真理栖息在艺术中

艺术是人类精神的体现，也是真理的体现。在艺术品中可以显示人类共同的精神追求，显示人类共同的审美取向，也可以显示真理。

《兰亭集序》不仅显示了魏晋时期书法的灵动，而且显示了当时文人士大夫们的悠闲生活。虽然并不能直接表达真理，但在这样的艺术品中，可以让人感受飞扬灵动的书法艺术，感受当时文人士大夫们的生活情态，再对照当下的书法和生活形态，似乎可以看到更多生命化的本真化的东西。《祭侄文稿》和《寒食帖》等书法作品也是如此，不仅有书法的灵动，而且有当时内容的表达。让人看到的不仅是技术的高潮，而且是艺术的灵动，还有包含着真情的东西。就像汤显祖的《牡丹亭》题记写的那样：“情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。”一些绘画作品也是如此，不管是《女史箴图》还是《清明上河图》，都能体现当时社会的形态，也都有一些飞扬灵动的艺术气息，有内在的情感。

可以说艺术作品体现的不一定是真实的生活，而是来源于生活高于生活的那一部分东西。艺术品体现的是情感的真实，逻辑的真实，语言的真实，形态的真实，而不一定是生活的真实。但越是这样，就越能吸引很多人的关注，引发很多人的共鸣。因为在艺术品中情感的真实、逻辑的真实等可以体现人类共同的情感，体现人类共同的价值取向，起码体现大多数人的共同情感和价值取向，也就能够获得很多人的共鸣了。从诗歌方面来看，一首李白的《静夜思》，不知让多少海外的游子潸然落泪。诗歌理解起来并不难，甚至孩子们都能读懂，但是里面的情感让所有读者都能感受得到。其他的诗歌也是如此，在诗人特殊的境遇下写成的诗歌，可以把人带入到那个创作情境中去，让人跟随诗人一起思想，一起感受，起码精神方面来了一次特殊的体验，获得了情感的升华。而且人们在不同的境遇下读同一首诗，会获得不同的感悟。似乎诗歌成了读者的一面心灵的镜子，读者想在里面读到什么，就会读到什么。

艺术品就是如此，会成为烛照人心灵的一面镜子。一个人在不同的境遇下欣赏同一个艺术品，会产生不同的情感。不同的人欣赏同一件艺术品，也会产生不同的情感，就更别提不同的人欣赏不同的艺术品了，当然会产生纷繁复杂的情感。既然是艺术品，就可以长期保存，长久流传，可以供不同境遇下的人们来欣赏。一件瓷器成为古董，流传了几百年，会带有一些时代的文化印记，可以让不同的人产生不同的情感。一首歌曲流传了几百年，一个舞蹈流传了几百年，都会带有创作时的文化印记，传递一定的社会文化信息，传递创作者的心灵之美。如此一来，在分析某些文艺现象或剖析具体的文艺作品时，就不能随手引用，泛泛而谈，而是要从多个角度欣赏，发现其内在勃发的才气与灵性，同时用全新的理论视角来研究，在实践中运用验证，如此才能发现艺术品中的真理。

艺术品能够流传几百年甚至上千年。自有其内在的魅力，而这种魅力就像一面镜子，高兴的人看到了高兴，悲哀的人看到了悲哀，简直是千人千面，不能笼统地概括。越是这样，艺术品就越能体现普遍的人性，体现某一个社会阶段的普遍审美，体现文化韵味。当然作者创作的时候，很可能想法是单纯的，但创作出来之后，艺术品展现的却是复杂的情感，和创作者的潜意识有关，和当时社会文化特征以及风俗有关。后代人欣赏这样的艺术品，会从中发现多种层次的文化韵味，发现作者潜意识的秘密，而这些东西恰恰就是艺术品蕴含的真理，是各种艺术品通用的共同展现的真理。

艺术品能够流行，能够流传下去，就证明这样的艺术品具有一定的生命力，起码被很多人接受，被很多人喜欢，也被自觉地流传。艺术品不能用一句话来概括，也不能做简单地解释，而是在欣赏过程中发现其内在的韵味，发现普遍应用于实际创作的真理。所有的艺术品都有这种真理的成分，体现了人类共同的情感，也体现了社会文化心理，体现了创作者的创作心态。人们看到艺术品时会被其吸引，而这种吸引就是真理的吸引，是一种人类共同具备的审美取向以及文化方面的吸引。在欣赏过程中，人的精神获得了一定程度的升华，甚至感觉找到了精神的家园，也就获得了艺术品中真理的指引。