吴凌昊：虚构的身与真实的物|绘画|区域|时代|场域

吴凌昊：虚构的身与真实的物

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吴凌昊在本次展览现场展示了他的绘画作品和一件由装置、服装、模特表演、特殊布展构成的场域空间。这次是他第一场尝试整体空间设计规划。

“在我的绘画语言上，我希望它介于抽象与具象中间态，但是对装置来说，我觉得需要具有一定的物性、功能性。”不论是何种形式的表达，基本都聚焦于“科幻”“控制”“虚构的混合生命”等概念，吴凌昊一直试图在探索虚拟与真实、未来与当下以及人与物之间的关系。

吴凌昊

1997 年出生于福州，2020 年本科毕业于天津美术学院。现生活于上海。艺术家从以往经验中提取出“科幻”“控制”“虚构的混合生命”等概念，着手将其视觉化。风格富有浓烈的未来感，体现出对身体及其变形的强烈兴趣。在宇宙政治的感召下，以“狂喜”般的融合去消弭主客体、非人与物之间的界限。

与传统绘画不同，吴凌昊的绘画作品有着独特的图像演绎 ：以单调而有力的重复动态揭示欲望，用“装配”的逻辑和方法作为画面构成的基础。他强烈的未来感风格，构筑了观看者想象中的空间。

当观者仔细审视画面，透过不同材质的形状，不难看到人体的变形。他提示了一个正在发生的具有普遍性的过程：随着技术在我们的无意识中不断打下新的烙印，人与物正不可避免地融解为一。“我不喜欢充满欢愉的色调，所以我的画面最后都是回归到一种异样迷幻的色彩，我觉得这种色彩是可以引导向更为深沉或是深刻的区域。”

吴凌昊《3-捕蝇草》

170×130cm 布面油画 2023

吴凌昊《阅读》

170×140cm 布面油画 2023

吴凌昊《消化》

180×200cm 布面油画 2023

图片致谢：吴凌昊和SIMULACRA拟像

此次吴凌昊新的场域作品的创作灵感来源于前苏联导演安德烈·塔科夫斯基的《潜行者》，影片引发了观众对“自我审视”的探讨。 塔科夫斯基曾说，“区域并不象征任何事物，区域就是区域，它是生命，有人试图穿越时，他可能会失败，也可能会成功，区域是一个自在之物，就像生命本身一样复杂、隐晦，我们不能说出它的意义，只能期待它自身来显示”。

“我的创作跟我个体的现实体验以及这类型的文学、影视、音乐都有关系，我一直比较感兴趣在屏幕时代里，人的主体性的消亡。就如同在我构建的这个场域中，模特的脸是我故意地隐藏起来，也就是模糊掉个体。有些人说他的形象很像贞子（日本恐怖电影主角），的确也是，焦虑和恐惧是当下屏幕时代人在异化下最重要的情绪。”

他在一次采访中，曾经这样描述他关注的艺术主题：作品围绕屏幕时代展开，关注于科技与人的关系，并使用绘画、装置、时装、表演，融合了未来主义、神秘主义、超现实风格，结合文学、电影、电子乐、后人类理论。站在艺术家的角度讨论科技异化下人的生存处境，以及追求某种形而上的深刻体验，反思仪式的缺失与深入焦虑和恐惧。

时代与个人、虚拟与真实，吴凌昊的作品似乎成为某种寓言，也像是对现实体验的再配置。

《区域》 2024 综合媒介 90×70cm ； 180×70 cm

Q-北京青年周刊

A-吴凌昊

Q 怎么理解这次的展览主题“返场时代”？

A 这次美术馆有个采访问，“你觉得这是一个时代的开始还是结束？”而我能意识到某些事物的结束，但是新的还没到来。就像处于过渡期中。我们处在历史之中，我们不知道我们在哪个历史阶段，当这段时间真的成为历史，我们才能说这是“历史”。对当代艺术来说，我们无法准确地定义，但是我必须要坚持在这条路上。从个人角度来讲，就是紧密结合现实并在我的个人的系统里坚持往下走。

Q 本次现场空间布置的理念是什么？

A 从视觉角度来说，我希望作品能充分利用这个空间，达到彼此呼应的效果。从表达角度来说，它就像个纪念碑或者一个废墟，如同随意地在建筑框架上，构建而成的世界。

Q 第一次做装置的体验感如何？最终的呈现跟最初的构想是一样吗？

A 是的。最早是从草稿的绘制，3D 建模，场景服装设计等等，每一个环节我都在仔细去思考，跟合作者一起讨论交流。很多创意都是需要合作者一起进行落地。所以，我感觉这次我的工作就很像一个导演，同时我也很享受这样的过程。

Q 未来会有更多的装置创作的尝试吗？

A 绝对会，在明年的计划中。