事实上，他已经没有读者了

松本大洋至今没有官方的社交平台账号。

很难说，这个年过五旬、画出了《乒乓》《竹光侍》《星之子》《卢浮宫的猫》的大漫画家，放在如今的市场上会有多少粉丝。Hobonichi为他开设了一个粉丝俱乐部网站，页面相当简洁，无需注册，也没有点赞评论之类的功能，差不多每周发布一张松本大洋寄来的涂鸦和一段话，仅此而已。

https://taiyomatsumoto.1101.com/

去年年底，最新连载《东京平常日》完结后，松本大洋似乎进入了一段平和的修整期，看老电影、看喜剧节目、追大河剧、逛摄影展、看乒乓保龄球棒球比赛，也一直以敏锐纤细的创作者目光体察着周围的小物小事……

「回到很久没来的妻子在长野县的老家。和住在那里的犬先生散步时，遇到了一道大彩虹，我非常感动，但犬先生似乎一点也不感兴趣。」

「樱花落了，夏天终于又来了。今年不要太晃眼就好了......」

「小时候，我有点害怕樱花飘落的景象，所以不喜欢，但现在走在樱花下会感到很愉悦。」

「我把背包放在地板上作为插画主题图来画，猫很喜欢它，把它当作床了。虽然上面有很多金属配件和口袋，很粗糙，但猫一直在上面咕噜咕噜地睡觉……」

「黎明时分走在我家附近的小河边，看到了萤火虫。我很高兴那天晚上去了小河，萤火虫轻飘飘亮闪闪地飞着。」

与此同时，漫画创作的计划并没有停止。在1月CINRA的采访中，松本大洋透露接下来打算画历史剧，但总是在画漫画时耗尽全力的他，这次想要像玩游戏一样享受漫画。

CINRA编辑部对松本大洋有这样一段评价：

松本大洋是一位难得的“存在即艺术”的创作者，他的作品超越了“畅销/非畅销”“流行/非流行”的维度。

然而不管是什么咖位的作家，最终作品都要经受市场的考验和销量的压力。松本大洋新作《东京平常日》出版后，漫画评论家夏目房之介给出了非常高的评价，认为这部有着“超越以往大洋漫画的元素”，然而在播客Sunday Manga Club一期节目里，夏目无不叹惋地说：

- 事实上，支持松本大洋的读者群已经不复存在了。

- 啊是的，那去哪儿了呢？

- 我不知道……日本漫画市场发生了很大变化。

市场的变化也真实发生在我们身边。买书、读书的人越来越少，各类各样的文娱产品越来越多，我们的注意力更多转移到了屏幕上，出版行业陷入越来越深的黄昏。在这样的背景下，松本大洋的新作《东京平常日》却选择画一个漫画出版行业的故事，讲一个漫画编辑离职再就业的经历。更让人意外的是，这么一个讲黄昏产业、中年梦想的故事，却得到了不少读者的关注，甚至好多人已经开始期待改编剧。

喜剧演员又吉直树是其中一位一直追更的忠实读者，在《东京平常日》第三卷发行后，他立刻发推分享：

松本大洋的《东京平常日》第三卷已经发行。我很高兴，因为我期待已久。我想把第一卷和第二卷再读一遍，平复情绪后，再打开第三卷。

读完第三卷后，又吉再次发推：

非常精彩，至今仍让我回味无穷。这部作品让我更加渴望今后继续阅读漫画。我想有一个现实生活中的朋友，可以和他一起讨论《东京平常日》中我最喜欢的场景。

又吉直树的小说《火花》，也讲的是他自己所在的喜剧行业的故事，在他的视频节目里，又吉说自己非常理解写自己行业故事的难度，也同样对作品和销量的矛盾很有感触。

松本大洋先生给人的印象是一直在画这样有趣的作品，但在他本人看来，这是到了发表作品的时机。像我这种类型的读者，觉得只有“自己”和“作品”，谁夸赞或是谁贬低了（都无所谓），因为我只看自己感不感兴趣，卖不卖得出去没有关系。但是如果一个人的作品卖不到一定程度，你将无法再看到这个人的作品。

《东京平常日》第一卷中文版上市后（出人意外地）收获了大量关注，上市一周后登上了豆瓣绘本漫画一周热门榜第一，也出现在购书网站的新书排行榜上。

漫画家匡扶（@匡扶摇）可能是国内第一个对《东京平常日》第一卷发布评论的漫画家，这位曾在公众号以耳目一新的条漫引发大量关注、近几年却不见新作发表的新星漫画家，这样写道：

松本大洋是我的偶像，他的作品总是我读得最慢的漫画作品，每一个小格子在我看来都是珍贵的表达，总让我停下来，花更多时间体会端详。《东京平常日》讲的是漫画家和漫画编辑的故事，是普通人的挣扎起伏，好想继续看到接下来的故事发展。

突然“诈尸”的匡扶自然引来一众老粉的催更，让人开心的是，匡扶用《东京平常日》里的一页给了读者肯定的回答：

漫画家@我是白（已出版漫画集《游戏》）评论道：

进入人生低谷的编辑和漫画家们，读起来像看一部水平很高的日剧。

漫画家@ZCloud作为中国第一批商业网络漫画作者，也曾在网漫的寒冬时节遭遇过作品腰斩，如今仍在坚持画原创漫画（仿佛从《东京平常日》里走出来的角色）。他曾在播客节目里分享：“我画原创漫画，你知道评论区里经常出现的是什么吗？‘请问这个小说在哪里有看？’”ZCloud读完《东京平常日》后说：

真是又松快又稳啊，看着真舒服。故事是离职的漫画编辑发现无法割舍漫画，再找欣赏的作者攒新的杂志。对人的描写细致入微，期待后续。

《塔希里亚故事集》的作者@阴影之主吴淼，对这个故事更是感同身受。他见证了国内漫画杂志的兴盛和消失，以及漫画编辑们的各奔东西。即便吐槽着“都交给平台和点击率吧，大家开心就好”，你仍然可以从他的评论里看到他对漫画的感情：

男主是个比我大几岁的资深漫画编辑。在纸媒时代的最后时光里，他搞砸了一本杂志。心灰意冷，万念俱灰，他觉得自己已经过时了。就是这么丧的故事，主角孑然一身，每天回家只和自己的鸟交流。从故事开始，就是辞职……卖到最后一本漫画，决定重新回到编辑岗位。抽烟喝酒混日子的老漫画家，想再画一部作品。孤僻自卑的末路漫画家，满大街找自己的猫。已经退役的女漫画家，老公整天打游戏，儿子辍学，自己在便利店打工，但她却在自己的漫画世界里纵横罗马！她在现实世界一潭死水，但她的故事在嘶吼。整个第一集，就一群边缘化的漫画家（前漫画家）再次回到自己的命途！

漫画家王烁（也是中文版《东京平常日》的手写字体作者），写下长长一段感受：

太棒了。确实看到了很多东西。去拜访岚山的段落太有感触了。整本书故事给人的感觉，好像是过去的漫画世界有很多没有被看到的人，又会再一次的出现，但他们可能如自己说看到的，没人会感兴趣。我感觉松本在结尾的段落自己虚构出一个漫画家的作品和生活的关系除了对照以外，还有一层在作品中创造作品的想法，这让人很期待后续还会有什么样的作品和漫画家的人生产生对照，真实面对自己还是很重要的。但即便木曾老师说编书还是要回本的这样的话，她所做的事还依旧保持自己，这真好。我也要这样下去。

漫画家@Daisy左佐为《东京平常日》专门写下的长文里，也是满满的情感共振：

作为一名画画人、创作从业者，已经不能用简简单单的"共鸣"来形容这本漫画里所传达的内容。非常现实。我说的现实不是小红书里光鲜的"xxx日学习就能实现插画师财富自由"的口号。你看到的是纸媒行业整体的衰退、个人能力的不足、沟通上的性格缺陷、自我表达与市场喜好的冲突、老一辈从业者生活的困境......但命运往往就是这样的戏剧性，害怕被点燃，因为知道一旦点燃那希望的火种，就会燃起多少折磨人的希望与期待。可即便如此，有人也愿为此期待付出一生，提前离场。

曾获过冰心儿童文学奖的作家@两色风景嘎，也为这种“老炮不死的热血”故事感动：

代入一下退休英雄重出江湖、过气歌手再次登台、或者你那囿于昼夜厨房与爱的老妈曾是一代太太现在要复出搞个热本吓死你个以为她啥都不懂的漫展冷摊菜鸟——这就是现实生活也能拥有的传奇啊！比起《重版出来》的第二季，我现在更期待这个的真人化了……

其实又何止创作者会被这个故事打动呢，文化行业里的从业者们，哪个不是在市场和流行的浪潮里被迫沉浮呢？

播客Nice Try的主播@文森特动物园，让期待改编剧的读者队伍再+1：

妈妈在画血流成河的漫画。松本大洋的《东京平常日》，请给我马上改编成比《重版出来》更好的电视剧！（我来选角

画手@年年0120认出了漫画里一幅东京街景的地点：

还不知这本漫画是讲什么的，就一秒鼻酸——我知道、并很清楚那个状态平行世界的终极浪漫啊！（图四是御茶の水站，以前在河左边的7-11打过工，很怀念。至今在7-11看到泡面包装正面没有对齐与面向顾客，都会忍不住伸手旋正

单口喜剧演员、编剧@六兽，曾在一年一度喜剧大赛上和蒋龙张弛创作了一系列关于“热爱”的sketch。上个月，他把同样满满热爱的《东京平常日》带到了万卷节的直播现场：

我读的时候给我心里带来了巨大的满足，因为我小时候看漫画，一块九的价格，这么大的漫画分成四格，（每格）是人家原本的一页，那些细节根本都看不着，那个感觉特别像以前……罗永浩老师有一天买了一套高级的音响，他拿黑胶放了一张枪花的唱片，他听完以后非常感动，但他感动的点很奇怪：他听到了很多以前没听过的声音。我现在看（漫画）的时候，感觉就像是近视眼突然戴上了眼镜，看到了更多的细节，而且我拿出这样装帧、印刷质量的书，再跟人说我是一个看漫画的人，我并不觉得丢人了。

乐队青年小伙子的成员、同时也是播客《跟宇宙结婚》的主播@谢丹青，也被这个漫画故事感动：

这样一群“漫画界的边缘人”，甚至是“时代脉搏的落伍者”，再出发，会是什么样？在松本大洋依然平缓的笔触下，爆发出了仿佛热血日剧一样激荡人心的力量。适合每个喜欢漫画的我们。好作品、好作品啊！

还有好多读者，在漫画里找到了共鸣：

@陶先森今年二十三岁

这本书让我想到了梁博的《灵魂歌手》，他在用这首歌表达自己对于音乐的态度，也传达了作为一个歌手应该有什么样的态度对待音乐。这本书好像也是这样……有些人会因为某些现实原因而放弃热爱，不是不爱了，而是自己爱不动了。作者和主人公也带着这样的疑问，把这个故事延展了下去。

@小鱼籽儿

盐泽像是一个真正的伯乐，他把一个个被生活吞没的漫画家们挖掘了出来。又想起0713快男，漫画家们也是她们都曾经红极一时，影响过一批批读者（观众）但是市场的变化，让他们不再被关注，有些漫画家离了婚做了旧公寓的保安，有的结婚生子做了超市收银员，还有人虽还在一线却没有灵感……公交车上保安员一直偷看我的书，哎，要不是我自己没看完，真心就送了。

@焦糖小瓜子

最近在听万青的歌，看这本书的时候耳机里是单曲循环的《采石》。歌曲开头的那句“开采，我的血肉的火光”，和松本大洋作品里厚重而猩红的抗争莫名的相合……万青在采石里铿锵的歌声，让我想起了松本大洋的在乒乓里为风间写的那句台词:“我的血有铁的味道。”是啊，就算是如同机械般的运转，然而轴承和管脉里流动的却不是机油和汽油，而是红色的血液。这就是生而为人奋战到最后的证明了吧。

不过，除了走心的评论，也有一些来自读者的奇怪又可爱的关注点：

@清和末

书中的编辑和作家们的婚姻状况都很堪忧，不是单身就是离异，唯一婚姻续存的木曾熏子老师似乎也没得到多少丈夫和儿子的理解。松本大洋老师是打算劝退准备选择这条道路的年轻人吗？

@22

有点真想看看斋藤工的脸是不是那么小

@维他命V_

想起余华老师的话：“md画得这么nb wc！”

中文版《东京平常日》的编辑，在编辑手记里用《火花》中的台词传达了做这本书的感受：

我们没那么聪明，我们只是做自己喜欢的事，因为有趣，所以能讨口饭吃，如果不有趣的话，自然会被淘汰，不过就是这样而已。

还有这么多人，尽管各自在生活里挣扎着，但因为读着同一本漫画，仿佛有了看不见的情感连结，真好啊！

漫画让人团聚。

书籍让人团聚。

感谢在这个黄昏行业里，坚持着的每一个人。