周五展 | 俎晨光的摄影艺术

叙事与非叙事

——我看俎晨光的摄影艺术

张衡

瓦尔特·本雅明生性迟缓、忧郁，沉湎于熙攘人群中的孤独感，但善于专注性的深入思考，他将自己的性情称之为“土星气质”。苏珊·桑塔格认为，“具有这一气质的人有时不得不举刀砍出一条道来”，阐释了具备此种气质的人是在抵触的缓行中完成激进的自我建构，凸显了一种矛盾的心态和执拗的意志。无疑，这样的人格气质特点对于知识分子或艺术家来说，极为有利于坚守本心并深扎其间。我与晨光是大学同窗，深知他为人笃实、沉厚，做事井井有条，热爱摄影并以此为业二十余年。他在凝固的光影中找到了沟通自我内心与外部世界的有效方式，并陶醉其中。他较少受到风潮的影响，也拒绝流于俗套，对于摄影艺术有着特别的看法和认识，从这一点上看，与本雅明的“土星气质”颇有几分暗合之处。大体正是缘于这样的性情，晨光的摄影作品散发着某种独特的艺术气息，体现出兼具叙事与非叙事的精神指向，在看似矛盾的创作观念中，完成着对传统美学与当代观念的双重追索。

晨光的摄影作品有着微观叙事的特征。得益于美术专业科班出身的经历，他对于光影、黑白、构图等影像本体语言驾轻就熟，也更青睐于前现代主义的美学传统，沉浸于传统美学意境的所带来的审美快感，并善于运用这些影像语汇完成自我的内心叙事。摄影作为一种图像类型，叙事是其重要的特征之一，不管是哪种风格的照片，都是对客观物质世界的复现，在凝固的现实切片中包孕着特定的时间和空间，即以空间的形式留存了时间的概念。摄影作品正是通过对“此刻”的记录，凭借画面中的关键信息来暗示“此刻之前”和“此刻之后”的时空脉络，从而达到叙事的目的。不同于那些追求宏大叙事的图像，晨光的作品更多是从微观层面寻求精神性与本体语言的平衡。他的《时光札记》《以梦为马》系列作品表述了对于过往流逝岁月的追诉，在满含诗意的怀旧空间里追求图像的经典性，映射着作者内心的倾诉。这些耐人回味且富有象征主义的图像，通过对“此刻”时空的留存叙述着心绪，同时也以启发性的空间唤起观众对逝去时间的感知，成就了摄影本体语言与精神情感相一致的瞬间。

晨光的摄影作品又是非叙事的。在他的《孤岛》《时间的荒漠》等系列作品中，体现出了较为迥异的艺术倾向，即摒弃了叙事性，转而强调某种观念意识和心理体验，体现出强烈的当代性表达。《孤岛》系列作品源自于对一段特殊时期的记录，作者运用了多重曝光的手法对现实世界进行了重构，拼接出好似镜像世界的虚幻空间。对周遭事物的捕捉与混合，呈现在缥缈的碎片中，即便偶有叙事的冲动，也会适时中止，更多的是以普鲁斯特式心理效应传达着观念的共情。《时间的荒漠》系列则是将目光对准了工业时代的遗迹，营造了岁月沉淀后的历史“场域”。德里达认为：“在场的历史是关闭的，因为‘历史’从来要说的只是‘存在的呈现’，作为知和控制的在场之中的在者的产生和聚集。”晨光在历史的“场域”中剪辑着与记忆相关的直觉存在，光影游走于空荡的厂房或破败的景物中，强化了过往与现实的联系，通过黑白影像模塑出对于历史的重构与想象，阐释了有关历史与记忆、时间与永恒的形而上思考。

晨光的几组作品深沉厚重，但又不失犀利的洞察，可以说，无论是微观叙事的悠扬絮语抑或是非叙事语境中弥散哲学气息的观念表述，都从不同维度展现出缘于他自身气质的美学品质。这些作品贯穿了他对于时间的体验和对于生活敏锐的挖掘，也彰显了温润平实背后隐藏的深邃精神力量，在时光的回溯中感受着生命的启悟。

2024年6月

张衡：艺术学博士，内蒙古师范大学美术学院油画系主任，中国美术家协会会员。

作者简介

俎晨光，男，1978年生于内蒙古，毕业于内蒙古师范大学美术学院，内蒙古摄影家协会会员，民建会员，民建中央画院内蒙古分院副秘书长。

2016年摄影作《记忆的碎片》入选首届内蒙古青年摄影艺术展；2017年5月作品入围美国国家地理全球摄影大赛手机类中国赛区；2017年8月摄影作品参加庆祝内蒙古自治区成立七十周年由中国民主建国会内蒙古区委与中法艺术交流协会、内蒙古展览馆主办的“情系草原丝路摄影展”六人联展；2017年8月举办第七届大理国际影会个展；2018年10月作品入展第三届宁波国际摄影周；2020年8月作品《以梦为马》入展内蒙古美术馆展出的“弘扬蒙古马精神”文艺精品创作工程——2020年摄影作品展；2020年8月入围平遥国际摄影大展“PIP首届中国青年摄影推广计划”，同年年9月作品《遥远的故乡》入展第20届平遥国际大展。

统筹 牧仁

审核 乌日嘎

新媒体编辑 张欣

声明：转载请注明-来源于《内蒙古画报》官方微信

点击“在看”，分享给更多人