《歌手》首播：真直播 真LIVE | 台下幕后解构

来源：影像骑士

近日，湖南卫视《歌手2024》首播完成，引发全网热议，传播热度强势破圈。

#歌手直播#等话题在社交平台以TOP1的位次霸榜超5小时，

开播后10小时内节目相关话题的全网传播量猛增10亿，

《歌手2024》首期中国视听大数据CVB收视率0.44%，份额1.84%，

排名省级卫视第一，是同时段省卫第二名的1.4倍，

创下今年以来湖南卫视周五黄档综艺收视率的最高纪录。

《歌手2024》由金牌团队洪啸工作室匠心打造，毛豆豆团队联合制作。以电视直播为核心的重磅创新之举，通过互联网平台视听科技进一步延伸拓展，激发直播对社会大众的凝聚力与影响力，极大提升《歌手2024》竞演艺术的感染力与表现力，也让观众乐意回归电视大屏。

真实

{精良制作赋予的直播底气}

《歌手2024》是真刀真枪的“实景呈现”。直播背后的底色——真实，亦是《歌手》系列节目一贯秉承的创作理念。

《歌手2024》在原有的模式上进行了创新变革，除引入更多国际元素的吸睛阵容外，更是首次采用“全程直播”的播出模式，致力打造“乐坛世界杯”级别竞演。本季节目的所有比赛都将采取全程直播的方式，通过12场大小屏互动直播，将“真唱”进行到底。节目还创新采用“视音频全IP化处理”直播技术实现 11个机位的字幕、延时、多码率编转码及实时监播功能。而海外大众评审采用TRTC无延时直播，将现场信号实时直播在云评审端。同时通过摄像头采集用户画面回传至节目现场，完成云上评审互动。

直播能给予观众最真实的临场体验，能够放大歌手、歌曲艺术的真实性价值。参赛歌手卓越的能力、技术团队专业的素养和制作团队可靠的配合，让《歌手2024》有信心、有底气在直播过程中确保艺术呈现效果的稳定，打造更高水平、更精美的直播类音综。

趣味

{构建以歌会友的互动模式}

作为本季节目特色化的技术支撑，直播所具有的纪实性的直观和即时性的互动成为《歌手2024》的两大亮点，为观众带来更富感染力、更具沉浸感的观赏体验，通过直播形式沉浸式参与到节目当中。

【大屏观看，小屏互动】的形式让观众不再是屏幕前的“看客”，而成为节目的云端参与者，成为和节目密不可分的制作主体，进行及时的交流与反馈。

【云导播·多屏同看】玩法，让芒果TV会员用户化身“导播”，随心切换自己喜欢的机位上屏,首次采用的“1+3”屏幕组合模式，实现多屏同播、无感切换的沉浸式直播体验。

【直播特型弹幕引擎】贯穿节目全周期，让用户将在《歌手2024》直播关键节点，体验到“独有的”特型弹幕排面，与万千观众在线一起见证歌手荣耀时刻，带用户完成一场“现场”与“线上”的同频互动。

直播让《歌手2024》褪去“综艺节目”的外壳，它不仅仅是一个音综节目，更是一个以歌会友的情感互动平台，是观众心中的“个人乐评会”、“群像演唱会”。在赛制上，《歌手2024》集淘汰赛、突围赛、总决赛等多赛段赛制于一体，每一阶段的赛制不同的竞演规则和挑战，充分激发歌手台上台下艺术创作的潜力。同时，直播本身所具有的即时性、不可预知性也为比赛的排名顺位、淘汰名单、揭榜歌手等结果埋下悬念，让观众的情感与节目直播内容同频共振。

闪耀

{梦幻独特的视觉奇观}

《歌⼿2024》的舞台由致美组·DESIGN的赵敏和迟茗阅担任舞美总设计，团队围绕“涟漪”这⼀概念，生动描绘了⾳乐如⽔波般的扩散⼒。⾳乐，起始于⼀点的涟漪，逐渐向外扩展，温柔地触碰每⼀个灵魂。在这⼀哲学的引导下，舞台中央被赋予了⽣命，以多组“钻⽯”装置具象体现⾳乐的⽆形波动，不仅在视觉上演绎了声波的传播，也象征性地映射了⾳乐情感的表达。

舞美效果图

现场图

这些“钻⽯”装置由105组单⾯反射镜⾯和内置LED⾼清视频灯条构成，通过精密的嵌⼊式控制系统进⾏调控，以确保灯光⾊彩与亮度与⾳乐节拍同步。独特的配置，使得每⼀装置都能独⽴于其他，响应⾳乐的每⼀个微妙变化，创造出⼀系列连续且动态的视觉涟漪，如同⾳乐笔触在空间中⾃由舞动，荡起层层波纹。

设计团队还利⽤最新的光学和材料科技优化了“钻⽯”装置的光效表现，每个镜⾯都经过特别处理，以增强光线的反射效率，提升整体视觉体验。LED灯条则以⾼密度排布，配备可调谱的发光⼆极管，能随⾳乐节拍从温婉的渐变逐步升级⾄强烈的脉冲，完美匹配⾳乐的每⼀波动。此外，团队也考虑了光污染的控制，通过定向光学元件和遮光技术，确保光线只在需要的区域内产⽣效果，避免对观众的视觉体验产⽣⼲扰。

同时，多⻆度的设计思考确保了装置能够满⾜直播的多变拍摄需求，⽆论摄像机的位置如何变动，都能够捕捉到光线的最佳展示。这对于直播⾄关重要，确保了电视机前的观众可以从任意⻆度捕捉到舞台的动态之美，⽆缝体验直播的视觉奇观。

共振

{光影交织构筑的情感世界}

本次《歌手2024》灯光 设计由董江老师带领的三工团队倾力打造，从“殿堂级”的思路出发，结合舞美结构，以及往季歌手的特点，运用光束、频闪灯、频闪条、短吻鳄等多种灯具，设计了多重弧形灯光结构，使之更加贴合舞美结构，并设计了多个圆形数控灯架，有更多丰富灵活的变化利用结构设计并打造出圆、环、锥等向心造型，在兼具美观与艺术的同时，还能够凸显舞台中心位的每一位歌手。

灯位图

现场图

通过光束的汇聚与交叉造型将所有人的视线聚焦在歌手之上，采用TERMINATOR 终结者摇头灯，在歌曲副歌或歌手情绪达到高潮时，利用圆形结构光束向外扩散，以具象化的形态将歌手的情绪表达向外传递，从而让现场观众在情绪与精神上达到和歌手的共振，让其完全沉浸并享受其中。

除此之外，《歌手2024》还有两个设计亮点：运用新型像素点灯具设计了一个双层环形灯阵，内环内部还有四层圆形数控结构；另一个是形似太阳的像素灯架，采用PIXEL Q50 梦幻像素条灯，利用Madrix编程展现出丰富多样的变化，抛开了原有的灯光编程思维，让其跳出闪、流动、换色这些固有模式，而是利用像素的密集度结合结构造型的排序创作出深邃、热烈、宏大的空间。为所有歌曲在情绪上的表达再添一柄利器。

其次对观众席和乐队区也做了相应的设计，让观众和乐队融入画面，成为舞台的一部分，大大增加舞台的表现力，同时描绘出兼具层次感与整体感的舞台画面。

本场直播面光采用Xenon Followspot进口追光，歌手面部的质感柔和且轮廓分明，将人物的每一个细节都完美捕捉并精准呈现，真实还原每位歌手的自然色彩。

Faiuzia的《Crazy》总体分为两个部分，歌曲前段情感较为缓和，以舞台后区的像素条数控为背景，星空碎点的效果随着音乐节奏的变化而微微闪烁，整体色调以蓝色调为主，营造出幽微静谧的氛围，让听众沉浸在音乐世界里。随着第二部分歌曲情感变得热烈时，频闪条和后区像素条的色彩愈发缤纷，且节奏加快，灯光与歌曲情感和谐统一。

杨丞琳的《带我走》创造了一个富有情感起伏的视听盛宴。从柔和的深蓝色背景到闪烁的星空效果，再到金色灯光的奔放与欢快，最终回归宁静的夜晚氛围，灯光变幻与歌曲情感相呼应，将观众回到极致浪漫的青春记忆。

Chanté Moore的《If I ain’t got you》，通过镜面对光的反射编织出一个灵动的灯光构图和氛围，歌曲意境与灯光氛围浑然一体，沉浸感拉满。

二手玫瑰的《耍猴儿》在地面上放置频闪灯，使表演嘉宾形象立体饱满，以红色为主色调，搭配节奏强烈的频闪条河光束，与音乐情感达到更好的呼应，点燃观众的情绪。

专业

{首用世界级的音响系统}

《歌手》系列节目的核心看点在于顶级歌手之间的炸裂PK。《歌手2024》由何飚担任音响总设计。实时竞唱直播作为节目核心，对歌手实力和音乐品质都具有极高要求，《歌手2024》为了给线上线下的观众营造沉浸式的live视听盛宴，特别引进了世界最新“沉浸式声音艺术”的L-ISA音响系统。L-ISA作为承接过大量著名音乐家、乐队以及歌剧院交响乐团演出的世界知名音响系统，其首次在电视音乐综艺中的亮相也令人期待。

L-ISA的品质追求是趋近完美的音质、返璞归真的呈现和无与伦比的稳定。该设备的使用，能使现场各个位置的观众都能获得均匀统一的顶级听音体验，感知歌手细腻的音色，每一个吹拉弹唱的乐器、每一个扣人心弦的音符，都能丝丝入扣地传入观众的耳中，还原呈现出最真实、最动听的声音。同时也让线上参与的大众评审们，能够把握每一位歌手演唱的细节，在确保公信力和透明度的前提下，让《歌手2024》的竞演结果更加准确、公正。

八季风雨兼程，《歌手》系列节目为观众带来一个又一个“封神”的震撼现场，在展现华语乐坛“老将”魅力的同时，挖掘新生代优秀歌手，致力于推动华语音乐多元化的发展。现如今《歌手2024》重磅回归，不仅承载了“最强音综”的强大底蕴和热血初心，更表明了节目组在新时代语境下推动创新、提升品质的不懈追求。

《歌手2024》全程直播有其执行的难度与不确定性，但它却是推动长视频的强有力量，在这个注意力越发被短视频稀释的时代，如何拉回用户与长视频拥抱，《歌手2024》不断思考，也在大胆迈步，其无疑是长视频验证自身唯一性的一次有效结果。