歌手2024第五期点评，孙楠夺冠，那英和汪苏泷最佳发挥

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本周一至周五，笔者决定在网易号补发歌手2024第一期至第五期乐评，麻烦各位积极点赞并关注！

歌手2024第五期竞演结果

本期迎来两位揭榜歌手，一位是新生代音乐人张钰琪，挑战黄宣成功；另一位是Fine乐团，挑战孙楠失败。总成绩倒数第一的杭盖乐队遗憾淘汰。

我是说万一啊，万一汪苏泷和黄宣在之后被淘汰的话，建议他们取缔海泉和沈梦辰的主持人位置。

汪苏泷《你在 不在》

比上一期更回归舒适区，以往吐槽的“咬字过重伴随急喘的换气声”在这一期得到明显改善，到目前为止，个人认为是汪苏泷发挥最好的一次现场。

上一期有一段“雨天”转假非常丝滑好听，这期的真假声转换有待进一步完善。“云碎成雨点”的“雨”转假太用力，听感不自然；“心里面”假声虚，支点浅；“决定”的“决”气感偏多些。

进入结尾前的“可是却不在”的“是、却、在”存在咬字和气声配合的问题，喷气感太强，气息未能包裹住声芯。以上提到的都是小问题，相信汪苏泷如若能注意到这些并且进行相关流行声乐训练的话，之后都能较快改善。

杭盖乐队《鸿雁》

杭盖乐队上一期改编《狼》，如果说原唱齐秦演绎出“孤狼的自白”，杭盖乐队则是演绎出“群狼的作战宣言”。这期对《鸿雁》的改编，原唱的柔情、悠扬在杭盖乐队的演绎之下，转化成“草原战鹰”。

这可以说是乐队特色，也可以说是乐队囿于既成框架，但我还是挺欣赏杭盖乐队的编曲风格。喜欢管乐与泛摇滚融合的朋友们可以听听专辑《杭盖与铜管》。

这版《鸿雁》是融合管乐元素的民俗摇滚，电吉他比重突出，爽感十足，本期编曲是杭盖乐队在近四期演出当中我个人最喜欢的编曲。只是杭盖乐队的演唱风格比较固定，声乐能力也有所局限，容易让观众失去新鲜感。

杭盖乐队虽然在本期被淘汰，但我相信他们已经充分展现了自己的民俗摇滚魅力，并且被更多的主流听众认识到。《歌手》这档演唱竞技类综艺不太适合杭盖乐队，但他们也会有更合适自己的、更广大的舞台。

凡希亚《I Wanna Dance With Somebody》

相比上一期编曲尽量做减法的“声乐曲”，本期的编曲风格更有亮点，给我一种上世纪八九十年代港乐舞曲的味道。

凡希亚已经及时转换竞技策略，不再是最初的【尽可能表现自己的强声高音和转音】，而是【在声乐表现力与作品的音乐性、观众的共鸣点之中寻求微妙的平衡】。

黄宣《手拖手》

除了第三期《思念》之外，黄宣都是在爵士乐基底的编曲上下了不少功夫，这无疑对节目组的乐团配合与混音水平提出了更高的要求。

黄宣上一期的排名是比较危险的，但出乎意料的是，他这期并未选择更主流化的Pop或当代R&B作品，而是大胆演绎了旋律相对晦涩的Jazz/Soul版《手拖手》。

《手拖手》的原唱及原创都是方大同。与不少主流的R&B音乐人相比，方大同受到黑人音乐的影响更多，根源性更突出，律动与和弦更为复杂。

自从上一期部分网友反馈黄宣的编曲吵闹之后，这期的编曲动态有意克制了，但依然不失丰富的音乐性，给人声演唱让出更大的表现空间，没出现编曲和人声打架的情况。

个人觉得黄宣是作曲、编曲显著优于演唱的音乐人，他的发声能力限制了音色表现力，体现在真假声转换和A4以上的强混声。

觉得黄宣的吉他弹唱版《思念》还可以的朋友们可以听听他负责演唱和作曲的《一天 (电视剧《想见你》插曲)》，该作品是比较流行化的Smooth Jazz风格。

我有个刻板印象是，有爵士乐功底的音乐人如果想创作出好听且不落俗的流行歌，TA的流行作品对流行音乐人来说往往是降维打击。

比如前卫摇滚/融合爵士乐队King Crimson在1970年专辑《In the Wake of Poseidon》中的《Cadence and Cascade》。

张钰琪《Black Sheep》

这个现场令我印象深刻的是灯光与运镜营造的开场氛围，然后这位新生代音乐人的气场与自信也不错。

选曲风格偏向主流化，大体的编曲与节奏给我感觉是比较经典的流行摇滚曲目，更符合大众审美。

之前没听过张钰琪的作品，猜测她可能是创作优于演唱的音乐人。先天音色的亮或暗并不是问题，毕竟主观审美各有各的偏好。

主歌部分听感糊，咬字需下功夫。发声撑大导致的“假浑厚”，声线偏散、不够入麦，自然声区已然如此，那么在高音区的缺压缩、偏喊、声压缺了些，也属于意料之中。可以学习参考香缇·莫在低音区的咬字、语感和下沉感。

那英《灿烂的你》

那姐这期的声音状态好很多。刚开始有些不稳，但很快便进入状态，僵硬感不存在了，上一期的“高不成低不就”在这次现场也不存在了，几段五组强声都比较稳当地拿下来。

整体发挥和演唱难度超越第二期《挣脱》，到目前为止，个人认为这期是那英完成度最好的一次现场。

这类大气、潇洒的流行摇滚适合那英的声音气质，希望之后的选曲也能继续往这一方向参考，不止是汪峰的作品，田震的经典作品和呼吸乐队的作品都可以。

孙楠《悬崖》

开场清唱的渐强渐弱对比营造出层次感，弱声漂亮。略带哭腔的副歌高音，稳定且压缩的强混声，声音的宽度与声压将歌词的情感与力量表达得很好。

与上一期《拯救》相比，这期没有太突兀、过于刻意的拖拍处理，相信孙楠应该是留意到网络舆论之后及时调整了自己的审美。

部分网友觉得孙楠唱歌油腻可能只是不喜欢他的形象与音色。我觉得他的语感处理并不油腻，而且比一些发声直来直往的歌手更丰富。技术和感情在这首作品里并不冲突，而是相辅相成。

Fine乐团《呼吸决定》

因为对Fine乐团缺乏了解，我第一眼看到“乐团”二字就先入为主了，没想到上场的是二人组合。吉他手刘冠南的发挥被节目组的乐团所掩盖，更加没有对“乐团”二字的体现。

选曲应该是挑了最出圈的一首主流流行小甜歌，旋律线是套路化的通俗好听，我个人更喜欢《悬崖》的作曲。

相信《呼吸决定》并非Fine乐团音乐性最丰富的作品，还是期待他们接下来能够有更多的展现，遗憾的是此次揭榜失败了。

主唱乔西是以鼻咽腔共鸣主导的头声来演绎副歌的高音咬字，侧重集中度而非宽度，喉位偏高，听感比较紧，咽音参与不充分以及欠缺压缩以致声压不足，与低位置共鸣主导的强声高音相比缺乏实感。整体发挥还是比较稳的，看得出是现场演出经验丰富的组合。

如果有朋友喜欢风格清新、旋律通俗悦耳、偏流行化的乐队，可以听一听白鲨JAWS乐队的专辑《在我醒来之后》，兼顾通俗悦耳的流行性和编配精致的音乐性。

香缇·莫《Hello》

主歌低音区示范了优秀的咬字、语感和下沉感。“你好 from the other side”一出来有点难评，不知道是谁出的主意。如果要唱中文的话，或许在主歌或副歌改多几句中文会更有诚意。

香缇·莫在近两期仿佛选择了凡希亚之前的竞技策略，尽可能表现自己的强声高音。之前也提到五组强声高音并非她的强项，压缩不足，听感偏喊，比较依赖本钱，这种发声方式的消耗比较大，不清楚她还能坚持多少期，但对于这种经验丰富的唱将来说，后续应该也会调整策略。

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