当代欧洲绘画的艺术评价标准：探索品质与开放的辩证关系

文 | 史明君心

编辑 | 史明君心

<<·——前言——·>>

揭示当代欧洲绘画艺术的新书《什么是好的艺术?》中，德国艺术界的专家们热烈讨论了绘画、摄影、雕塑和影像艺术的评价标准问题。

它充分展现了当代欧洲艺术评价标准的开放与宽容，反映了近几十年以来西欧艺术发展的趋势。

绘画的品质在现今多彩的时代变得非常重要，这引发了我个人对策展实践的思考。

当我们谈论艺术却不知道如何表达时，或者想要引起公众的关注，与他人辩论时，常常使用"品质"这个词。但在这里，"品质"并不仅仅指作品的基本特征，比如尺寸、调子或颜色的厚度。

<<·——"探索艺术品质：从混合媒介到表面能量的多样性"——·>>

它也不仅仅涉及技巧上的问题，比如艺术家是否熟练运用媒介材料，例如色彩是否恰到好处、生动有力，或者层次之间是否相互呼应。

在这里，"品质"也意味着明确的评价，涉及作品的等级划分。也许有人会问，什么样的作品才算是"高品质"？我们需要在艺术领域工作多久，才能判断出作品的优劣呢？

我们必须认识到，对于作品的优秀与平庸的评判，在艺术家和观众之间存在分歧。从美学的本质出发，涉及对艺术中美的思考，对美的内在必要性及其真实性的思考。它触及了人们内心最深处对于最高级事物和终极真实的关注，也可以说是艺术的本质。

在这方面，我很高兴能从美学理论家那里获得帮助，比如席勒、黑格尔、赫伯特马尔库塞、狄奥多·阿多诺、内尔森·古德曼，还有彼得·斯洛特代克。

但是，他们对我在评判作品优劣时，是否有所帮助呢？

在闲暇的时候，我再次思考这个问题，对于我来说，艺术作品的高品质到底意味着什么？

我最喜爱的两件艺术作品是迈克·凯利的《More Love Hours Than Can Ever Be Repaid》和杰夫·昆斯的《粉红蝴蝶结》。

那么，我们如何从迈克·凯利混合了布娃娃、玩具熊、编织物、碎补等元素的作品中看出，高品质呢？或者怎样评价杰夫·昆斯那些令人眼花缭乱、充满诱惑，且是由他人代手完成的作品呢？

这两件作品在某种程度上被公认为经典之作，并对过去20多年的艺术发展产生了重要影响。

迈克·凯利的作品显得即兴而随意，他并不在意所用材质的柔软和松弛特性是否会引起不快或被视为过于女性化，这在以男性为主导的艺术圈中显得比较另类。

作品《More Love Hours Than Can Ever Be Repaid》并不是通过画笔和颜料完成的，而是通过缝纫和织补，形成了一幅由肌理和图案相互交织而成的画面。

通过这些作品，他表达了对僵化、封闭和理想主义偏见的质疑。而杰夫·昆斯在他的作品中将事物的表象绝对化，混淆了外在和内涵之间的区别，采取了对一切都不予否定的态度。

这类似于早期安迪·沃霍尔作品中所展现那种玩世不恭的态度，既不暧昧，也不尖刻，似乎并不追求来自懂艺术的人的认同。

这两件作品在形式上完全不同，但它们都具有探索事物的极端性和深入性的卓越之处。虽然近几十年来绘画发展处于低潮，但对绘画的品质的关注却越来越多。

在经历了一段时间对形式的否定或干脆放弃绘画的潮流之后，绘画在90年代末又重新回归，代表性的艺术家有格哈德里希特、格奥尔格·巴塞利兹、希格马·波尔可以及年轻一代的尼欧·劳赫、丹尼尔·里希特、卡特琳娜·格罗瑟、弗朗兹·阿克曼等。

他们已经在全球艺术舞台上扮演重要角色，形成了当代的"德国画派"。每个艺术家都有不同的情况，无法进行直接比较，因此评判品质的尺度必须具体针对某一件作品来确定。

最终，我注意到了《Dog Planet》这幅作品，它是丹尼尔·里希特最具冲击力之一。

作品中呈现了戴着头盔和面具的人群，手中牵着发光的红色狗，这些人形成了由棍棒组成的人墙。这些形象让人难以判断它们究竟是骚乱者还是防暴队。

丹尼尔·里希特通过流动的笔触、明确的轮廓和充满能量的线条，将作品表达得淋漓尽致。作品给人一种透过表面看到人物体态散发的能量的感觉，就像通过红外线探测仪一样。

与他的许多色彩丰富的作品相比，这幅画的色彩更为简洁，只使用了蓝色、黑色和红褐色，同时通过逆光刻画人物和背景之间的强烈对比，使画面充满力量。

这幅作品在绘画性方面，尤其引人注目的是，其多样的肌理和丰富的细节，每个局部都蕴藏着丰富的色彩活力。

<<·——"绘画的艺术品质：形式与细节的平衡之道"——·>>

当我们注视着由许多小色块构成的人物形象时，无数的色调和层次在颤动，肌理在变化，给人一种作品内在的脉冲和搏动感。

如果一幅作品在每个局部都蕴含比第一眼看到更多的东西，这是否可以算作绘画品质的基本要素呢？

优秀的作品具有一个基本优点，即能将两种视觉经验联系在一起：当我们在美术馆中漫步时，第一眼看到这件作品会不由自主地驻足，感受到作品所传递的力量，甚至会对画家产生兴趣。

而当我们再次看到这件作品，无论是第一次、第二次还是更多次，都能带来视觉上的满足，并且每次都能发现新的东西、获得新的感受。

《Dog Planet》正是这样一幅让人即使对它非常熟悉仍然能带来新鲜感的作品。

除此之外，丹尼尔·里希特绘画的突出艺术性，还体现在他将有力的线条与颤动的色彩巧妙结合，将鲜艳色彩的相互碰撞与水彩般柔软的肌理融合在一起。

这幅作品展现了这种结合的完美示范。通过这些细腻的技巧，他创造了一幅充满活力和张力的作品。

它通过谈论绘画艺术中的品质问题，带给我们一些关于当代欧洲绘画评价标准的思考。绘画的品质不仅涉及形式和技巧，更关乎作品能否引发观者的共鸣和持久的视觉体验。

虽然绘画在某些时期经历了低潮，但近年来对绘画品质的关注逐渐增加。许多德国艺术家通过突破传统和进行创新，为绘画注入了新的活力。

每个艺术家都有独特的风格和创作方式，所以评判品质必须具体针对某一件作品来进行。无论是迈克·凯利的作品还是杰夫·昆斯的作品，或是丹尼尔·里希特的作品，《品质》的概念都在其中得到体现，引发了人们对艺术的深入思考和探讨。

丹尼尔·里希特的作品《Dog Planet》展示了他绘画的艺术品质，这幅画充满着挑衅性的问题和强烈的视觉冲击力。画面上出现了戴着头盔和面具的人们，手中牵着发光的红色狗，形成了由棍棒组成的人墙。

这些人到底是骚乱者，还是防暴队，成了无法确定的谜题。丹尼尔·里希特以流畅的笔触、清晰的轮廓和围绕人物的发光线条表现出人物的生命力。

作品让人感觉到一种透过表面感知到人物能量的冲击，就像使用红外线探测仪一样。

相比于他其他色彩丰富的作品，《Dog Planet》在色彩上更加简洁，主要使用了蓝色、黑色和红褐色，逆光下的人物与背景形成强烈的对比，增强了画面的力度。

此外，作品的绘画性也十分引人注目，多样的肌理和丰富的细节在每个局部都蕴藏着色彩的活力。

当我们仔细观察由许多小色块构成的人物形象时，无数的色调和层次在颤动，肌理在变化，给人一种内在的脉动感，这正是这幅画高品质的体现。

如果一幅画在每个局部都蕴含了比第一眼看到时更多的内容，那这就是绘画品质的一个基本要素了。

优秀的作品能够将两种视觉经验连接起来，第一次看到作品时我们会被它的力量所吸引，甚至会想要了解画家的身份，而再次看到这幅作品时，无论是第二次，还是更多次，都能给我们带来满足的视觉体验，并且每次都能发现新的细节和感受。

《Dog Planet》就是这样一幅作品，即使对它非常熟悉的人也总能从中发现新鲜感。此外，丹尼尔·里希特的绘画突出艺术性，还表现在他将有力的线条与颤动的色彩巧妙地结合在一起，将鲜艳色彩和柔软肌理相互碰撞。

谈论丹尼尔·里希特的绘画品质并不难，因为他已被公认为与彼得·道伊克或尼欧·劳赫等同辈艺术家一样杰出。然而，对于那些默默无闻的艺术家，策展人选择展示他们的作品则需要承担风险。

在柏林艺博会的一个附展上，我注意到了一幅柏林艺术家的大画。画旁贴着小纸条，上面写着艺术家的名字和手机号码，鼓励感兴趣的人联系他。

然而，没有画商认出作品的水平，画家的名字也从未在任何收藏名册中出现过，只有这幅画和电话号码。

那次我认识了约纳斯·布格尔特，并对他的作品品质深信不疑，以至于我决定让汉堡美术馆收藏他的《米尔奇·布莱兴》。

这幅作品呈现出浅灰的背景色，仿佛在呼吸一般，让人感觉在画的表面之下还有其他存在。画家没有采用刻板的勾勒或简单的填色，也没有过度描绘，而是通过色彩来构建一切。

尽管作品的色调简单，但并不单调。蓝色和橙色在画面中相互补充和对比，通过中间色的调和，如红色、黄色和绿色在画中球体上的运用，使作品成为一个有机的整体。

这样做既保持了色彩的丰富性，又避免了过于花哨。

对于干枯的棕榈叶、猿猴杂乱蓬松的毛发、或易碎的鹦鹉螺壳等细节的描绘，追求写实感，但也不过度夸张。

因此，整幅画在局部的精细和整体的大气之间取得了平衡，这也是我认为优秀作品应该具备的特质。

<<·——结语——·>>

当代欧洲绘画呈现出多样性和创新精神，展示了艺术家对现实世界的观察和表达。在不断演变和发展中，当代欧洲绘画通过多样的主题、技术和风格传达了个人身份、社会问题和美学追求。

评价艺术的价值是主观的，重要的是保持开放的态度，尊重不同的观点和审美标准，推动艺术的繁荣和发展。当代欧洲绘画作为文化遗产的一部分，将继续在全球范围内影响和启发人们。

参考文献

[1]达尼埃尔·阿拉斯艺术鉴赏理论探究[D].丁淑丽.辽宁大学 2019
[2]拉斯·艾琳作品的抽象性研究[D].夏慧.南京艺术学院 2021
[3]拉斯·艾琳绘画多重场景的共存性研究[D].冶云星.西南大学 2022
[4]贴近画作的眼睛或者心灵[D].郑伊看.中央美术学院 2011