《笑傲江湖》竟然有了『戏曲版』

林青霞饰演的 东方不败

东方不败由『男』变『女』。

放在戏曲里面，不就是由『生』转『旦』吗？

昆曲传统武戏《林冲夜奔》，转移到令狐冲身上不也十分契合吗？

从令狐冲到岳不群，从任盈盈到东方不败，金庸小说里面的人物其实都可以在戏曲的『行当』里面找到对应的角色。

《戏曲金庸·笑傲江湖》海报

以此为灵感，恰逢金庸诞辰100周年，香港『进念··二十面体』艺术总监胡恩威特别策划了剧团今年的重头戏——《戏曲金庸》。

要用我们的传统艺术『戏曲』，来重新演绎金庸笔下的《笑傲江湖》。

上周，一连四周的《戏曲金庸·笑傲江湖》已经在香港文化中心剧场来开了帷幕。

我专门去香港看了第一篇章的演出。

因为实在好奇，导演胡恩威到底会做出一部怎样的《戏曲金庸》？

01《戏曲金庸》好看吗？

剧照摄影：William Lee

探讨这个问题之前，我们必须要提前了解一下『进念·二十面体』的创作理念和风格。

进念·二十面体（Zuni Icosahedron）由荣念曾等人创立于1982年，仅从剧团的名字上看就知道是『非主流』了。

作为一个可谓『历史悠久』的香港剧团，『进念·二十面体』一直以来的创作理念就是打破和挑战传统剧场美学的范式。

所以在香港，『进念·二十面体』一直被称为另类剧场、前卫剧场、后现代剧场，实验剧场等等。

胡恩威升任为艺术总监后，在创作理念上依然继承了剧团『实验』传统，创作了很多让人印象深刻、充满探索精神和社会人文反思的作品。

例如我们之前介绍过的《建筑城市》《说唱张爱玲》和《三少爷的剑》等。

胡恩威在现场

这次的《戏曲金庸》，除了在表演形式上以昆曲、京剧和广东大戏南音为主之外，在舞美呈现上还应用到了最新的『声景』和跟踪投影等最新技术。

这也呼应和体现了剧团这个演出季的主题——『戏艺科曲』。

意思是戏剧、艺术、科技和戏曲这些元素在艺术创作中的融合探索。

《戏曲金庸．笑傲江湖》创作理念及制作花絮

作为一名观众，不管是戏剧爱好者，还是戏曲爱好者，当你走进剧场的那一刻，确实体会到了前所未有的新鲜感。

舞台四周都布满了白色的背景，就连观众席的上方，也笼罩着一面白色的布顶，就像走进了一个帐篷。

舞台同样『洁净』，除了一桌两椅，什么布景都没有。

果真是回到了戏曲当初的样子。

演出现场

但是当演出开始。

头顶上的白色幔布忽然从上面倾泻而下，并在上面投射出各种脸谱和人物形象的时候，忽然感到惊喜：

果然有料！

02唱出来的《笑傲江湖》

《戏曲金庸．笑傲江湖》当然不可能把《笑傲江湖》的整个故事搬上舞台，即使浓缩也不可能。

所以，胡恩威只选择了几个有代表型的人物，而且也只是提取了他们各自故事线中最有戏剧冲突、最能代表人物性格的部分来展现。

主要包括《东方不败》《独孤九剑》《令狐冲夜奔》《笑傲江湖曲》和《说唱笑傲江湖》五个篇章。

孔爱萍 饰演 东方不败 剧照摄影：William Lee

其中《东方不败》《令狐冲夜奔》和《笑傲江湖曲》是昆曲，《独孤九剑》是京剧武生演出，《说唱笑傲江湖》是南音。

每个篇章，胡恩威都邀请了国内知名的戏曲表演艺术家来担任编剧、导演和演员。

例如昆曲表演艺术家孔爱萍、柯军，戏剧表演艺术家周龙，南音说唱艺术家杨健平等等。

生旦净丑，唱念做打，将在《戏曲金庸》里面尽数展现。

孔爱萍 饰演 东方不败 剧照摄影：Vic Shing

我看的是『节目一』，主要包括《东方不败》《独孤九剑1》和《说唱笑傲江湖》三个片段。

在演出过程中，从地面到左右背三面的白色背景发挥了很大的作用，时而是环境素描，时而是唱词字幕，时而又是人物的动态投影。

当它投影字幕的时候，其作用和体验又不仅仅是字幕，不断变换大小和位置的字幕似乎也成在表演。

任家乐 饰演 令狐冲 剧照摄影：William Lee

还有那把人物的动作以电子信号似的形态投射到背景上的处理，也似乎给人物平添了一个灵魂似的影子。

当然，也不能不说这次导演特别提到的『声景』技术，简单的说就是让声音更加具有空间辨识度和情绪感染力。

这方面从一进场时不断在周围飞来飞去的『鸟声』就提前体验了一番。

字幕、投影，在加上声景……让整个演出确实高级了不少。

孔爱萍 饰演 东方不败 剧照摄影：Yvonne Chan

开演前一片白茫茫的单调，在『艺术科技』的渲染下顿时变得丰富多彩，好看至极。

赖声川曾经说过，『要知道趋势在哪，就看胡恩威在哪』。

此话果然不虚。

而且你会发现，科技在胡恩威的手下并非只是提升质感的『硬件』，而变成了跟得上人物和主题的『灵魂伴侣』。

《戏曲金庸》是一场成功的跨界实验戏曲。

它让传统戏曲在艺术科技的辅助下展现出了一种新颖的后现代韵味。

03我们到底该怎么看待戏曲

不管是京剧，昆曲，亦或南音。

对于大部分中国人来说，都是『最熟悉的陌生人』。

作为国粹，作为我们传统文化的精粹，如何传承戏曲一直以来都是一个巨大的难题。

孔爱萍 饰演 东方不败 剧照摄影：William Lee

『进念·二十面体』用实验戏剧的传统和理念来传承戏曲也算是独辟蹊径。

在剧场外面。

剧团用竹子搭建了一个展示空间，里面挂满了『生旦净末丑』等戏曲行当和人物的图片。

在看戏前后，观众都能够从这里对戏曲多一点了解。

这个空间搭建的也很有意思，像是一个戏棚。

剧场入口处的『戏棚』

虽然用竹子搭建戏棚的传统在香港依然有所保留，而且也是香港非物质文化遗产的一部分，但是普通人日常真的很少有机会看到。

戏棚再现，演出也顿时充满了仪式感，走进剧场仿佛真的是走进了往日的戏棚。

除此在外，剧团也紧跟科技潮流，专门开发了一个演出APP。

在这个APP里，你不仅可以看到剧目简介，而且还可以通过更加便捷的方式迅速获取一些基本的戏曲知识。

《戏曲金庸》APP截图

这在一定程度上迎合了年轻人和现今观众获取知识和资讯的习惯。

其实，《进念·二十面体》很早就开始尝试在自己的创作和戏曲结合。

例如2002年由荣念曾和胡恩威共同创作的《佛洛伊德寻找中国情与事》，就是在传统昆曲《牡丹亭》的基础上改编而来。

六月中旬，由荣念曾执导的另一部实验戏曲《武生开打》也将在香港文化中心开演。

《武生开打》海报

在《武生开打》中，荣念曾试图借助《沉江》和《挑滑车》两部折子戏，来解构传统戏曲武生表演中的武术身段，以此与当代、国际观众呼应共鸣。

不论是《戏曲金庸》，还是《武生开打》，进念·二十面体都试图让传统戏曲和前沿科技在舞台上相会，不断探索戏曲的传承和改良。

演员和导演谢幕

作为一个中国人，如果还没有爱上戏曲，那一定不是你的错。

但是在艺术家忙于传承和改良的时候，我们也可以鼓起勇气，多靠近、多了解。

因为不喜欢，很多时候就是缘于不了解。

进念·二十面体的『戏艺科曲』演出季还在继续，有兴趣的朋友可以多关注一下。

撰文 | 摸戏校尉