高山 | “流变：当代中国绘画艺术展”

“流变：当代中国绘画艺术展”

展现中国艺术家在绘画语言的演进中

对于文化的传承和对于时代的敏感呼应

以及对于东西方绘画传统的反思

通过学术性的梳理与作品的集中展示

传递绘画语言在不断流变中

所产生的价值与意义

本次展览来到了美丽的新西兰

将成为一个跨越东西方文化的对话平台

让世界看到中国艺术家

如何用当下的视角消化自身的文化传统

并如何吸收外来文化

从而形成具有东方意蕴的绘画语言结构

为未来艺术的发展带来启示

“流变：当代中国绘画艺术展”，旨在呈现绘画语言在时代更迭中所 发生的变革，以及传承与嬗化的轨迹。通过艺术史的发展规律与学术性的梳理方式，展示中国艺术家在绘画语言的实践与探索上所形成的状貌。展览以“流变”为题，包含了对绘画传统与当代观念的审慎思考。通过作品的集中展示，传递绘画语言在不断流变中所产生的价值与意义：突显中国艺术家在绘画语言的演进中，对于文化的传承和对于时代的敏感呼应，以及对于东西方绘画传统的反思。本次展览将成为一个跨越东西方文化的对话平台，让世界看到中国 艺术家在全球化的大潮中如何用当下的视角消化自身的文化传统， 并如何吸收外来文化，从而形成具有东方意蕴的绘画语言结构与视觉景观，为未来艺术的发展带来启示。

青海草原上，布面油彩，40×50cm，2023

一个夜晚的记忆，布面油彩，50×40cm，2023

过雨，布面油彩，150×90cm，2017

如梦的黄昏，布面油彩，50×40cm ，2008

融雪后的寺院， 布面油彩， 53×74cm， 2017

耶稣到过的地方，布面油彩， 60×80cm， 2011

静野，布面油彩， 70×110cm， 2017

哈萨克村庄的黎明， 布面油彩， 60×80cm， 2015

老街区， 布面油彩， 50×40cm， 2016

敦煌中学生，布面油彩， 60×80cm， 2011

来画室做客的女孩，布面油彩， 100×80cm， 2017

悉尼女子画像，布面油彩， 60.5×50.7cm， 2016

练瑜伽的姑娘，布面油彩， 80×65cm， 2016

绘画只能表达一个凝固的瞬间。在这个瞬间里，我们最极限地感知力只能感受到一个境界。这就已经由眼通心了。已经足够了。而西方绘画过去注重用图像描述一个事件的瞬间情节。如果这个情节设计处理的有了境界，即使不知道这图像中的故事也能使人通心而感动。如果这个境界与背后的故事情感很匹配，那就更好。就能够吸引人进一步想深思那艺术背后的文学或哲学了。而中国画中的中流砥柱“文人画”、则是纯粹的“唯境界主义”。但是，“有境界”这一说可不是什么人都具备的。据我的观察，有境界享受（或者说成有境界审美）这种感知力的人在人群中只占很少数。无论是观者还是作者。因为境界这东西只有高，没有低。只有深，没有浅。只有雅，没有俗。甚至我相信还存在先天性。

当然，绘画中不是只有境界才能感人的，境界之外还有美观，还有趣味，还有怪异。甚至还有疯狂。各自都有各自的追随者。

——高山

高山

油画家、敦煌壁画临摹与研究学者。

1983年毕业于西北师范大学美术系油画专业。

1985年调入敦煌文物研究所美术室从事壁画临摹工作。

1994年-1996年由敦煌研究院公派赴日本东京艺术大学日本画科大学院（研究生班）平山郁夫工作室留学。

1997年归国返敦煌研究院任段文杰院长秘书。

1999年辞职。在敦煌市设立敦煌美术研究所。

西北师范大学敦煌学院客座教授

中国美术家协会会员

甘肃省美术家协会理事

展览名称：流变：当代中国绘画艺术展

展览时间：2024年5月25日-6月7日

展览地点：新西兰汉睿德艺术中心（HANRAD）

联合策展：汉睿德艺术中心（HANRAD）、当代油画、龙吟雅风美术馆

协办：北京龙吟雅风视觉艺术中心

【版权声明】

我们尊重原创，所推内容若涉及版权问题，

敬请原作者告知，我们会立即处理。

联系电话：010-89515619

收藏热线：13522454081（微信同号）

地址：北京市宋庄国际艺术区龙吟雅风