管道升笔意清绝，颇有韵味，是如何在绘画中展现的

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文｜御史流芳

编辑｜御史流芳

<<——【·前言·】——>>

管道升，作为“元代第一才女”“画坛一夫人”，她擅诗词，工书法，而且在绘画方面，尤其是她的山水画造诣颇深。

其山水画的创作可上溯唐宋，在承接董源、巨然遗风基础之上而又别开新意，在其山水小景和长卷中可看出画面温婉含蓄、洗练简括而又格调高雅的气质，意境悠远，到处氤氲着浓浓的田园山野之趣。

加之其所处时代推崇的士大夫审美，以及其内在的女性气质，使其作品形成了温婉、高雅的的艺术面貌。

<<——【·从“无笔迹”到空间的营造·】——>>

笔墨，是中国绘画艺术的精神和精髓，它自从诞生就成为了中国独有的一种艺术。

在如今的世界上，一种艺术的出现和消亡或多或少都受到环境的影响即便是如同笔墨也难以幸免。

但是在外界的自然环境、人们的劳作方式和宗教信仰的影响下，中国人养成了用毛笔书写，绘画的本领，而这也让笔墨仅从一开始的书写，创造了出了无限的潜能与表现性。

但由于每个人都有属于自己的书写习惯，而这就会让笔墨产生差异性，从而在不同的物品上面呈现出不同的特征。

墨汁通过毛笔书写或点画于纸面而形成笔墨，看似简单，实则大有学问，其中蕴含着中国人几千年来对于笔墨的理解，以及在笔墨实践中得到的智慧，通过不同的用笔和用墨来表达主观认识中的客观世界。

“笔”通常指勾、擦、皴、点等笔法，手的力量不同以及行笔走势又分起、缓、转、折等变化和中锋、侧锋、偏锋之分。

“墨”指泼、破、积、染等墨法。墨有干湿浓淡之分，且又有焦、浓、重、淡、清的五色之分。

理论上，笔占有主导地位，墨随笔出，而在实际的操作中他们互为映发，相互配合着描绘物象，使其达到形神兼备的完美艺术效果。

在当时的的唐代，许多文人墨客都曾对笔墨有过不同的阐述，如何用笔构造物体形象，用墨渲染气氛，以及如何做到灵活用笔用墨，强调笔和墨之间的辩证关系。

而宋元山水追求画面的含蓄与慷慨。管道升就是如此。

作为出生于南方的风景优美之地，管道升所写所画的大多数使江南旖旎优美之景，林木清幽、烟雨迷蒙，带有着抒情秀美的意趣。

在管道升的山水画中，可以看到她的笔墨含蓄、节制，用笔不徐不疾、

柔缓工巧，笔迹的转折停当控制从容稳妥，力图以“无笔迹”的笔墨关系完成画面的舒适、平衡与高雅。

而所谓的“无笔迹”是不露锋芒，是和谐，是笔墨力量的收敛，是内在的平衡。

一旦笔墨太重，就会遏止表现力与创造力，但若太轻，又会牺牲掉其

内在的笔墨趣味。

管道升以精细而优雅的笔墨来创造表象与内涵，表现自我。她的山水画注重笔墨技法，用笔落在实处，但也从不会因为执着于表现而导致笔墨的突兀。

<<——【·以“自然”为最高艺术追求·】——>>

传统绘画品级的划分一般为“神”“妙”“能”三品或“神”“妙”“逸”“能”四品。

到了唐代张彦远，将画品分的更细，更是在“神品”之上多了“自然”之品，书中记载曰：“自然者为上品之上，神者为上品之中，妙者为上品之下，精者为中品之上，谨而细者为中品之中……”

而所谓的最高等级自然之美就是指的具有天然之美质的事物，不需要经过人工的雕饰，是和谐、朴素的美，是不留痕迹，不刻意的呈现事物的面貌。

要知道，元代山水继承了唐宋遗风，管道升对于“自然”的追求正是符合了宋人对于绘画创作的 “以不仿前人，而物之情态形色俱若自然，笔韵高简为工” 的要求。

在管道升的作品中能感受到她对气韵的把握及对画面生动的追求。她的山水画色彩单纯，基本以墨色进行勾勒渲染，其用笔朴素洗练，能以恰当的皴法表现自然中的树石肌理，力求以单纯的技法表现画面内容的广博与意境的幽远。

<<——【·诗书入画·】——>>

管道升的山水画不但重视笔墨风格的表现，同时也注重主观意趣的抒发，将诗、书、画相互融合渗透。

这与她生于一个注重士大夫审美情趣，文人画占据画坛主导地位的时代背景有关。

她的山水画，不只是注重客观物象的描绘，亦有文人画的审美修养，其作品注重格调的表达，强调诗、文、书法与绘画的关系，讲求以诗文滋养绘画，去除俗媚，一洗工气。

而所谓的“文人画”就是指带有文人的气质的画，在他们绘出的画卷中你能感受到其中有文人的品格与趣味。

这些文人通常有较深的文学素养，他们不过分追求画面的精巧与技法，不拘泥于物象的形似，而是注重直抒胸意，表达文人的感受及画外之意。

在当时元朝是由强大的北方蒙古族统治的王朝，而身为汉人的士大夫在这里无法得到重用，因此官场的失意和不得志使他们只能将满腔的情绪寄托于画作之中。

这为文人画的发展繁荣提供了有利的条件，并终成气候，培养出一批优秀的文人画家，文人画的出现把传统中国画的审美提升到了一个新的高度。

因此文人画在元朝的时候，到了承上启下的作用，引领后来的明清文人画走向高峰。

管道升做为推动文人画发展的实践者，她的作品放情山川，迹高意远，她会对物象客观描画，但不死板摹画，而是抒写自己的情感，使之具有生命力。

就表现技法上来看，她能很好的处理物象之间的关系，能把纷繁复杂的自然景象加以概括、提炼、总结。她虽然是在描写自然中的物象，但是能比自然更真实，更完美。

她以山川寄托情思，分明的突出了审美愉悦功能，在把握个体审美意识的同时，强调审美价值判断与主体自由。

除此以外，在诗词方面，管道升有着非常高的天赋，加之后天的勤奋学习，使她在文学诗词方面底蕴深厚，创作出不少经典作品。

在书法方面，由于受到丈夫赵孟頫的影响，主张书法与绘画的结合，强调将书法用笔运用到绘画中，以加强画面的艺术表现力。

<<——【·结语·】——>>

中国古代书画史上，不乏出现诸多才艺卓绝的女性艺术家，其中有兼善楷书、行书的东汉才女蔡文姬，东晋著名书法家，书圣王羲之的启蒙老师卫夫人，发明笺纸的唐代诗人、书法家薛涛，专长小楷的“红艳”诗人朱淑真等。

而管道升作为最为全面的才女之一，她极具智慧，她的山水画，注重艺术表现力，在不过分追求形似的过程中，注重神韵的表达，以新的笔墨语言表现新的画面空间。

其画山水，实为以山水代心中之天地，以作品的面貌朴素，笔意的洒脱超妙，反映其向往自由，追求闲逸的平淡生活，漠视尘世的功名利禄，立世而不孤的自信与旷达胸怀

<<——【·参考文献·】——>>

[1]. 张彦远：《历代名画记》，中州古籍出版社2016 年版，第 34、57 页。

[2]. 吴冠中：《我读石涛画语录》，荣宝斋出版社 2007年版，第10页。

[3]. 张彦远：《历代名画记》，中州古籍出版社 2016 年版，第 58页。