以“进化论”植物风格而闻名的路易斯·沙利文，到底有多美？

文 | 云上乌托邦

编辑 | 云上乌托邦

路易斯·沙利文以其“进化论”植物风格而闻名，出生于1856年。他于1872年进入麻省理工学院。

沙利文曾短暂受雇于弗兰克·弗内斯，后来搬到芝加哥与威廉·勒男爵珍妮一起工作，然后于 1874 年进入高等美术学院。

沙利文对他在沃德雷默工作室的经历感到失望，而是花时间研究巴黎建筑，并前往罗马和佛罗伦萨。1879年，他开始在芝加哥与丹克马尔·阿德勒一起担任自由绘图员。

这家公司最终成为阿德勒和沙利文，对摩天大楼的发展和芝加哥的建筑产生了影响。沙利文在公司中的角色涉及“立面的组成和装饰的设计”。

在1924年去世前不久，他的公司关闭后，沙利文将公司的所有建筑图纸都搬到了仓库。在这些素描中，他保留了大约 100 幅素描，主要由植物和几何装饰组成。

这些草图构成了沙利文今天收藏的全部素描。沙利文为什么选择这些特定的图像是一个猜测的问题。

它们可能反映了他的灵感、创造力或个人建筑风格的更直接表达。 沙利文的建筑风格涉及大量的体积与复杂的装饰形成鲜明对比。

纳西斯科·梅诺卡尔在谈到沙利文使用装饰品时写道：“路易斯·沙利文的建筑和装饰设计概念是基于一种信念，即宇宙是由宇宙节奏维持的。

变化、流动和一個物體轉變成另一個實體是普遍成為的結果。在这种方案中，美是从万物向新实体的永无止境的转变中出现的“。

对于沙利文来说，这个装饰品是原本简单的钢框架建筑的增强部分。 这项研究始于1895年，是理查德·莫里斯·亨特纪念肖像的装饰框架。

这是沙利文对装饰研究的典型代表，展示了交织在一起的有机形状，由光线指南组成，细节区域较暗。

它似乎是一团奔跑的树叶;顶部边缘和指示的中心线表示线性图案，该图案将在整个框架中重复。这条中心线表明草图只是预期装饰的一半。

沙利文没有必要完成整个楣板，因为他能够从一小部分做出判断。这成为他的决定点，是继续还是拒绝该提案。通过使用底层几何形状，华丽而复杂的树叶图案可能显得松散和随意，但可以精确复制。

在绘制负空间（阴影）而不是树叶的正轮廓时，沙利文正在模拟和测试未来的三维效果。整个页面上始终未开发的草图类似于不需要完成的涂鸦。

虽然这幅草图只代表了装饰的一小部分细节，但它可能是理解沙利文建筑的核心。它似乎充当了功能空间的贴花，使装饰品成为钢框架上的皮肤。

沙利文的建筑在两个不同的层面上反映了“有机”——建筑的发展方式，以及装饰品中对自然的暗示。这一点，再加上他希望保留这些草图作为他设计的证据，有助于理解沙利文建筑的重点。

费里斯， 休

尽管休·费里斯与路易斯·沙利文来自不同的一代，但他代表了建筑师设计美国城市天空的建筑的态度。

他主要是一名插画家，将他纳入这一部分很重要，因为他通过绘画和素描来促进城市的未来，他的情感和戏剧性的城市结构的素描。

他出生于密苏里州圣路易斯，在华盛顿大学接受了建筑专业教育。一所沉浸在美术教学方法中的学校，他于1911年毕业。

完成学业后，他前往纽约市为卡斯吉尔伯特工作。作为一名持牌建筑师，费里斯找到了为哈维·威利·科贝特等建筑师渲染建筑的工作。

保罗·戈德伯格写道，费里斯对纽约市的新分区条例产生了兴趣，并于1916年绘制了一系列五幅图画，描述了建筑物体量和条例所暗示的金字塔形状。

费里斯的绘画风格成为塑造 1920 年代优先事项的关键因素：他对分区法影响的愿景对时代的影响与法律本身一样多，因为砖石建筑努力呈现出雕刻山脉的感觉，它们的形状突然比它们的历史细节甚至它们的风格更重要。

为了准备他对乌托邦的愿景，他于1925年展出了“未来城市的图纸”，并于1929年出版了《明日大都会》。

他继续为各种各样的建筑师说明，他评论说，当项目仍然主要在建筑师的脑海中时，他的目的是以一种令人兴奋的方式传达现实的某个方面。

在他生命的后期，他获得了在美国旅行的资助，记录了重要的当代建筑，从而出版了《建筑的力量》一书。

休·费里斯绘画中的建筑不是他设计的，但从某种意义上说，他创造了理解它们的方法。由于其概念性，它们可以被视为草图。

费里斯类似于未来主义建筑师圣埃利亚，他引诱了一个理想，并诉诸了一个情感的立场。在《纽约时报》上，彼得·布莱克评论了《建筑物中的力量》节目，并写道：“......费里斯说话（和写字）轻声细语，但带着一支非常大的铅笔。

布莱克暗示了他们的动态愿景，但也暗示了他们强大的意义。这幅来自“建筑力量”系列的草图展示了胡佛水坝的戏剧性视图。

在反转中，强光从下方发出，夸大了观景台的高度。混凝土块的鲜明斜坡逐渐消失，消失在空虚中，进一步唤起了这种感觉。

孤独的身影帮助观众理解巨大的规模。仔细观察，草图完全是徒手的，利用了柔韧介质的模糊纹理。

众所周知，费里斯曾恳求软铅笔、木炭和蜡笔，随后用揉捏的橡皮擦或刀去除介质以突出显示。使用污迹斑斑的软蜡笔产生了令人毛骨悚然的雾晕。

在这种情况下，柔和介质呈现出不太清晰的边缘和高对比度。与本书中的其他草图不同，戈登·考夫曼的设计已被费里斯的手所改变。

这幅草图让观众对大坝抽取电力的能力及其规模之大感到敬畏。它表明从下方发出的光代表发电的辉光。

休·费里斯一直活到现代主义达到顶峰，但他的方法强烈地说明了砖石，质量和坚固的建筑。他的草图与其说是准确性，不如说是诱惑，试图影响对建筑的感知。

欧洲及其影响现代主义的前奏

本章中讨论的建筑师通常被认为是前现代的，尽管他们中的许多人被认为是现代风格的开创元素。

在广泛的新古典主义影响衰落之后，建筑正在经历转型。在二十世纪初，世界旅行技术促进了知识的转移，从而在国家之间传播了建筑思想。

工业化、不断增长的城市地区和相对稳定的经济都导致了思维分歧。这些不断变化的环境见证了欧洲的影响渗透到印度和亚洲。

这种转变也允许新风格的出现，例如英国的工艺美术运动;新艺术运动，始于法国、比利时和西班牙;和奥地利的分离派。

美国通过开始建造高层建筑并鼓励向该国西部地区发展来暂停传统。日本开放了港口进行贸易，并有意识地开辟了一条被称为明治的西化道路。

这一过渡时期也影响了这些建筑师对草图和图纸的使用。其中一些建筑师使用了传统草图中的技术。

其他人如阿道夫·卢斯则根据他直截了当的建筑方法转换了他的草图。这些建筑师中的许多人尝试了未经测试的建筑材料，这使他们找到了代表材料用途的新方法。

这些建筑师中的大多数依靠草图来解决材料形式和概念陈述之间更复杂的关系。

艺术和手工艺

由于广泛的工业化，早在普金时期，建筑理论家就批评了机器在破坏人类“精神和身体健康”中的作用。

艺术和手工艺运动始于英国，得到了几位著名理论家的拥护，如约翰·拉斯金，他们倡导劳动民众的价值。他不反对技术，相信“艺术和工业都可以效仿的有机原则”。

1849年，他出版了《建筑的七盏灯》，阐述了道德使用材料的原则。随后，他在1851年和1853年创作了《威尼斯之石》。

这些书成为工艺美术学说的基础。尽管C. F. A. Voysey贡献了简单的概念，但威廉·莫里斯在1860年代和1870年代发起了这一运动。它提倡平等主义的艺术观，因为只有富人才能负担得起手工艺的奢侈品。

莫里斯反对工业，他也拒绝模仿过去的风格。他欣赏中世纪的工艺过程，但不是它的风格。像拉斯金一样，他支持尊重劳动者; 他认为设计师或建筑师应该对材料有深入的了解，并了解它们的特性。这种与材料的关系应该从实践经验中获得。

工艺美术影响了苏格兰的查尔斯·雷尼·麦金托什和英格兰的埃德温·卢琴斯的作品，并传播到整个欧洲和美国。

约瑟夫·霍夫曼的作品揭示了该运动的影响，美国建筑师格林和格林继续实践其原则直到 1900 年代初。

新艺术风格

与工艺美术类似，新艺术运动提倡工艺，拒绝标准化。但是在使用锻铁和玻璃时，这种运动反映了工业化社会的能力。

为了唤起情感，新艺术风格的艺术家和建筑师形成了类似于鞭打曲线和卷须的流畅线条。他们设计了蜿蜒的图案和优雅的图形海报。

建筑师采用了风格的三维翻译，主要使用铁进行生物形态装饰。虽然受到大自然的启发，但他们否认对自然形式的精确模仿。新艺术运动的图像以楼梯、阳台和门窗框架的形式流过建筑物。

主要是装饰，风格很容易转化为家具和实用物品。他著作以一种切线的方式验证了该运动对锻铁的使用。

材料的转变表明了技术的能力，并体现了现代机器生产。作为对传统建筑的拒绝，新艺术运动赋予了富有的客户与工业化直接相关的文化。

在装饰艺术开始之后，这种风格在 1890 年代初出现在建筑中，在意大利被称为 斯蒂尔自由，在东欧被称为新艺术，但在 1910 年后不久就消失了。

法国的赫克托·吉马尔和比利时的维克多·奥尔塔设计了一些最具凝聚力的新艺术运动项目。

笔者认为

在广泛的新古典主义影响衰落之后，建筑正在经历转型。在二十世纪初，世界旅行技术促进了知识的转移，从而在国家之间传播了建筑思想。

工业化、不断增长的城市地区和相对稳定的经济都导致了思维分歧。这些不断变化的环境见证了欧洲的影响渗透到印度和亚洲。这种转变也允许新风格的出现。

参考文献

[1] 西方美术理论文选. 迟轲主编;邵宏等译.江苏教育出版社.2005

[2] 艺术史写作原理. (美)大卫·卡里尔(DavidCarrier)著;吴啸雷等译.中国人民大学出版社.2004

[3] 日本浮世绘精品. 梅忠智编.北京工艺美术出版社.2004

[4] 世界艺术史. (英)修·昂纳(HughHonour),(英)约翰·弗莱明(JohnFleming)著;范迪安主编.南方出版社.2002

[5] 艺术发展史. (英)贡布里希(ErnstH.Gombrich)著;范景中译.天津人民美术出版社.1998