传统绘画的当代视角:东京行——“杨永琚·刘铭双个展”在东京开展

5月29日，由NPO法人日本国际艺术研究院主办的《东京行——“杨永琚·刘铭双个展”》在东京都美术馆的《国际书画大赏展》会场盛大开幕。本次展览共展出中国美术家协会会员杨永琚和刘铭三十余幅作品。

本次画展中，杨永琚展出了他的大海系列作品。

杨永琚致力于摆脱传统画题和画法的局限，投身到大自然中，用生命去感受大自然的力量，以画笔描绘大海，展现生命的光芒。他追求大海浩瀚壮阔的意境美，通过细腻的笔触和丰富的色彩，将大海的壮丽与生命的深沉相融合，让观者仿佛置身其中，感受大海的深情与力量，领略杨永琚笔下的情感流露。

杨永琚，1946年出生于广西浦北。1972年经黄旭先生引荐，赴京拜王雪涛先生为师，学习中国花鸟画。结业于中央美术学院中国画学院创作研究班，后留学日本学习水彩画和岩彩画。

杨永琚幼年师从中国绘画大师王雪涛，后进入北京师范学院美术系钻研中国画。在日本多年，将中国传统绘画艺术带至日本，发扬中华文化，同时融合日本及西方的作画技巧，创出自成一格的画风。

这次展出的作品来看，杨永琚的新作品《大海》，在他的笔下展现了山水的壮阔气势，浩渺的波涛在画布上跃动，墨色交织，形成层层叠叠的波涛，如同千军万马奔腾而过，掀起的浪花让人仿佛置身于大海面前，感受着大海的震撼与壮美。每一笔都流露着艺术家对自然之力的敬畏与赞美，使观者不禁为之心驰神往，感叹大自然的伟力与美丽。

刘铭则展出了中国人物画。这次展览呈现的是刘铭近一年来的新作品，他以中国儒家、道家、佛家思想为基石，运用中国绘画的笔墨，融入中国诗词曲赋的内涵，展现了深厚的书法功底，彰显了中国文化的博大哲理、人文智慧、自强不息的精神，为世界文化增添了一抹独特的色彩。刘铭的作品将中国传统文化与现代审美相结合，既传承了中华传统绘画的精髓，又展现了时代的创新与活力。

当天，各地的朋友和画家同仁纷纷莅临展会场，对杨永琚、刘铭的作品表示祝贺。两位艺术家也与大家进行了深入交流，分享了他们创作的灵感与心得。川口市日中友好协会理事长加藤展裄亲临现场，与观众一同专注欣赏作品，并对两位艺术家的成就和影响力给予了高度评价。中国大使馆文化部派员和川口市市长奥ノ木信夫也分别发来了贺电，对此次展览表示祝贺。

此次展览得到了日本外务省、文化厅、东京都、中华人民共和国驻日本大使馆的后援支持，以及日中国际绘画交友会、日中国际美术协会等单位的协助。此次展览不仅是对中国现代美术的一次重要展示，也是中日文化交流的一次盛会，为两国人民之间的友谊和合作搭建了重要的桥梁。