彭小莲导演《美丽上海》曾力压张艺谋获金鸡奖，却无法公映惹争议

第五代导演彭小莲去世，享年66岁。

她在电影圈里的知名度并不算嘹亮，但在2004年的时候，她执导的《美丽上海》却力克张艺谋取得票房大热的《十面埋伏》而在当年的金鸡奖上大出风头，共获得最佳故事片奖、最佳导演奖、最佳女主角奖、最佳男配角奖等四项大奖。

这部电影由上影投资，是上影厂历年拍摄的影片中获奖最多的一部电影，当时一种乐观的声音蒸腾而起：上影的时代卷土重来了。

其实，彭小莲拍这部电影的时候，并没有回到上影的编制，她只是与上海签订了合作的合同而已，而这一年正是上影改制的大变动的前夜，她后来与上影的合作也没有很好地延续下去。

根本原因，是她并没有在后续的时代里给上影带来更多的辉煌，而实际上，上影也开始抛弃曾经为上影带来荣耀的彭小莲了。

这标志性的事件，是从2004年起，上影开始接纳一直以“反上影风格”而特立独行方式存在的贾樟柯，这一年贾樟柯刚刚解禁，上影立刻把投怀送抱的贾纳入自己之后最热衷的合作对象，首部合作的影片是投拍了《世界》。

在贾樟柯获得上影大力支持的同时，彭小莲已经基本断绝了在上影拍片的机缘。她后来一直苦恼的没有资金拍片的抱怨，更像是面向上影的一种委婉表达。

而值得注意的是，2004年，也是上影厂的转制元年。拥有4000多名在职员工、2000多名退休员工的上影厂从这一年走上了痛苦的裁减人员、合并科室、定位前景的改制之旅。

第二年彭小莲拍摄的《上海伦巴》表现的是一段旧上海的爱情故事，故事原型是赵丹与黄宗英的婚外情。彭小莲自诉对赵丹非常崇拜，身处上影文化圈里，她与赵丹这些老演员过从甚密，对他们当年青春勃发时代肆意飞扬的爱情故事神往膜拜，触发创作灵感也算是天经地义，但是因为太近，太过仰视，把这一段爱情故事表现到银幕上来，一味地寻找当年爱情产生的理由，便显得瞻前顾后，畏首畏尾，只能浮皮潦草，流于表面，整个电影不深不透，情感刻画太为剧中人物洗白，造成整个电影几无反响。

《上海伦巴》拍摄完成之后，彭小莲作为金鸡奖获奖导演，并没有顺风顺水地继续她的拍片生涯，2007年，她没有影片问世，2008年，她导演的《我坚强的小船》成为她的拍片履历表上的最后执导的一部影片。

《我坚强的小船》是一部儿童片，它最大的困惑是拍出来之后，无法在院线上映。参加这部电影的有著名的上影厂老演员秦怡，她在完成该片后遭遇到最尴尬的事，是很多听说她参加演出的熟人，不得不向她索要这部电影的碟片。而秦怡的困境，实际上也是这部导演彭小莲的尴尬。

也就是说，彭小莲在站上国内最高电影奖项宝座之后，她本该跻身到中国最前卫的电影导演行列，给拍片生涯带来更大的便利，而事实上并没有这样的局面出现。

彭小莲在一篇文章中提到，2013年1月在巴黎的“城市电影节”上，她向吴天明大倒苦水：“现在找不到钱拍有意思的电影了。”

这就是中国金鸡奖获奖导演的后来的无奈的现状。

这体现出两个问题：一个是金鸡奖的评奖功能是否出现某种程度上的腻歪？二是彭小莲获得金鸡奖最佳导演是否是名至实归？

而在2004年一片惊呼彭小莲力克张艺谋的呼声中被克的一方，张艺谋却在之后的拍片生涯中依然保持着年出一部的稳定节奏：

2005年导演了《千里走单骑》，2006年导演了《满城尽带黄金甲》，2009年导演了《三枪拍案惊奇》，2010年导演了《山楂树之恋》，2011年导演了《金陵十三钗》……

彭小莲与张艺谋是同窗同学，但彭小莲自诉在学校里，喜欢独处，她比较密切的一个男同学倒是吴子牛，与他在舞台上扮演过恋人与情人，但吴子牛那时候已经有了初恋。

彭小莲回忆起北电的学习生活，基本没有什么好感，她说她已经忘记了那里的一切，倒是认为她在美国大学里学到了真正的电影拍摄技法，提到第五代，她就会表现出一种不屑一顾的不快。显然，她意图遮蔽掉在北电的学习经历，来回避她的同学张艺谋们取得的电影成就。

事实上，正是她在2004年“力克”的张艺谋在电影拍摄方面，走的路更为久远。

这反映了什么？

从金鸡奖角度来看，实际上反映了这个奖项已经与观众的观影愿望，产生了严重的悖离。

在2004年更代表观众意愿的百花奖评选中，《手机》大受欢迎，获得了最佳故事片、最佳男、女演员等重要大奖，这与彭小莲的《美丽上海》形成了鲜明的对照。

而更让人大跌眼镜的是，彭小莲导演的《美丽上海》还没有公映。没有一个观众在电影院里看过这部电影，但它却获得了当年的金鸡奖的重要大奖。

一直到2015年，《美丽上海》才姗姗来迟地走进了影院，但这部电影却在院线里受到观众的冷遇。因为这个电影的片名，就不具备吸引观众观看的兴趣。

我们可以从新浪网上查到的一篇“新京报”的报道上，看到这部影片的票房状况。这篇报道的标题为：票房榜：《美丽上海》没能成为救市英雄。

那么，金鸡奖究竟有没有猫腻？为什么要把最佳影片奖给予一部没有公映、没有接受观众检验过的冷门电影？

我们无从知道真相，但通过一些侧面的蛛丝马迹，却能够感受到金鸡奖评选背后的疑云重重。

在《美丽上海》中扮演老三阿荣的冯远征，在金鸡奖最佳男配角的提名中，与另外两位男演员共同竞争最终的获胜者的名额，那两位男演员分别是在《天地英雄》中演安大人的王学圻、《手机》中演费墨的张国立。

据冯远征妻子梁丹妮的回忆，冯远征当时感到自己并没有获奖的胜算，毕竟自己拍摄的电影还没有公映，而另两部电影中的扮演者，远较他有名，尤其《手机》在当年引起了观众的观影热潮，这一切都难以让评委青睐到《美丽上海》中这一个戏份并不太大的冯远征扮演的角色。但最后在颁奖现场，恰恰是冯远征获得了这个出人意料的奖项，而《美丽上海》的获奖，让《手机》的主创人员一度时期在领奖台上涌上了明显的失落之意。

梁丹妮在她的文中，透露了一个非常有意思的信息，就是在授奖结束后，金鸡奖的评委、上影厂的于本正告诉冯远征：我们上海评委都投了你的票。

可以看出，上海评委对来自于上海的《美丽上海》情有独钟，在投票上给予了大力倾斜，从中我们可以管窥到《美丽上海》能够获奖，与评委中的上海成员的支持有着什么样的因果关系，各位可以充分发挥您的想象力。

《美丽上海》最大的问题，是它没有情节。

它的内容，可以一言以蔽之，那就是母亲病重，四个子女从四散的各地群聚到上海，但这四个子女之间并没有什么矛盾冲突，如果有什么矛盾的话，那么就是母亲留下的一幢房子，但在影片里，这幢房子并没有像叶辛与程乃珊小说里早就描写过的房产之争那样构建起它的一地鸡毛的冲突。

彭小莲显然带着她的骨子里的温文尔雅，不愿在她的用“美丽上海”定性的主题中，表现上海屋檐下的更为惨烈的金钱与财产的争夺。这是彭小莲的厚道之处，但这也意味着她无法在电影里触及到上海更为内质的现实生活部分，这多少也反映出上影风格的电影为什么难以在日后获得反响的原因。

《美丽上海》更像是彭小莲对自己遭遇到的母亲病逝的一次直白的电影化再现。

影片里把胶片瞄准的家庭定位成一个资本家的历史渊源，但它更容易比况成彭小莲的家庭背景。

在影片里，彭小莲为这个家庭充塞了一种贵族化的气息，影片中的母亲一出口，就暗示着他们这个家庭是有身份的，她希望后代们能珍惜相互间的手足之情。

这是影片的定性，但这样的定位也意味着影片不可能过多地揭开这个家庭的矛盾与冲突，所以，《美丽上海》里对家庭里财力争夺只是虚幌一枪，每一个人都看似真枪实弹地准备为此一博，但在关键时刻，都收起了锋芒。影片多次通过饭桌上的争执来掀起这种紧张，但都最终化为乌有，可以看出，电影对矛盾的回绝与逃避。

而电影却把更多的用意回顾了这个家庭的失落，这就是电影里通过对话交待出的历史的前因。这里可以看出，彭小莲沿用了她大量的自己的个人的经历。电影里的父亲在1969年被带走，失去了生命，而彭小莲的父亲彭柏山则逝世于1968年。

问题是，影片里的上海表像，仅仅是触及历史记忆的一个点，所有的人物都在电影里回忆了过去，而这种过去作为一种状态，在电影里并不是以一种情节的链条方式呈现出来的，所以，影片中的人物都在痛说家史，但却没有形象化的记忆呈现，这是电影的大忌。

《美丽上海》里有许多谢晋电影的元素，比如，影片里的大哥从西北归来，类同于谢晋的《牧马人》，但谢晋在电影里把很多精力放在刻画西北的生活场景中，而彭小莲在电影里，根本没有涉及到任何过往岁月的情感流程，而抓住的却是分隔多年之后一家人的有限的观念与情感撞击。

在影片里，我们看到彭小莲也喜欢像谢晋那样，为影片里安插一个小孩，以调节影片的气氛，但彭小莲却不像谢晋那样对小孩充满爱意。在《美丽上海》中，我们看到，每次那个小女孩对老太太展现她的亲吻的时候，边上的小妹便给小孩一顿呵斥，这骨子里，都显示出彭小莲没有母亲经历的身份，使她没有给予孩子有更多的柔情表现。

彭小莲在电影里，把自己的没有孩子的身份，都流注到角色身上，影片里的小妹，因为患有子宫肌瘤而无法生育孩子，她的一个在医院的同学，更是对男人世界表示了谨慎的态度，她在与小妹共处一室的时候，曾经感叹道：“可男人这个世界，你也不是不知道，幻想是幻想不来的。……一个人的孤独总比两个人的好对付吧。”从这此台词里，都可以看出，彭小莲对情感世界的认知与比况。

由此看来，《美丽上海》的视线，更多的是以老年人眼光来组接整个情节线索的，这才是这个电影的最偏离观众关注焦点的原因。在影片里，作为第四代存在的二女儿家的上大学的女儿，在影片里从没有表述自己立场的机会，只是第一代老太太与第二代母亲强行推行她们道德准则的一个施予工具；三儿子家的上中学的儿子，在影片里也只是在镜头移过来的时候，才会给他一个特写。影片站在老上海的立场与角度，对这些年轻的上海生命的内心与灵魂，只是交待了他们的对立性的存在，过分老态化的上海氛围，压制了这些活跃的生命的存在与精神的诉求，这也是导致《美丽上海》缺乏一种跃动的活力的原因。在2004年这样的时代里，如果还用旧有的上海思维模式，去套用到年轻的生命思索之上，还在影片里痛说家史地讲述一个“后文革”时代的记忆的话，这样的影片怎么能够带来创意上的新天地呢？

这多少能解释为什么彭小莲拍摄电影的道路越来越窄，直到她向吴天明抱怨她已经找不到钱来拍电影了。一个金鸡奖授予的导演，最终却无钱拍电影，那么，这个奖项的最终目的与意义何在？

彭小莲的逝去，使我们有可能以更多的机会去看待她的身上云集的中国电影的存量与增量的累积问题。在彭小莲的拍片生涯中，一直可以看到，资金的阴影始终缠绕着她，早在八十年代拍摄《女人的故事》的时候，谢晋就曾经说过：你们多给她十万，她会多拍出一百万的价值。彭小莲几乎在所有的采访中，都抱怨她没有钱拍电影。

至于她的个人生活，她在她的小说与文字中还是有着更多的透露。在美国时，她曾经有过男朋友，用她的话来说，也有过身体上的交流。但她坚称她不需要有小孩，因为她觉得她自己没有能力“带一个孩子去对抗社会”。

实际上，这也意味着彭小莲的生命维度缺少一个象限。

在她发表在《上海文学》 2018年第11期上的一篇作品《入住癌病房》里，描写到一个六十多岁的女士，因为做化疗住进了一个民营的肿瘤医院，之所以入驻民营医院，是因为床位紧张。这个医院的条件很差，其中一个病友因为医院没有呼吸机后来窒息而死。

《入住癌病房》插图

这个女主角是谁，大家都能猜测到。

在医院里，每一个人的人心都是不设防了的，病友问她，你老公呢？

她回答：离婚了。

问她孩子呢。

她称：绝子绝孙的。

你能感受到小莲在写下这一切时的心中的悲凉吗？

1988年彭小莲在谢晋家中，她一直不知道是谁拍了这张照片，她也是从网上看到的，那时候她好年轻。