背叛，凸现出中国上世纪前半叶中国新生代对家庭为代表的封建旧制的叛逃与悖离。而土匪则在抗日战争的大气候下，面对着如何决定自己的生存站位的问题，这时候，电影里选择了莫言的方式，也就是张艺谋的方式，在民族大义的旗帜下，《黄河绝恋》里的土匪不惜牺牲自我，站到了民族存亡大业中的正确的锋线中来。
这是影片里的新瓶装着的旧酒。
而在《黄河绝恋》里的爱情主线上，美国飞行员认同了中国人的价值观，更多地是中国电影的一种想象。电影里美国飞行员在遇到日本人之后立刻作出投降的第一抉择，后来又被中国人为尊严而战的价值观感染与同化，只能说是一种电影里的想象。因为集体主义恰恰不是中国文化传统里的一种历史传承下来的价值观，梁漱溟早年在他的评判中国人的论述中，就直指中国人与西方文化相比较，缺少的恰恰是集体主义精神，他致力于乡土建设运动的试验，就是意图培养中国人的集体主义精神。《黄河绝恋》里用以说明的集体主义精神对美国飞行员的成功感染，实际上，我们看到的是中国新思想之后扎根在中国人精神里的社会思潮所导致的精神新维度，而这种精神的源头，恰恰来自于五四运动之后对西方文化的接纳与挑选。
可以说在今天我们看到，好莱坞电影里宣扬的精神力场，恰恰是一种集体主义与无畏牺牲的精神，像《复仇者联盟》系列里，我们看到好莱坞电影里不厌其烦地强调的是一种团队的亲如一家的精神气度，歌颂的是一种拯救人类命运的勇于牺牲的精神。
即使在《X战警：黑凤凰》中，我们看到，变种人团队用以拯救失足的团队战友的时候，用的也是循循善诱的集体主义“家”的诱惑与劝解。从这个意义上讲，《黄河绝恋》里对美国飞行员的设定，只是按照中国文化中最通常的对西方文化里的个体的一种外在化、简单化、表面化的想象，这也决定了《黄河绝恋》的内蕴很难接受时间的考验。冯小宁的被遗忘，也取决于这个原因。
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