“画面出来时，观众掌声不绝”

【文/观察者网 齐倩】“那个电影当时在上映的时候，观众就为了这一段鼓掌。画面出来时，观众们掌声不绝，说从来没有看到过这么清楚的开国大典。”6月17日上午，知名导演、编剧、监制黄建新在第二十六届上海国际电影节科幻电影主题论坛上谈及《决胜时刻》时，难掩激动。

《决胜时刻》是庆祝新中国成立70周年的献礼之作，于2019年上映，影片最后一段公布的开国大典的4K修复彩色画面，给观众留下了深刻印象。作为该片监制，黄建新介绍说，多亏了人工智能（AI）的数字化、重新抓取等修复技术，开国大典历史影像资料才可以以彩色超清画质首现大荧幕。

人工智能将如何重塑电影行业？人工智能是机遇还是挑战？如何正确看待人工智能？对于这些业界和影迷共同关注的话题，黄建新及日本动画导演河森正治、中国电影导演协会秘书长王红卫、中国电影美术学会会长霍廷霄、科幻作家王晋康、知名导演兼编剧董润年、青年科学家戴勃，当天展开讨论。

黄建新、河森正治、王红卫等电影人肯定AI技术对于电影行业的助力。例如，AI拥有远超于传统CG技术的影像表现力，可以为动画师完成量产化的流水线工作，在项目策划阶段更快速地完成评估报告。

与此同时，黄建新认为，艺术源于人类一切天生的想象和动力，而AI根源于代码、计算、统计、规律，“中间有一个差距”。董润年也称，由于程序师们与创作者之间的隔阂，目前的生成式AI更像是为了普通人，并非艺术家而生的“拉平”工具，无法产出有特点的、个性化的“更高超的创作力”。

“我们要思索AI能够做什么，更要思考AI做不到的东西，”作为动画导演、机甲设计师和视觉创造师，河森正治拥有丰富的AI技术应用经验，“未来AI是否拥有像人类一样的感情，对此我很感兴趣”。

（上海国际电影节官方图片，下同）

“看到AI修复后的开国大典画面时，我惊呆了”

黄建新是知名导演、编剧、制片人，进入电影行业已有40多年，其指导的《建国大业》、《建党伟业》均是票房口碑双收的佳作。2019年，黄建新监制的《决胜时刻》作为国庆献礼片上映，影片中的开国大典4K修复彩色画面，让观众直呼惊喜和震撼。

在17日上午举行的科幻电影主题论坛上，黄建新再次分享了《决胜时刻》幕后故事。

黄建新介绍称，其实开国大典原来是有彩色影像的，遗憾的是，一场意外火灾毁掉了这些珍贵资料。几经波折后，他与团队在俄罗斯找到了一段4分钟、16毫米胶片拍摄的开国大典影像，买了下来。他说，这些影像虽然已经数字化，“但俄罗斯的数字修复技术落后，（胶片）拿回来没有办法看。”

黄建新称，当他把开国大典影像拿给我国传统的数字修复公司时，对方也说完全达不到他想要的修复要求。但就在一筹莫展之际，对方表示，认识美国留学回来、正在搞AI修复的团队，AI路线与传统数字修复完全不同，是重新抓取并重新编码。

“后来，在我看到的那天，我吃惊了，完全变了，你在里边找不到传统修复的方式，”回忆起最初看到经修复的高清画面时，他仍难掩激动之情，“那个电影当时在上映的时候，观众就为了这一段鼓掌。画面出来时，观众们掌声不绝，说从来没有看到过这么清楚的开国大典。”

黄建新告诉与会者：“所以那个时候我就觉得，人工智能其实是电影在影像表现力上，向前迈出的一大步……所以人工智能对电影来讲，它是我们的好朋友。”

《新华日报》曾援引专家的话称，随着深度学习和AI算法的兴起，“老片”修复逐渐从人工转向了人工+智能的修复模式。“通过AI算法进行4K修复，最显著的变化是提高了效率，一旦算法方案确定，机器每秒可以处理成千上万帧，而提升老片的分辨率、清晰度和流畅度，这些都是AI修复的独门绝技。”

河森正治从业同样超过40年，早在30年前的动画电影《超时空要塞Plus》中就创造了一个AI偶像。

河森正治告诉与会者，当时，制作团队告诉他，没有人会喜欢一个AI偶像；如今，AI偶像已经普及，比如日本的“初音未来”。他说，看到AI技术的发展如此之快，他感到十分震惊：现在AI已经被广泛应用于动画创造中的量产化的流水线工作，可以提高画师的绘画速度。

日本动画导演河森正治

王红卫身兼多职，同时为中国电影导演协会秘书长、中国电影家协会科幻电影工作委员会会长、北京电影学院导演系副教授。他同样表示，在诸如航天、航空等高专业性的领域，AI技术可以帮助从业者进行项目评估、收集资料，甚至是初步的剧本创作。

“人类永远下不赢AI，为什么还要学围棋？”

AI技术带来巨大助力的同时，也在人类社会中引发深刻疑问：AI是否将会取代人类？

在17日的论坛上，包括电影人、作家在内的所有嘉宾持相同看法：目前来看，在影视等创作行业，AI仍无法完成独特性、个性化内容制作，因此短时间内无法取代人类。

曾参与创作《老炮儿》《厨子戏子痞子》《疯狂的外星人》等优秀作品的董润年称，现在的AI更像是一个拥有极丰富的知识，很有逻辑，但只有着人类的平均智商和创造力的存在。目前，AI更像是为了普通人、并非艺术家而生的“拉平”工具，无法产出有特点的、个性化的“更高超的创作力”。

“我们在创作中很多有特点的、个性化的东西，未必符合我们总结出来的创作规律、艺术规律，”董润年表示，“甚至有的时候，按照传统的观念没有做对的地方，结果反而成了新的艺术上的探索形式，这是现在我在使用生成式人工智能时不太容易得到的。”

董润年称，在他看来，这可能是程序员、工程师与创作者之间的隔阂而导致的结果：工程师们不理解艺术和视听方面的语言，做艺术创作的人又不了解设计程序时的逻辑思维。

知名导演兼编剧董润年

河森正治提到，这些年，使用CG技术，可以完成一些之前特摄片很多无法实现的画面，与此同时，真人电影和动画电影的界限越来越模糊了。不过，AI在帮助电影行业发展的同时，也引发思考。比如，好莱坞近年来的CG画面越来越雷同，越来越千篇一律。

在这里，黄建新向在场嘉宾和听众分享了一个小故事。

“AlphaGo已经产生了自己的语言系统，具有一定突破人类想象并战胜人类的技术，那么AI到底会产生什么巨大的影响？”黄建新称，“我以自己13岁小孙子学围棋的经历为例，围棋学校中没有老师教学，而是让学生跟着AI学习。虽然他与AI的对决总是负多胜少，但是乐此不疲。”

黄建新称：“我问我的小孙子，既然你永远下不赢AI，为什么还要学围棋？他回答说，‘人活一世，需要追求快乐和游戏’。”他补充说，这其实解释了AI所带来的力量：虽然赢不了它，但要乐在其中。

知名科幻作家王晋康认为，在电影创作方面，AI未来有可能将来代替人类，做的比人类更好，但他本人反对使用AI写作。他解释说，自己并不是不支持AI，而是使用AI创作会产生很多难题，包括版权难题：一旦作家与AI共同创作出版，最后的版权算谁的？

在16日的媒体见面会上，金爵奖-动画片单元评委、匈牙利动画导演兼编剧雷卡·布奇提出相似观点。她表示，AI的存在带来了不少的问题，其中版权问题目前尚无解决之道。“我认为，AI的介入并不会使我们的工作变得更加廉价或者质量更高，有时候AI的利用反而使得我们失去了一些方向。”

匈牙利动画导演兼编剧雷卡·布奇

“未来，AI是否会具备人类情感？”

对于影视行业来说，AI技术是机遇大过挑战，还是挑战大过机遇，目前仍尚未有定论。

“我觉得，我们要与AI共生。”黄建新称，像他这样岁数的人，很容易陷入惯性思维，很容易一上来就给AI下结论：你是什么？不是什么？但当下普遍共识是，AI只是一个工具，是人类意识外延的一部分。因此，我们需要保持拥抱和开放态度，迎接人类未来的无限可能。

黄建新这一表态，得到了在场嘉宾的一致认可，“拥抱”、“包容”也成为论坛最后的共识。与此同时，各位嘉宾聚焦AI的可能性，并展望AI与电影行业共振下的发展方向。

王红卫指出，鉴于AI生产力，未来很可能会在电影行业催生一些全新的叙事艺术、叙事体验、场景体验的艺术。因此，电影人未来需要尝试使用AI，以便去适应新一代观众或者新一代人类。

董润年举例说，他给本科生教剧作时，注意到互联网时代下的一个很明显的现象。“以前我们学编剧，会教他们潜台词，理解话背后的意思；而现在的年轻人，说话没有潜台词意识，心里怎么想就直接表达了，他们的思维方式、情感方式（与我们）不一样了。”

“我们要思索AI能够做什么，更要思考AI做不到的东西，”在阐述自己对于AI的观点后，河森正治总结道，“我们不需要寻找一个来自AI的正确答案，我们要想的是AI能够做出什么好玩、有意思的东西。比如，未来AI是否会具备人类情感？”

中国电影家协会副主席、中国电影美术学会会长霍廷霄最后指出，今天大家都在思考，中国电影怎么走出国门？怎么从大国变成强国？他认为，怎样讲好中国故事，如何把中国五千年文化的传承、历史渊源做的很有意思，其实是需要一代代更新创新的，而“技术与艺术融合，正是未来中国电影的走向”。

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