线上系列讲座 | 对话：16位日本当代艺术名家个案解读

日本当代艺术家

作为亚洲艺术的重要组成部分

以其敏锐的时代触感和创新精神而备受瞩目

他们不畏挑战

打破传统的艺术规范和观念

勇敢地引领着当代艺术的新潮流

《对话——16位日本当代艺术名家个案解读》

Dialogue - Interpretation of Individual Case Studies of

15 Japanese Contemporary Artists

日本美术资深研究专家

潘力教授将带您一同走进

16位日本重要当代艺术家的创作世界

领略日本当代艺术的独特美学

理解艺术背后的深层文化与社会语境

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主讲人潘力教授

曾面对面对话将要在讲座中解读的

16位日本当代艺术名家

草间弥生-Yayoi Kusama矶崎新-Arata Isozaki

李禹焕-Lee Ufan荒木经惟-Nobuyoshi Araki

安藤忠雄-Tadao Ando菅木志雄-Kishio Suga

杉本博司-Hiroshi Sugimoto森村泰昌-Yasumasa Morimura

坂口宽敏-Hirotoshi Sakaguchi保科丰巳-Toyomi Hoshina

隈研吾-Kengo Kuma奈良美智-Yoshitomo Nara

会田诚-Makoto Aida小泽刚-Tsuyoshi Ozawa

蜷川实花-Mika Ninagawa池田学-Manabu Ikeda

主讲人简介

潘力 教授

Prof.Pan Li

日本美术史学家

中国人民大学哲学博士

上海美术学院教授，博士生导师

芝加哥大学访问学者

东京艺术大学客座研究员

中国美术家协会会员

国家社科基金艺术学项目评审专家

教育部学位中心博士论文评审专家

出版专著《日本美术：从现代到当代》《浮世绘》《和风艺志：从明治维新到21世纪的日本美术》《艺术巨匠：藤田嗣治》《现场：对话日本当代艺术名家》《浮世绘艺术：历史与名作鉴赏》等；译著《设计私语录》（[日]原研哉著）、《写给大家的当代艺术入门》（[日]长谷川祐子著）、《日本妖怪博物馆》（[日]汤本豪一著）。

希望你们为了创造一个新的世界，

不要浪费有限的时间，要投入全部精力，

沿着自己选择的道路走下去，

为世界和平作出贡献，

这是我发自内心的愿望。

你见到中国艺术家时，

请一定转达我对他们的热切期待和衷心祝愿！

——草间弥生（Kusama Yayo）

选自：潘力教授草间弥生访谈录

“圆点是创造的象征”

系列讲座介绍

《对话——16位日本当代艺术名家个案解读》线上系列讲座由库艺术教育携手日本美术资深研究专家潘力教授共同打造，作为国内首个聚焦日本当代艺术家个案的线上讲座，共为34讲，内容涵盖绘画、装置、摄影、建筑等多个领域，深入探究日本当代艺术的魅力！潘力教授在日本留学、生活期间，与多位艺术名家进行了面对面的交流，并收集了独家的图片和影像资料。在本讲座中，你将跟随潘力教授的脚步，一同走进16位日本重要当代艺术家的创作世界，领略日本当代艺术的独特美学，理解艺术背后的深层文化与社会语境。并了解他们如何从日常生活的细节中挖掘艺术的灵感，如何巧妙地融合传统与现代元素在作品中，以及如何通过艺术表达对世界的独特见解。

亮点

亮点一

日本美术资深研究专家亲身讲述对话现场

潘力教授用了20年的时间与日本重要艺术家进行面对面的对话。作为见证者和研究者，他将通过个案解读的方式展现出一幅立体的日本当代艺术图卷。本线上系列讲座将为当代艺术及相关研究领域提供一个重要的参考资料

潘力教授对话日本摄影师荒木经惟

潘力教授对话日本当代艺术家奈良美智

潘力教授对话日本当代艺术家菅木志雄

亮点二

16位不容错过的日本当代艺术家个案！

艺术家涵盖绘画、装置、摄影、建筑等多个领域，跨越不同年龄段和职业背景，一同走进16位日本顶尖当代艺术家的创作世界，了解他们如何从日常生活的细节中挖掘艺术的灵感，如何巧妙地融合传统与现代元素在作品中，以及如何通过艺术表达对世界的独特见解

选自“感伤的旅程”

荒木经惟艺术家个案

《乐园》2016

选自“一个人的独白”

奈良美智艺术家个案

The Little Pilgrims- Night Walking 1999

选自“窥之不尽，繁而不杂”

池田学艺术家个案

《诞生》蘸水笔画 2016

亮点三

透过当代艺术

感受日本传统文化的影响

在解析日本当代艺术家个案过程中

讲座内容还涉及大量传统文化背景信息

深度挖掘日本当代艺术的传统渊源

伊势神宫 690 年

京都龙安寺枯山水 约1450年

浮世绘歌舞伎画 1794年

亮点四

独家资料首次呈现！

潘力教授将在本讲座中首次呈现

关于16位日本当代艺术家访谈过程中涉及的

图片及影像资料

选自“墨的当代表现者”

保科丰巳艺术家个案

黑雨的记忆——台湾的水井 综合材料装置 2014

选自“增殖的魔幻”

草间弥生艺术家个案

爱的呼唤 综合材料装置 2013

选自“挑战者”

安藤忠雄艺术家个案

光之教堂 明胶银照片 1997

亮点五

获取知识同时

收获对当下创作的新启示！

您将以立体直观的方式

获取关于日本当代艺术的知识

作为创作者在了解艺术家独特又充满

神秘感的人生经历的过程中

得到全新的启发

选自“‘未建成’的建筑大师”

隈研吾艺术家个案

中国美术学院民艺馆 2016

选自“地上的花，天上的色”

蜷川实花艺术家个案

《恶女花魁》电影剧照 2007

系列讲座大纲

共三十四讲

分课题名称

内容简介

第一、二讲

日本当代艺术概况

日本现当代艺术的转折点以1970年大阪世博会为标志，战后以来对西方现代艺术的模仿和反思达到一个新的临界点。如何在学习西方的同时，守护并创造性地延续本民族的美术样式，一直是艺术家追寻和探索的重要课题。日本艺术家进一步通过对日常生活的反省和对传统文化当代命运的思考，运用多种方式来表达个人的生命经验，更能反映当代艺术的多元性和兼容性。不仅是艺术家个体情智的展现，更多地考虑与社会互动、与环境相融成为日本当代美术新的生长点，也预示着更多的可能性。第一讲还将整体介绍本课程将解读的15位艺术家的概况。

第三、四讲

草间弥生

增殖的魔幻

草间弥生在美国度过的16年是她艺术真正值得称道的全盛期，她是1960年代波普艺术的先行者。草间弥生真正被重新发现是在1990年代，年轻一代审美趣味的转变也使草间弥生的艺术再度走红，她早年在纽约的艺术经历也成为无可取代的标签。她的作品在1990年代之后开始涉足商业领域，身边聚集了一支强大的团队，不仅为她拓展作品形式，还开发出许多艺术衍生商品。今天，草间弥生的波点有着当代视觉艺术的观赏性和娱乐性, 是结合日本流行卡通艺术与传统绘画风格的产物，体现了后现代艺术作品的艺术生活化，适合国际艺术市场的作品定位。

第五、六讲

矶崎新

“未建成”的建筑大师

主要讲述矶崎新特别推崇的日本文化传统观念“间”的形成和影响。“间”的关键在于营造出两者不可分离的空间，强调相对的两方面或两种力量的对应关系，通过“间”的作用进一步强化双方的力量。日本的造型观是基于两者之间的关系来构成作品，这是日本人特有的思考方式，“间”也是一种只可意会不可言传的潜意识，这就是矶崎新所说的“空白就是有所期待的所在”。可以说日本文化就是“间”的文化，“间”是日本人的体验与感觉之源与传统审美价值观的结合。

第七、八讲

李禹焕

寻求相遇

李禹焕的艺术观指导和推动了“物派”的形成，对“物派”理论的形成起了决定性作用。李禹焕主张从主客体分离、具有西方合理主义意味的思维方式中脱离出来，崇尚主客体不分的、重视物体“原本状态”的思想。在李禹焕的理论体系中，最重要的论点是“寻求相遇”，即作品不应仅是作品本身，更应该具有向世界的开放性，应成为自我与世界相遇的“场”，通过物体的存在来认识世界。在李禹焕的主导下，“物派”艺术家致力于与外部空间建立新的联系，提倡更加开放的作品形态，成为打破传统美术文脉、解构现代艺术潮流的一次尝试。

第九、十讲

荒木经惟

感伤的旅程

荒木经惟的作品几乎没有用一张照片讲述一个故事的例子，他以敏捷的神思和过人的精力为我们描绘的是一幅现代东京的市俗风情画卷，大胆地向常识和禁忌提出挑战，生动展示了现代日本人与社会的深层意识。荒木经惟自幼居家所处的环境使他耳濡目染了地道的江户文化，成为他后来艺术的灵感源点。他的摄影活动表面上五光十色，但“死亡的气息”无时无刻不飘浮在那些貌似荒诞的情色场面中。荒木经惟用心追求生的状态、意志和忍耐。当死亡降临时，依然有生的永恒在延续希望，而当生命焕发出光彩之际，却无法摆脱死亡的阴影。

第十一、十二讲

安藤忠雄

挑战者

安藤忠雄创业之路极其坎坷。他从未成为任何建筑师的门徒，并以挑战命运和困难为己任。他开创的清水混凝土样式静谧而明朗，创造性地将东方传统美学和西方现代主义融为一体，为日本建筑设计带来划时代的启迪。安藤忠雄提出建筑三要素——真材实料、几何形式、自然，即限定的材料、纯粹的几何学、抽象化的自然，这三者是建筑的要点。他始终在思考的是“用谁都可以做到的手法，创造出谁也做不到的世界”。将这些普遍性的材料用于被称为现代主义原点的朴素几何学造型，同时再融入光、风、水等抽象化的自然因素，最终创造出前所未有的世界。在这个挑战的过程中，和欧洲的物质主义相对峙，尝试日本精神文化的再生。

第十三、十四讲

菅木志雄

思考的移行

菅木志雄的艺术立足于将物体完全自然的存在形态解释为“放置”，与李禹焕主张的“寻求相遇”既有某种程度的交集，又有细微的差别。菅木志雄主张物体的存在必然伴随着某种‘状态’，也就是‘周围’的概念。而这种状态的周围就存在着丰富的关系。因此,在菅木志雄的世界观里,所有的物体都是联系在一起,并且相互依存的。事实上,这也是物派艺术最重要的观念。他的作品使人看到日本式的空间感和现代构筑感的统一,充满深奥的东方智慧。他也是唯一一位至今仍延续物派观念进行创作的艺术家。同时，这一讲还将分享难得的访问菅木志雄工作室的体验。

第十五、十六讲

杉本博司

尽精微·至广大

杉本博司的作品通过对时间、空间、历史以及文化的解读，追求事物本质的独特视点，在瞬间震慑观者的心灵。从整体上看，不同的系列从不同的角度体现出他的世界观。杉本博司的艺术将东方哲学与西方文化完美地结合在一起，在他的摄影题材中，艺术、历史、科学与宗教的学养环环相扣，以无懈可击的黑白语言和钻石般鲜明锐利的影像将摄影的魅力生动地展现出来，将摄影的品质和意义推向极致。杉本博司在他的艺术随笔录《直到长出青苔》中的一句话可以作为他作品的最好注脚：“在我的内心深处，就是要将最古老的东西变成最新的东西。”

第十七、十八讲

森村泰昌

自画像的艺术史：当“我”遇见“我自己”

森村泰昌以摄影的手法扮演西方绘画名作中的人物，通过对原作改头换面的模仿，建立一个与历史和现实对话的独特体系。最引人注目的是他男扮女装的形象，在作品中提出了种族、民族、性别等问题。他的另一个重要系列是扮演东西方著名的女影星，不仅停留于男女身体的性别差异上，更可以引申到对现代文明的批判和反思。近年来，他将创作题材扩展到现代人类文明史，表现对20世纪产生重大影响的历史事件和人物，森村泰昌的作品打破了绘画或摄影所固有的“观看”与“被观看”关系，观众被领进了一个不可预测的、近乎恶作剧的世界，在与传统观赏习惯“对抗”的过程中提供了新的观念容量。

第十九、二十讲

坂口宽敏

温暖印象

坂口宽敏的艺术活动涉及平面抽象绘画和立体装置两个领域。坂口宽敏在德国留学期间深受新表现主义绘画的影响，尝试将手稿和草图作为独立的绘画形式，并融入东方绘画的书写性和水墨韵律。从那时开始，他的绘画和装置就逐渐形成一个有机的整体，互为表里，同步演进。坂口宽敏的艺术思想基于将地球比喻为一个巨大的“器”，他对自然界从无到有再从有到无的无限循环尤其是万物生发之前的临界状态有着极大兴趣，全部灵感也由此而来。

第二十一、二十二讲

保科丰巳

墨的当代表现者

保科丰巳作为“后物派”的代表性艺术家，认为纸和墨是极其单纯的微观世界，表现的是日本传统的语言体系。他由此将其作为作品的主要材料，构建自己艺术的语言体系。他在用日本传统材料进行当代艺术创作的同时，还注重与空间、场所等环境因素的相互关系。由此，保科丰巳把自己定义为“墨的当代表现者”，他的水墨作品不仅注重纸与墨的相互关系，而且更多的和立体装置作品互为因果而具有空间感，有着鲜明的日本文化形态。

第二十三、二十四讲

隈研吾

让建筑消失

隈研吾的建筑设计融古典与现代风格为一体，消弭建筑与环境的割裂，总有一种谦逊的气质，如一位优雅低调的儒者，在所处的环境中不峥嵘、不突兀，具有一种自然的属性。他善于利用光线营造建筑的通透感，完全脱离西方现代主义的框架，以简约和自然禅意的“负建筑”与强调造型和视觉效果的混凝土“强建筑”分庭抗礼，蔚成一种新文化。隈研吾的长文《东京日记》比较全面地表述了他的建筑思想以及形成的过程。是他作为建筑家的人生的一个重大转机，以他所遭遇的几次事故为中心来写，这里的“事故”象征着他建筑思想的转折点。

第二十五、二十六讲

奈良美智

一个人的独白

奈良美智的作品有一股沁入人心的魅力，他艺术的基点始于在日本几乎老幼皆宜的即兴式线描卡通，“孤独和疏离感”是他创作的原动力，并最终使他踏上成功的阶梯。他借鉴浮世绘歌舞伎演员画的神态，创作出的那些相貌奇异的孩子和动物形象有着令人过目不忘的特征，儿童画般纯真轻逸的造型和色彩，使得凡是看过它的人总不免回味、体验那久已逝去的童真和似乎疏远的情感。这种“往返”的心路旅程，对于生活在当代社会的人们来说，无异于是对本真自我以及生命意义的追问。人们可以从中找到熟悉的自我，也体会到作品中暗涌的一股日本式的温暖情怀。

第二十七、二十八讲

会田诚

真诚的荒诞

会田诚的作品时而体现出玩世不恭的态度，残忍暴力、媚俗色情，时而又充满戏剧、睿智的讽刺挖苦，往返于现实与幻想两个领域之间，可谓“真诚的荒诞”。今天的日本，作为大众媒介语境下的当代绘画，同样受到来自异文化和本土文化的双重冲击，尤其是以平面为特征的架上绘画，在表现语言和创作题材等多个层面都受到新媒材、新方式和新思维的冲击。会田诚并非简单、直接地传承时代风潮，而是灵活应对不同时期的社会和政治问题。

第二十九、三十讲

小泽刚

“和平”与“平和”

小泽刚的作品以平淡温和的风格见长，交流与互动是他艺术的核心。他善于敏锐地捕捉偶然发生在身边的事物，作品主要表达他对各种社会问题的关注和态度，作品从摄影到装置、行为和活动等。戏剧性的设计思路与日本大众文化中的滑稽、幽默以及某种典型土俗性的追求有密切联系。正如他所说的那样:“我虽然有温和的反抗意识，但并不想作过于直接的批判。我不是政治性艺术家，只是在作品中自然地表现现实体制中的不当之处。揭露社会缺陷，引发改变，艺术应该有这样的作用。”

第三十一、三十二讲

蜷川实花

地上的花，天上的色

蜷川实花极尽女性对色彩的独特视觉感知和心理体验，如梦如幻的画面甜美却不艳俗，将摄影表现推向可能的极致。除了摄影之外，蜷川实花还罕见地涉足电影导演，处女作是以浮世绘的造型和色彩表现为蓝本的《樱花乱》，将江户时代红灯区的情色故事搬上银幕，并将她的摄影语言和元素融入其中，也是她的成名作。由此我们也可以体验到江户时代的民间木刻版画浮世绘的强大生命力，以及江户文化对日本当代艺术的深远影响。

第三十三、三十四讲

池田学

观察小事物，想象大世界

池田学的绘画作品以笔尖直径不足 1 毫米的蘸水钢笔和彩色墨水为媒介，结合日本传统画风，一丝不苟地在画面上营造出梦幻般的世界。作品主题大多关注自然灾害、温暖化带来的根本性不安，尤其是在环境问题成为全球焦点的时代，池田学的艺术具有特殊意义。他擅长不打草稿，直接从局部开始，对所画事物既能刻画精细入微，亦有高度的艺术概括，最终形成极其繁复的鸿篇巨制，并呈现出钢笔色彩画的独特视觉效果。谈技术未必不艺术，尤其是在空泛的观念盛行的当下，池田学的作品像一股清流，引导观者回到绘画本身。

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