网文改编观察丨《墨雨云间》：爽剧的爽与不爽

编者按：几乎每个月都有一些网文改编成影视剧，网文改编的是非一直不少。每月的网文改编观察，提取当月网文改编中存在的某个共性问题，与大家一起透过现象看本质。6月聚焦的网文改编剧为《墨雨云间》，谈谈爽文改编的“爽”与“不爽”。

改编自网络小说家千山茶客知名网文《嫡嫁千金》的剧集《墨雨云间》，成为第二季度剧集市场的黑马。虽然《嫡嫁千金》本身也是一部爽文，但从爽文到爽剧的改编，并不是一件容易的事情，此前改编自爽文的网剧虽不少，扑街的十有八九。何况《嫡嫁千金》虽是爽文，但120万字的体量也是相当惊人，改编为剧集后如果节奏不够利索，爽感也要减半。

《墨雨云间》海报

《墨雨云间》之所以受到观众欢迎，是因为编剧较好地复刻小说中的爽感，并进行适当的升级，满足观众娱乐消遣的需求。

不过，《墨雨云间》剧情的后三分一，也被一些观众批评“爽剧不爽了”。根源在于，编剧对复仇的处理，仅仅限于坏人得到惩戒，而未真正伤及造成悲剧的机制。这是爽剧《墨雨云间》的思想局限。

爽感升级

小说《嫡嫁千金》是大爽文，跟小说相比，《墨雨云间》的爽感大大提升了。

爽感首先来自“先抑后扬”，通过情节的起伏和角色遭遇的反差，营造出强烈的情感体验，让观众跟随主角经历低谷之后，享受更为酣畅淋漓的逆袭快感。

《墨雨云间》让“抑”更为压抑，“扬”的反弹也就更具爽感。剧中的坏人几乎都更坏了，女主角薛芳菲/姜梨（吴谨言 饰）以牙还牙的复仇策略虽一以贯之，但她的反击更为有力。

薛芳菲/姜梨（吴谨言 饰）

坏人更坏，以剧情前半程让人印象深刻的冯裕堂（张百乔 饰）为例。他由抖音网红张百乔饰演，坏得让观众恨得牙痒痒，一度导致不少人抖音取关张百乔。

冯裕堂（张百乔 饰）

在小说中，冯裕堂是很坏，但他很懦弱，并非完全没底线。比如当他收到永宁公主（剧中的婉宁公主）刺杀姜梨的命令时，他是害怕的，“谋杀当朝首辅的女儿，想到此事，冯裕堂就心惊肉跳，他不敢！”最后冯裕堂的死法也很常规，被问斩。

剧中冯裕堂坏的指数直线升级。他受贪欲驱使，利用手中的权力，将他主政的淮乡变成个人敛财和暴政的舞台，更对薛芳菲之父及普通民众施以残酷的惩罚和压迫，手段之残忍令人发指；冯裕堂还有畸形变态的欲望，对无辜女性进行极端虐待和侮辱，直接虐死了帮助薛芳菲的琼枝（吴佳怡 饰）。

冯裕堂被写得越坏，越能激发观众的道德义愤和情感共鸣，当观众越恨，薛芳菲战胜冯裕堂时，观众会感受到更强烈的道德上的胜利和情感上的释放。

剧中的冯裕堂的死法很惨，活捉他之后，薛芳菲一刀一刀地刺向他并阉割了他……“私刑”不应该提倡，但观众这一刻爽到了。

薛芳菲复仇冯裕堂

《墨雨云间》的爽感比小说更强，另一主要来源是主人公身份设定的变化。

小说中，薛芳菲是死亡之后以姜梨的身份重生，薛芳菲就是姜梨，哪怕有人怀疑姜梨变了，也没有办法在她的身份上做多少文章。《墨雨云间》采用《锦绣未央》的改编方法，薛芳菲没死，而是姜梨死了，她冒充姜梨的身份进行复仇。

冒充身份的情节天然包含着被揭露的风险，每一次薛芳菲面临被拆穿的危机时，都像是走钢丝一般，既危险又刺激。当薛芳菲成功反拆穿，化解危机，便会带来逆境求生、智斗胜利的爽快感。

譬如婉宁公主（李梦 饰）在殿前直接拆穿薛芳菲的身份——这是让人紧张的一刻。但薛芳菲的脑子实在动得太快，有理有据反驳了婉宁，还让婉宁恼羞成怒。这是成功的先抑后扬。

婉宁公主（李梦 饰）

婉宁被薛芳菲反将一军

《嫡嫁千金》虽是女主角开挂的大爽文，但120万字的篇幅不乏“注水”，不费脑去读都很累。改编成爽剧后，要想更爽，节奏还得更快。

这需要精简不必要的旁支情节和一些不重要的人物，直接聚焦于少数反派、核心冲突和高潮部分，确保观众能一直被吊足胃口。

《墨雨云间》不少精简处理都不错。小说中姜梨还有一个丫鬟白雪，与桐儿都是薛芳菲的左臂右膀，占据的笔墨不输桐儿，剧中几乎是直接俭省这个人物；宅斗部分，小说花费很多笔墨去描写姜玉娥的坏心思，主要是凸显身为庶女的她的某种“心理变态”，剧集相对淡化了她，既可避免过度强调嫡庶观念，也能将矛头集中在季淑然（陈乔恩 饰）身上，冲突更为直接明朗。

季淑然（陈乔恩 饰）

爽感的升级上，《墨雨云间》还有一个不错的改动：男女主角的感情线更有张力。

小说中的男主角姬蘅，给人最深的印象是他的“妖艳”。小说里如此描述，“姬蘅此人，极美极冷，倒不是说他待人疏离，而是内心残酷，喜怒无常。也许上一秒还在对你柔声相待，下一秒便能眼都不眨的令人将你拖出去砍头”。姬蘅有两个爱好，一是赏花，二是看戏。“他的府中收集了各种世间奇花，喜欢招戏班子听戏。听得不错的，赏金千两，听得不好的，就叫人连人带戏班子滚出燕京千里之外，燕京城里的伶人都对他又爱又恨。”

小说中他与姜梨的关系，不少读者是嗑不下去的。一来是前文所提，姬蘅人设妖艳乖戾，这与一些读者所喜爱的男性气质差异较大（不是说男的不能妖艳）；另外一个原因是，多数时候，姬蘅只是以“看戏”的心态看薛芳菲复仇，时不时出场，时不时以高高在上的姿态点拨下薛芳菲、点评几句，假若作者不写他，薛芳菲的复仇也并非执行不下去。姬蘅有点“挂件男主”的味道，与薛芳菲的感情升华显得莫名。

《墨雨云间》由王星越来饰演萧蘅，选角上是成功的，演员的英气平衡了角色的“妖艳”，赋予角色更多的坚毅和力量感；王星越演技也拿得出手，眼神里有东西，既有温柔也有坚定，让萧蘅一角在妖艳之外，有着更多内在的刚强。

萧蘅（王星越 饰）

编剧让萧蘅的主线任务，与薛芳菲的复仇相互交织，他们有各自的使命，又有共同的敌人，这就决定了他们有时需要并肩同行，有时需要相互利用，夹杂着信任与猜疑、合作与竞争，更有层次。

薛芳菲与萧蘅的情感在一次次的考验与合作中逐渐深化，循序渐进的过程让观众得以去理解和感受他们的心动，避免感情线显得突兀牵强。

萧蘅与薛芳菲的感情线受到好评

一个成熟的剧集市场，应该是百花齐放的。有创作者追求艺术，有创业者就只是追求商业，前者更值得鼓励，后者存在即合理。当前国产剧的最大问题是，明明很多剧集走的就是商业路线，可它们竟然连拍得好看都做不到，既没艺术性也不好看，观众干嘛选择你？

《墨雨云间》至少做到爽剧的本分，并为爽剧的改编提供了一些方法论。

爽剧不爽

当然，商业化的爽剧也可以有所表达，让观众在娱乐消遣的同时有更多心灵上的触动，有对现实社会的反思。

从季淑然和婉宁公主这些女性反派的刻画来看，《墨雨云间》是有些想法的。她们在小说中很坏，但坏得没什么个性，剧中要立体得多。

小说中，季淑然很情绪化、沉不住气，让姜梨占据上风后，“回来后恨得在院子里摔了满屋的花瓶瓦罐”，这个形象真不如剧中那个坏得冷静且胸有成竹的季淑然。

同时，剧集更加凸显季淑然父权牺牲品的经历。季父控制欲极强，不仅限制季淑然与画师柳文才的爱情，还要她嫁给侯府傻子（小说中是纨绔子弟）。为了不去侯府，在季父唆使下，季淑然下毒让好姐妹叶珍珍（姜梨母亲）丧命，顶替叶珍珍嫁进姜家当正妻。可以说，季父直接影响了季淑然的人生轨迹，季父是摧毁季淑然的第一人。

季淑然的父亲逼迫季淑然作恶

小说中的永宁公主，一心想嫁沈玉容，她在与沈玉容的关系中并不是完全占据上风，甚至还有点卑微。她一度很担心沈玉容不娶她，“沈玉容等得起，她永宁公主却等不起，其中若是中途出了什么差错可怎么办？她迫不及待地想要占有他”，“现在沈玉容退缩了，永宁公主险些为此事与他翻脸。但沈玉容执拗得很，这下子，连永宁也感到无奈”。

再看看剧中，沈玉荣是婉宁的爱人，也是她的玩物，她打完沈玉容，心疼他的方式是晚上不罚他跪了。

婉宁“疯”得很有特点

剧中的婉宁有点“疯批”，李梦出色的演绎让她疯得更带感。当剧中呈现了婉宁悲惨的前史——她是彻彻底底的封建皇权/父权的牺牲品，不少观众对她心生同情。

由于大燕国力的衰弱，婉宁被迫送往敌国为质，以换取短暂的和平。在敌国，婉宁失去皇族的尊贵地位，被当作牲畜一样欺辱和捉弄，人格尊严被狠狠地践踏在地。

婉宁有过相当屈辱的经历，她是皇权的牺牲品

这段屈辱而痛苦的经历，让婉宁的心中充满憎恨。她恨父皇的放弃，恨皇兄的逃避，恨那些给她带来无尽痛苦的人。她从天真烂漫的公主，变成疯狂偏执的女人。

婉宁的心理呈现出一种深陷于嫉妒、自卑、渴望与绝望之间的复杂状态。她对纯洁的向往与自我身份的不认同形成尖锐的矛盾，这种内在的冲突，驱使她采取一系列自我毁灭和伤害他人的行为。

从《墨雨云间》对季淑然和婉宁的改编上，可以看出它有一丝女性主义色彩，试图以“疯女人”控诉封建皇权/父权制。这样的立意，本身是值得肯定的。

可明明不错的改动，为什么会让观众觉得“不爽”呢？

纯粹作恶的反派只作为推动剧情的工具（比如冯裕堂），观众缺乏情感共鸣的基础，看到他们越惨观众越开心。相形之下，当季淑然、婉宁等反派角色被赋予更丰富的前史，展示出她们的悲剧性根源，观众的道德立场可能变得模糊，情感反应会更加复杂——观众的情感无法完全寄托于任何一方，减少传统复仇故事中的直接爽感，转而增加了道德和情感上的考量。

一方面，观众理解并同情季淑然与婉宁的不幸，觉得如果复仇只是以她们的灭亡为最终结果，那也不得劲——伤害她们的人和制度不应该付出代价吗？另一方面，她们的恶毒行为不值得原谅，观众又认同薛芳菲的复仇行为。

这就对编剧的能力提出更高的挑战：如果反派下场太好，观众会觉得“不爽”；但如果反派下场太惨，造成反派悲剧的机制岿然不动，观众也会觉得“不爽”。

《墨雨云间》后段让观众觉得“不爽”，一则是编剧滥用了她的同情，出于对一些反派的同情，让她的下场不至于太惨。比如季淑然，害了那么多人，桐儿也算是因她而死（这是剧版改编的争议之处，实在没必要把桐儿写死），季淑然最后也仅仅是疯了，并在不错的环境中“颐养天年”。

作恶多端的季淑然疯了，但还能“颐养天年”，也是够离谱的

二则，有些反派虽然恶有恶报、罪有应得，但编剧只是控诉了皇权/父权制，却不敢真的扳倒它，“让好人变坏”的制度岿然不动。所以，婉宁最后虽然死了，但观众还是觉得“不爽”，为了沈玉容那样的狗男人值得吗，狗皇帝不也活得好好的吗？

婉宁下线

虽然剧集将皇帝刻画得“正面”，但他本质上是一个坏制度的化身

如何把反派写得立体、既有批判的深度，又不损害观众的爽感？这需要编剧构建一种更高级的爽感——薛芳菲既实现她的个人复仇，让季淑然、婉宁灭亡；也实现了对让季淑然、婉宁成为“疯女人”的坏制度的复仇，事实上，薛芳菲和姜梨也是这一制度的受害者。季淑然或婉宁下场再惨、观众内心再同情季淑然或婉宁，也会因坏制度的倒掉而获得慰藉。

只有当薛芳菲的复仇不仅仅是个人恩怨的终结，而是触发更广泛的社会制度的反思、批判与变革时，爽剧才能超越单纯的情感宣泄，具备更高的艺术价值和思想价值。

这是《墨雨云间》没能做到的，也是“爽剧不爽”的根源。