真香，可国产片吃不到

想不到这个月扑的最惨的片，是我们期待中的年度大爽片——

《疯狂的麦克斯：狂暴女神》。

上映首日票房不足千万，上映第二天就被挤到第六位，排片仅3.2%，这哪还有一部好莱坞大片的架势？

而本月的另一部引进片——

《排球少年：垃圾场决战》，00后的“灌篮”，上映首日票房近5000万，豆瓣评分8.4。

这出乎意料的结果——

老牌在隐去，新秀在崛起，影院观众的口味在更新换代。

00后，二次元，正在成为电影消费的主力军。

国产电影创作者，做好准备了吗？

01

为什么Sir要首先提到日本动漫？

这类型属于是，宣传阵仗不大（自来水足够），却总能闷声发大财——

宫崎骏最近每年稳定总有一两部老片重映，《哈尔的移动城堡》1.67亿，《天空之城》1.35 亿。

新片《你想活出怎样的人生》，最后收获8亿。

其他的经典动画剧场版，靠着粉丝基础，票房也很稳定。

《航海王：红发歌姬》近2亿，《蜡笔小新》剧场版 1.19 亿，一年一部《名侦探柯南》，票房在1.5-3亿之间浮动。

而同样是动漫。

新的往往比旧的爆发力更强。

去年的两部片，《灌篮高手》和《铃芽之旅》。

感官上，前一部讨论声量更大吧，毕竟这个IP贯穿了80、90的青春，不少（中年）人纷纷在朋友圈晒出，为情怀冲一波。

口碑，《灌篮高手》豆瓣8.9，而《铃芽之旅》7.4，不及新海诚前作《你的名字。》。

可在这样的情况下，票房更胜一筹的，依然是《铃芽之旅》。

Sir去看片时，感觉赶上了中学生的校外活动，他们成群结队，有说有笑，不少人还穿着二次元服饰。

不少院线经理都表示，好久没看到电影院这么火了。

要知道当时的情况还是在2023年初，全面开放不久，万众期待、本以为会炸场的《阿凡达2》表现乏力。

年轻观群体的观影需求，是一个庞大又被忽视的存在。

在大人眼中，二次元可能是搞不懂的圈子文化。

但在年轻人当中，这已是最具共同语言的流行文化。

过去，市场蒸蒸日上，动辄十亿票房的年代，日漫电影承担的功能，是丰富一下市场口味的替补选手。

绝对不会成为主流。

但在今天呢？

好莱坞大片已经没有了过去的绝对统治权。

而国产片又常常陷入“预制菜”争议。

现在救市的，反而成了过去不太起眼的日本动漫电影。

02

不可否认，国产动漫近年来也如火如荼。

《白蛇》《青蛇劫起》《姜子牙》《新神榜：哪吒重生》《新封神姜子牙》……

把传统神话都淘了一遍。

但在动漫以外呢？

我们又缺乏着与年轻影迷有效互动的电影。

事实上在任何地方，年轻影迷总是更强劲的观影群体。

犹如去年，《奥本海默》和《芭比》对垒，后者营销、话题、票房全面压制学院派、“老白男”口味的前者。

不可否认《奥本海默》的主题更宏大、表演更精湛。

但当“芭本海默”的跨界海报出来的时候，不会有人觉得是《芭比》沾了光，只会觉得《奥本海默》搭上了顺风车。

高司令在颁奖典礼上还调侃了这一点——

“我能理解为什么不能是奥本芭比(Oppenarbie)，《奥本海默》就该在后面，而且整个夏天都在搭《芭比》的顺风车”。

老一派的电影人，依然能拍出让影迷欣慰的电影，却也难以再呼风唤雨。

马丁·斯科塞斯的《爱尔兰人》，如果不是和网飞合作，几乎找不到电影公司的投资。

吕克·贝松的《狗神》是去年Sir最喜欢的电影之一，可这部片全球票房仅不到 700万美元，可谓是惨败。

克林特·伊斯特伍德一部接一部地拍，像一个倔强孤独的老牛仔。

不必太过惊讶。

因为新陈代谢就是电影圈最永远的常态。

这几年来，体现Z世代文化的电影已经开始上桌吃饭，成为好莱坞的主流。

调侃直男的《芭比》，画风炸裂的《蜘蛛侠：纵横宇宙》，展现少数族裔、代沟和年轻人精神困境的《瞬息全宇宙》。

但反观内地银幕。

反应年轻人的新潮口味和思想动向的电影，有多少呢？

去年也有。

比如暑期爆款《长安三万里》，国风、热血、古诗词。

（嗯，终归还是动漫。）

但像这样，真正能把年轻人、青少年吸引到电影院的片，还是太少了。

跨年贺岁档。

冯小刚在自己创造的这个主场，拉来了葛优、舒淇，95后偶像虞书欣，还打出了AI谈恋爱的噱头，最终票房也只是刚刚破亿。

而《一闪一闪亮晶晶》未映先火，预售开启第二天就破亿，凭氛围感拉满的下雪场，最后拿到了7亿票房。

不可否认，这部片式摸准了年轻粉丝的脉。

可惜——

“一日游”。

上映第3天， 日票房骤降80%，第四天占比跌到10%左右。

也就是说。

国内年轻观众，潜力巨大。

年轻人的钱，谁都想挣。

但国产片好像还停留在粗放式开发的阶段。

只想着赚快钱、收割情怀，就是没想着要用心经营，仔细打磨。

03

据猫眼研究院，2021年，95后和00后贡献的票房超过45%。

但国产片年轻化的题材，远远达不到这个比例。

原因或许比较复杂。

比如。

年轻人最喜欢的漫改电影，其实制作周期相当长。

2019年，《哪吒之魔童降世》拿下50亿，成为暑期档票房冠军，业内高呼“国漫崛起”。

崛起的背后，是一百多个揉成纸团扔掉的人物形象草稿，和长达五年的特效打磨、剧本修改。

最近定档的《异人之下》。

乌尔善从2021年就宣布立项，鼓捣三年，才终于准时见面。

去年的黑马《长安三万里》， 打磨超过三年；田晓鹏的《深海》，为了完成前所未见的视觉效果，甚至用了七年。

2021年，《雄狮少年》口碑出圈。

续集去年发布概念预告后，杀青时间仍未公布。

说白了。

不管是原创故事，还是取材传统，在中国电影工业还不够成熟的情况下，要搞出一部优质的动画电影，要付出的精力和风险，远超过我们的想象。

而在资本越发求稳，陷入躺平心态的今天。

一部动画制作的投入，甚至要多于一部工业大片。

最简单的——

今天都说《封神》值得，都认为它是救市的希望。

但你敢想象，今天还有人像乌尔善一样，愿意画一个30亿大片的饼吗？

恐怕。

只有《流浪地球》这种能彰显大国风采的中式英雄片了。

事实上。

今天的国产电影，问题不在于，他们不愿搞懂年轻人。

而是创作者的心态，已经提早的未老先衰。

我们都知道，什么样的电影，年轻人才会喜欢、热捧。

但很多电影项目依然选择路径依赖，过剩地拍摄安全起见的题材。

不敢做梦，不敢造次，不敢叛逆。

看看，今天为年轻人服务的“青春片”——

6月准备上的一部，《沙漏》。

来自饶雪漫。

一个90后都快要忘记的青春疼痛文学代言人。

一部看完预告，Sir还以为自己穿越回《致青春》的年代……

端午档《我才不要和你做朋友呢》。

剧版8.1，这几年罕见的高质量青春剧。

但改编成电影时，却加入了土掉渣的穿越剧情……

这部片是端午档冠军。

但不会有人认为，这是故事本身的胜利，甚至可以说，这是一个高质量IP没有被认真对待的结果。

那些年，我们明明还有很多视角特殊的青春片。

2017年，《闪光少女》。

抛弃了当时铺天盖地，中年视角下的怀旧伤痛青春，真正用当下年轻人的眼睛去看待世界。

二次元，第一次以相对可爱的姿态，而不是被老师批判的视角，出现在大银幕上。

2019年，《少年的你》。

陈念代表的，是长期被中式教育异化的好学生——

乖巧、懂事、优秀。

但在需要对同学伸出援手时，她选择了沉默，而这份沉默，最终也让她爆发出了更大、更无奈的恶。

2021年《盛夏未来》。

国产片中罕见而隐晦地展现了青春期的情感探索。

这样的电影（不少还是出自进军内地的港台导演之手），今天没有变多，反而越来越难看到了。

这样相对鲜活、纯粹、无拘无束，能和00后建立强大共鸣的电影。

在哪里？

回到开头说的，“日漫救市”——

对今天的年轻观众来说。

二次元电影，比市面上大多数的电影都要眉清目秀。

就像《排球少年》。

你可能从来没打过排球，甚至没看完过一场排球比赛。

但不妨碍，你被里面粘稠的汗水、不甘的泪水打动。

它们什么说教都没有，却能将你鼓励到心坎里——

人可以成为ta自己。

只要你找到属于自己的球场，只要你拼尽全力，不让球落地。

哪怕在主流的语境里，你是躺平、是废柴，你的人生依然有无限的价值。

但这份轻巧的理想。

不仅看片的年轻人够不着。

在捂紧钱包过日子的今天。

或许也没有一部国产片的投资人、创作者愿意相信——

自己为爱发电，精心打磨，还能打造出一部能口碑和故事撬动市场，而不是靠档期加持、话题热度、官方助力的黑马。