修音技术大行其道，为什么我们渴望真实？

时隔4年再度回归

《歌手2024 》破格采用了

“真直播、无修音”的形式

引发网友热议

《歌手2024》首期排名第一的美国女歌手香缇·莫 （Chanté Moore）演唱截图。

近年来

音乐节目修音现象频频

无论是观众还是歌手

似乎已经渐渐习惯了

后期处理过的声音

究竟什么是修音？

为什么需要修音？

在“修音”现象普遍存在的当下

为什么直播引起了我们的注意？

且往下看

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什么是修音？

修音，是指调音师将未经加工、伴奏合成的人声导入电脑设备里，并进行修善与调校，以达到预期效果。修音主要修两部分，修音准和修节奏，即调整声音中节奏不对、跑调的部分，保证人声始终在正确的声调和节奏上。

想象中的“百万调音师”，《LOL ComediHa!》视频截图。

我们通常所说的修音主要包含以下几个维度的效果处理：

● 音色调整：改变声音的频率特性，以增强或减弱特定频率范围，使声音更清晰或更温暖。

● 动态调整：调节声音的音量范围，压缩或扩展动态范围，以确保声音在不同的音量下都能清晰地听到。

● 混响：添加空间感和深度，使声音更自然和丰富，模仿不同环境的声学效果。

● 延时：在声音中加入时间延迟效果，创造回声或扩展声音的空间感。

从流程上看，一般是先修音，再混音。如果是团体表演或者乐队表演，每个人声和每个乐器分别录制单独的音轨，会对每个音轨分别调整，再进行整体的音轨平衡、混音处理等。

从歌曲类型上，不同类型的歌曲有不同的后期制作方法。比如民歌类音乐在人声上会处理得更圆润和饱满，并在人声和音乐的音量比例上将人声稍微突出一些。而流行类音乐，其人声和音乐的音量比例往往会保持均衡，甚至音乐可能会稍大一点，而人声则会较多保持歌手的演唱个性。

实际上，调音师并没有这么强的挽救能力，有研究结果指出，修正音准时，如果偏差超过二度，容易出现明显的人声音色变形，会让观众听到一些突兀的、与歌手音色不符的声音，破坏歌曲的整体氛围。修音不能取代歌手的真实演唱实力，但确实普遍存在于现在的音乐综艺等相关节目中。

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为什么音乐节目要修音

去过节目录制现场的人可能会发现，同一个音乐节目，现场听和电视机前听有明显的区别，这主要是因为声音收集和传递的方式不同。

现场观众听到的声音，是先通过话筒采集，再通过现场的音响设备进行传播。而电视节目的声音，采用内录传播给电视、手机等设备的观众，这个过程中，为了使各部分比例更均衡，达到高质量的音乐效果呈现，必然经过混音处理的过程。

音乐节目现场，往往会设置多个音响设备，使得声音更具立体感。再加上现场氛围感的加持，观众会感受到这是一场视觉、听觉等多感官一体的盛宴，从而忽略一些小的瑕疵。而剪辑而成的电视节目，不仅需要通过后期处理以还原现场效果，还需要处理因失去现场氛围感遮盖而暴露出的瑕疵。

随着音乐节目产业链日趋完善，对音乐节目内容的声音标准也越来越高。参与节目的音乐人出于爱惜羽毛，往往不愿意冒风险试错。由于现场环境、设备及音乐人当天身体情况等错综复杂情况的影响，歌手可能会在音乐节目现场出现特殊情况。但互联网的“超强记忆”，不管多久以前的节目表现都可能在之后某一天被翻出来。

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直播更受欢迎？

后期修音虽然提升了节目质量，不过也时常伴随着过度修音、“修出电音”的争议，近年播出的音乐竞演节目就经常出现现场评判结果与线上听感相悖的局面。

对歌手而言，直播现场犹如未知的挑战，并不是所有歌手都敢轻易尝试。但直播不仅能激励歌手磨炼自己，更是保持公平性的重要方式。

更重要的是，直播具有无可替代的现场生命力。有学者研究发现，歌手因情绪激动导致的哽咽等临场失误，以及根据现场转台的临场发挥，更有助于丰富歌曲情绪，让观众感受到音乐中的真实情感，从而产生共情。与之相反，如果通过修音批量修掉瑕疵反而会削弱真实情感的表达。

当然，直播不等于完全没有后期。采取直播形式的音乐节目受录制方式限制，仍然需要进行部分声音的后期处理。但从整体上看，直播已经尽可能还原了现场的真实感。

5月15日，《歌手2024》第一期节目在微博开分9.4分，该节目也成为历年来微博开分最高的音乐综艺；5月18日，第二期节目酷云实时收视率峰值冲破1%，进一步证明了观众们对“真实”的珍视。

科技的进步与应用

能修正力有未逮的瑕疵

但只有歌手的真本事

才对得起观众的喜爱

资料参考：中国新闻周刊、新京报Fun娱乐、人民音乐杂志、芒果TV

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