文字之美，定格在这首词上，读过之后才理解，什么是诗情画意

每天读一首好诗

01.

如果你写风，就不能只写风，要写：过江千尺浪，入竹万竿斜；

如果你写雨，也不能只写雨，要写：濯锦翻红蕊，跳珠乱碧荷。

这就是古诗词的妙曼之处，含蓄美向来是文客们悬在笔尖处的百转千回。

范仲淹的弟子苏麟问，您老升官，把师兄弟们都提拔了，为何单单就落下了我？但是他不能直接这样问，否则师徒间友谊的小船说翻就翻，因此他写诗：近水楼台先得月，向阳花木易为春。

李白拜谒李邕，被李邕一顿怼，他不喊你这个王八羔子瞧不起谁，只是写：大鹏一日同风起，扶摇直上九万里。

意思就是，等老子发达的……

苏东坡怀念亡妻，他不说“宝贝，我真的好想你啊”，只是默默写下了：夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。

杜甫穷得吃不上饭，想向高适借点钱，可又不好意思直接开口，就写：百年已过半，秋至转饥寒。为问彭州牧，何时救急难？

如此，就体面多了。

高适也有落魄的时候，与董庭兰一起下馆子，本该尽地主之谊，奈何囊中羞涩，就写下了那首绝唱千古的《别董大二首》：莫愁前路无知己，天下谁人不识君；丈夫贫贱应未足，今日相逢无酒钱。

惭愧，惭愧，下次我请。

你看，文字就是有这样的魅力，无论是抒情还是发牢骚，甚至是骂人，都可以有一种美感。

平常我们总是说“诗情画意”，莫名信任这样的浪漫，但是待你真遇到大美的时候，反而没有了这种癫狂与低徊，内心只有平静，且非常平静。

如是我们今天要讲的这首词。

02.

兰烬落，屏上暗红蕉。

闲梦江南梅熟日，夜船吹笛雨萧萧。

人语驿边桥。

皇甫松 《梦江南》

兰烬：指蜡烛的余烬，古人用泽兰炼油点灯，称兰膏；

红蕉：红色的美人蕉，古人常借来暗喻美人；

暗红蕉：词中谓蜡烛将灭，画屏上的佳人逐渐变得模糊不清。

皇甫松，何许人也？

提到词，给人的第一印象就会想到宋人，因为“宋词”已经成为了一个文化符号，但是写这首《忆江南》的，却是唐人。

实际上，从中唐开始，唐人就已经开始填词了，白居易就有《忆江南》三首，谢秋娘还填过《望江南》，刘禹锡也曾写：春去也，多谢洛城人。

到了晚唐，温庭筠和韦庄挑起了“花间词”的大梁，尤其是温庭筠，更是“花间词”的鼻祖，他的“山月不知心里事，水风空落眼前花”人尽皆知。

皇甫松的诗名、词名都没有那么大，但是他有一个好舅舅，就是“牛李党争”牛党的领军人物牛僧孺。

他的父亲皇甫湜比他文名更盛，为宰相王涯的外甥，“牛党”的核心成员，韩愈的得意门生。

但是，这些跟皇甫松都没什么关系，他既没考中进士，也未曾当过官，仅仅是一个家道中落的好愁书生，所以史书中关于他的记载寥寥，哪年生的哪年死的，都干了些什么事，皆不可知。

幸好，他还有他的这首《忆江南》，足以让他在后世诗坛占据一席之地。

下面我们就深度解读一下这首词。

03.

词之大意可解为：

夜深，蜡烛将尽，画屏上的美人已经氤氲一片，渐渐变得模糊不清。

沉沉睡去，梦中再回江南，烟雨迷离，正是梅熟时节。静谧的雨夜，忽然有几缕笛音从画船中传来，在江面上回荡。桥边驿亭里，有人在低语着什么，那是久违的乡音，诉说着难以忘怀的往事。

如果你思乡，就不能只写思乡，正如王安石之叹：春风又绿江南岸，明月何时照我还。

皇甫松如是也，全词皆言乡愁，却未提及家乡一字，只是一烛、一雨、一梦、一画船，以及末尾那句“人语驿边桥”，就把这种离愁别绪挥洒得淋漓尽致。

全词意境极美，运笔由浅到深，最后再落到淡语处，戛然而止，乡情说不尽道不完。

起句，词人写“残烛”，即将燃尽，说明词人夜半未眠，孤枕难安，因此入睡前，视线落在了画屏上，佳人在逐渐消尽的烛光里，慢慢变得模糊，不见。

许是在词人心中，也藏有这样一位让他深刻眷恋的伊人。

紧接着，词人写梦境，熟悉的江南烟雨，梅子已经熟了，画船荡漾在江中，划过浅浅的波心，一曲笛音伴随着潇潇夜雨，这场景似曾相识。

庄周梦蝶，不知人为蝶梦，还是蝶入人梦，这一刻，或也是这般。

直到驿亭中突然传来亲切的乡音……往事便如潮水般涌来，所思之人在江南，所感之事却是多年以前。

笛声、语声到这里风息雨止，梦已醒，可人生亦若梦，身为异乡客，走到哪里都是浮萍。

也许谁真的在天涯里洒了一把伶仃，不说再见，亦不曾再见。