从群嘲到逆袭，它9分回归

本文作者是撰稿人@河不童 用电影拯救不开心

凡是看过1994年电影《夜访吸血鬼》的都会留下深刻印象。

复古唯美的影像、颜值巅峰时期的布拉德·皮特和汤姆·克鲁斯，虚无忧郁的路易和嗜血魅惑的莱斯塔特成为无数人心中的经典吸血鬼形象。

珠玉在前，因此当《夜访吸血鬼》宣布开启剧版、特别是当选角公开时，立马传来了看衰声音。

两位新任男主角被嘲颜值不够，选择黑人演员饰演主人公路易，被批评又是一次为了政治正确做出的魔改。

也难怪质疑声如此之大，近几年由于《龙之家族》《指环王：力量之戒》等大热IP因为选角都遭遇过类似的争议，新版《夜访吸血鬼》也面临着受众的 “审判”。

不过在剧版正式播出后，风评立刻发生了逆转。

诗意的台词，华美的影像风格，更与时俱进的剧情与议题表达，制作方AMC的改编不仅没有毁掉这个故事，反而在主题上做了更多的拓展和挖掘。

首季豆瓣评分8.8，最近剧版第二季已播出两集，烂番茄开局98%，豆瓣评分直飙9.0分 ，依旧保持高水准。

当吸血鬼题材从原本的暗黑哥特风走向青春偶像剧和憨批沙雕喜剧的趋势下，新版《夜访吸血鬼》回归传统又完全不拘泥于传统的改编，让这个诞生于上世纪70年代的IP重新焕发出生机。

吸血鬼路易的全新设定

《夜访吸血鬼》的故事改编自安妮·赖斯出版于1976年的同名小说。

剧集的故事框架和电影版相似，同样从一场采访开始。

2022年，记者丹尼尔收到吸血鬼路易的来信，希望继续多年前被打断的采访。受好奇心驱 使的丹尼尔来到迪拜的一家酒店，由此揭开了吸血鬼路易漫长的往事。

原著中路易的故事，发生在18世纪末的美国种植园，剧版将其移植到了1910年新奥尔良著名的红灯区，斯特利维尔。

主人公路易也从白人贵族种植园主，变成了一名来自天主教家庭的混血黑人皮条客。

在历史上，20世纪初的新奥尔良，本就是一个鱼龙混杂的自由之都，那里住着大量的“克里奥尔人”。所谓的“克里奥尔人”指的欧洲白种人在殖民地移民的后裔，路易就是其中之一。

在这里，像路易这样的黑人也有机会跻身上流白人阶层，跟他们在一个桌子上谈笑风生。

但他费尽心机挣来的金钱和地位，并不能消除肤色和种族问题带来的歧视。

常年遭到白人打压的自尊心，加之来自天主教家庭的道德约束，对自己发家手段的深深不齿，以及对自己真实性取向的一再回避......

种种枷锁让路易变得极度愤怒和压抑，他渴望自由和力量。这也成了他最后甘愿接受莱斯特的引诱，成为吸血鬼的契机。

但成为吸血鬼，并没有让他摆脱人类世界的规则。

他依然渴求更体面的营生，来自家人的认可和关怀。可另一边，白人阶层对黑人种族的冷嘲热讽，一次次挑战着他的嗜血本能。

当他终于屈从本能对白人富商露出獠牙后，却带来了更大的城市混乱， 他也在经历着 原有 人性与吸血鬼嗜血本能之间的更痛苦的挣扎。

在电影版《夜访吸血鬼》中，路易的矛盾来源于他受到的高等教育，对生命的敬畏。这样的出发点不无道理，但还是过于虚幻，布拉德·皮特当年对这个角色也缺乏信念感。

而剧版中的路易，因其黑人、同性恋、吸血鬼等多重社会边缘化的身份，让路易的行为有了更加有力的背景解释，又让吸血鬼的世界变得贴近真实、容易共鸣。

因为路易所面临的痛苦，就是当下很多边缘化群体面临的现实困境。

剧版没有简单粗暴地将肤色和性取向标签化，而是将其与剧情发展结合得恰到好处。毫无疑问。编剧在路易身上的大费周章的改动，最终的呈现效果十分可观。

更有看点的人物关系

路易的身份能有如此大的改变，受益于当下更包容的创作环境。

剧版大胆挑明了电影版里似是而非的暧昧，将路易和莱斯特的关系定义为伴侣。

剧版一开始围绕他们的亲密关系展开叙事。

莱斯特对路易一见钟情，路易也不自觉地被这个肆意狂妄的法国男人吸引。

他们在彼此身上看到了自己所渴望的东西，相伴一起游走在新奥尔良的灯红酒绿里。尤其对苦闷的路易来说，他的情绪终于有了出口，莱斯特比任何人要懂得路易，这也成就了第一季的经典台词：

那年的冬天的很冷，莱斯特就是温暖我的炭火。

两人大量的嗜血镜头和颇具性张力的互动，满足了不少人的视觉快感，也成了这部剧的一大看点。

但这毕竟不是一个童话故事，莱斯特是个“称职”的吸血鬼导师，却不是合格的爱人。

他用吸血鬼的身份存活了上百年，早已脱离了人类社会的生存法则，他根本无法理解为什么路易对人性有这么深的眷恋。

他想要克服永生带来的孤独，想找到那个永恒的伴侣并与之长相厮守。但他却用疯狂的控制和残酷的杀戮表达爱意，用最糟糕的方式将路易绑在自己的身边。

女孩克劳迪亚的加入，为莱斯特和路易的矛盾设置了一个缓冲地带。就像许多遭遇瓶颈的亲密关系一样，既然矛盾无法解决，不如就“要一个孩子”。

原版中，克劳迪亚是一个年仅5岁的金发萝莉，剧版将其改为14岁的黑人少女，这也减少了这个角色原本的悲剧性。

让5岁小女孩承受欲望和杀戮的折磨，实在有点残忍，值得一说的是，克劳迪亚的演绎难度，足以说明当年12岁的克斯汀·邓斯特有多灵气逼人。

三个人的生活一开始还其乐融融，俨然是一个当代酷儿之家。但当克劳迪亚意识到身为吸血鬼的永生，意味着自己将永远困在一副少女的躯体里时，她产生了强烈的逆反心理。

她接连不断制造的麻烦，揭开了这个家背后的真相：路易真心实意地将她当做家人，可莱斯特一方面将她当做取悦路易的工具，一方面又无法容忍她分走了路易对自己的注意力。

年龄和阅历的增长，克劳迪亚比路易更清醒地认识到了莱斯特自私的本性。

她觉得自己必须带着路易一起，彻底挣脱莱斯特的控制。路易在两者之间犹疑，莱斯特又怎么会轻易放任爱人离开。

相比影版，剧版花费了更多笔墨描绘他们三人爱恨纠葛的成因和过程，太多无法解决的问题，让他们不得不面对这个虚假家庭的真正矛盾。

当莱斯特已经在漫长岁月中，习惯于自己吸血鬼的本性时，路易和克劳迪亚对人性和自我探索还感到茫然，他们想为伴随永生的孤独寻找答案，为自己的灵魂找到安居之所。

一场正面冲突，在所难免。

新一季揭晓更多谜题

正在播出的第二季中，这样的追寻还在继续。

故事由两条时间线展开，一条是现代，记者丹尼尔继续采访吸血鬼路易，在第一季中假扮侍从的吸血鬼阿曼德，开始公开以路易伴侣的身份进行旁观。

另一条则是40年代，路易和克劳迪亚在精心密谋杀害莱斯特后，踏上了欧洲的冒险旅程。他们在罗马尼亚发现了其他吸血鬼，克劳迪亚为找到同类而欣喜。

但旧世界的吸血鬼外貌狰狞，手法残暴，仿佛完全是野兽，已经没有丝毫人性了。这让克劳迪亚备受打击，还好有路易的陪伴和鼓励，让克劳迪亚重新振作，前往下一个目的地巴黎。

看过电影和原著的观众应该知道，抵达巴黎，意味着将发生更多戏剧化的事件。

路易和克劳迪亚将遇见经营吸血鬼剧院的阿曼德，克劳迪亚很可能迎来生命的终结，莱斯特也将如梦魇般复活归来。

考虑到主要角色的变化，剧版会如何处理这些关键情节，会有多大程度忠于原作，还有待观察。

不过，当看到克劳迪亚成长为一个坚强独立的女性时，看到路易与阿曼德之间的感情线时，这些超脱原作之外得到的充实感，相信会让不少原作党和电影党获得全新的观看体验。

而且安妮·莱斯所写的《夜访吸血鬼》自出版以来，已发展成为上至远古下至20世纪的“吸血鬼编年史”，共计13本，《夜访吸血鬼》的故事接下来会如何发展，还存在诸多可能性。

现在，AMC电视台已经通过《夜访吸血鬼》剧集的成功，打响了安妮·莱斯“永生宇宙”的第一炮。

虽然同属于“永生宇宙”的《梅菲尔女巫》第一季在去年播出后大扑特扑，但似乎为了支持《夜访吸血鬼》的后续发展，AMC已经咬牙续订。

因《致命女人》成名的亚历山德拉·达达里奥将继续主演《梅菲尔女巫 第二季》；

另外，以名为Talamasca的秘密组织为中心的衍生剧，也已确定开发。

这个由通灵神探组成的神秘组织，旨在研究和调查超自然现象，特别是吸血鬼、女巫、鬼魂和狼人。在未来，这些角色都可能与吸血鬼们产生联系。

但不管其他剧集表现如何，《夜访吸血鬼》系列才是大家的焦点。

这部将复古风格与当下议题完美结合的作品，只要继续保持水准，吸血鬼们的精彩传奇，还会有机会继续上演。

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