【艺展中国·名家推荐】清雅脱俗，意韵超凡——郭燕绘画作品赏析

郭燕：陕西汉中人，出生新疆喀什，现居北京。中国工笔画学会会员，中国女画家学会会员，河北省美协会员，中国主题性花鸟研究会研究员，丹墨书画院院长，作品多次参加国展，并收藏！

清雅脱俗，意韵超凡

工笔画多以艳丽清雅的色彩呈现在世人眼前，加之并不晦涩难懂，因而，这门艺术可谓雅俗共赏，生生不息。

岁月悠悠，沧海桑田，朝代更迭。如今，工笔画艺术愈加的繁荣，名家如云。

郭燕老师就是一位实力派工笔画名家，其多年来一直在苦心钻研传统绘画艺术，已然汲取百家之长。其尤精于工笔花鸟画，技艺十分全面。

工笔画，亦称“细笔画”，属中国画技法类别的一种。工笔画与“写意画”对称。工笔画属于工整细致一类画法，如宋代的院体画，明代仇英的人物画等。工笔画要求“有巧密而精细者”（北宋韩拙《山水纯全集》），水墨、浅绛、青绿、金碧、界画等艺术形式均可表现工笔画。

工笔画是中国绘画的原发形态，这种用或用线勾勒，或敷设渲染，或合而为之的表现形式，郭燕女士的工笔画，崇尚写实，求形似，是以工整者多，人物画由来最久，晋代以下，顾陆展张均为巨匠，唐阎立本曾写历代帝王像，画法工致，敷色浓重，除人物衣饰外，更表现其性格气质，乃奠定唐代人物画之完美成熟境地。迄后吴道子、韩干、周昉均有极高造诣；至宋李公麟用白描画法，笔法棉密细致；仍为工笔画；而现代郭燕女士摹古而不泥古，别具飘逸华丽之风格，她设色淡雅，非常高贵。

其虽师法古人，却不拘泥古法，可承古出新，创造新奇的艺术风格，更令人钦佩的是，其善于师法自然，时常深入生活，观察花鸟虫鱼等自然物象，多爱写生。

如此，其也日渐对自然物象的内在精神了如指掌。因而，其作画时下笔如神，作品无一不精妙。欣赏其所作的工笔花鸟画：用笔秀润，设色清雅，意蕴超凡。

她的作品全图用笔秀润，线条细劲潇洒，敷色清新别致，瞬间就让人耳目一新，心旷神怡。可以看到，画中描绘几只可爱的鹅荷花下嬉戏，一只鸟被吸引而来，这画面极富诗情。

郭老师在刻画花朵之时，一丝不苟，用秀劲的线条和明丽的色彩，将洁白无瑕的花瓣，黄白相间的花蕊，表现得栩栩如生。

我们似乎能嗅到淡雅的花香，难怪那只鸟会被迷住。花茎也被刻画得十分出彩，挺秀舒展，托起了硕大又雪白的花朵。

更妙的是，画中的树叶表面，被虫子啃食过的痕迹清晰可见。足见郭燕女士善于观察自然中的树叶，方能在画中表现出这一精彩细节。

全图色墨自然、典雅，意蕴超凡。乍见之下，就让人神魂颠倒，不能自已。郭燕女士早已习得传统工笔画技法精髓，因而其能在此画中以线造型，用圆润细劲的线条，勾勒出花与叶之形状、结构、纹理等，从而让花与叶，形态逼真，颇有美感。

另其画题材，构图也非常新颖能够让人眼前一亮，画品如人品，观其作品有一种解脱感和自由感，或悦己，或悦人。‘行到水穷处，坐看云起时’，了悟生命的意义，获得一种形而上的愉悦。给人空灵之美，一种平和冲淡之感，它超越了一切界限，使人获得自由，给人一种形而上的体验和慰藉。她的总体作品线条飘逸、俊秀，整体给人以清雅脱俗之感，显现了其扎实的绘画造诣。展现出了其深厚的笔墨功力，作品不仅布局得当，而且线条流畅、稳健，富有力度。真是独具匠心，每一笔都充满了艺术感。

郭燕女士以韵为体，心随笔运，迹象意存。书画以笔墨为本，心契造化。笔墨既呈自家法度，必彰显气象，一两笔即现我之神气，三五笔则呈我之体格。神凝意动，灵而不散，明拙暗巧，画而不描，入法度而得自然。

著名书画艺术评论家：单玉

2024年6月14日書于观仪文化室