博物馆馆藏珐琅彩花瓶，故宫大师复刻，乾隆钟爱名瓷，美！

宋《盥手观花图》

如果要说哪个朝代将“雅”发展成全国的风尚，自然要推举宋代。

插花、挂画、烧香、点茶，诸多精逸雅致的生活在宋朝盛行起来，成为士大夫的日常，并对后世产生广泛影响。

花瓶的使用，便是其中之一。

而若说到海纳百川之胸怀，雍容华贵之个性，则不得不提康乾盛世。

因为对西方文化的兼容，对前朝技艺的创新，最终造就了瓷史上一笔浓墨重彩的工艺——珐琅彩。

珐琅彩花瓶，将宋时瓶型与珐琅彩技艺巧妙结合，康乾盛世的雍容点缀着宋雅，技艺与构思之巧，堪称惊艳。

今天给大家推荐的是一套乾隆爷钟爱的珐琅彩花瓶，上绘山石花鸟，祥瑞图纹，寓意隽永。

点击上方官方介绍视频，欣赏珐琅五绝的典雅精致。

五款花瓶造型各异，仿宋式瓶型，用珐琅彩绘花鸟山石，或典雅，或靓丽，各有美好寓意。

珐琅彩制作工艺复杂，存世数量稀少，此次复刻的五款花瓶或已被高价拍出，或存于博物馆中，普通人想见上一面都很难，遑论拥有。

春节将至，将乾隆爷钟爱的珐琅彩花瓶放在家中，插花装点，将四季之景定格瓶中。 或作为礼赠送予亲朋，亦不落俗套，倍显品位。

这套花瓶色彩艳丽，笔触细致，正是因为使用了珐琅彩的制作工艺。

金属胎画珐琅，图源网络

珐琅彩工艺起源于欧洲的金属胎画珐琅器，集中西风韵于一身。

在康熙晚期研制，经雍乾二世的推动达到巅峰，到乾隆晚期制作工艺没落。

与中国传统写意风格瓷器不同，珐琅器的刻画细致入微，彩料丰富。

康熙、雍正、乾隆都十分喜爱珐琅彩，珐琅彩的设计和生产指导，他们三人都曾参与其中。

景德镇名瓷辈出，历史上景德镇名瓷，从成型到画作，都是在景德镇烧制的，唯独珐琅彩，瓷胎是在景德镇烧制好，再送至紫禁城，由紫禁城的宫廷画师绘画后，再烧造。因此也被称为“官窑中的官窑”。

由于是皇室专用器物，所以不计成本的烧制。在乾隆朝以后，在位皇帝中很难有烧制如此精美珐琅彩瓷器的实力。

其烧制工艺复杂，存世数量稀少，在古时身世也极为神秘。

作为宫廷御用瓷，珐琅彩从清朝康熙年创烧，到民国三年（1914年）第一次公开展示，中间长达200余年，珐琅彩从未流出过民间，并且民间对其一无所知。

近十年来，珐琅彩在世界各主要拍卖市场，屡屡拍出亿元天价，平均价格已经成为中国艺术品在国际文物和艺术品市场上的翘楚。

据不完全统计，珐琅彩总成交拍品近四百件，总成交金额高达七亿元。

2005年，苏富比拍卖会上一只珐琅彩双耳瓶以1.1548亿港元成交。

2010年，乾隆御制珐琅彩祥云瑞蝠四季花卉图锤瓶以1.4亿人民币成交（价格含税）。此款也是我们这次复刻的款式之一。

我们看珐琅彩，看的不仅是器物造型之靓丽，更是看清帝王的作品与品味，看康乾盛世的大气磅礴，富丽荣华。

这套花瓶，仿制的是宋朝花瓶样式。

常见于诗人题咏与画中的，多为胆瓶、小瓶、小壶、玉壶春瓶。

宋人喜风雅，对于花瓶器具的造型、用途都有一定要求。瓶插一花，欲求熨贴；置于几案，欲求小巧；花瓶与花，韵致相谐。

但求“阁儿虽不大，但无半点俗。”

因此花瓶的造型多长颈鼓腹，线条简单俊逸，瓶口小而微侈（指口沿向外有微微弧度），正宜捧出花束而又轻轻拢住。

这套花瓶也正是依此实用性标准来设计。

此次，故宫博物院特邀故宫陶瓷修复大师、官窑粉彩传承人阳士琦，由阳士琦亲自执笔，为大家重磅复刻这套乾隆钟爱的珐琅彩花瓶。

严格按照传世名瓷复刻，从器型、胚胎、颜料、画工都由阳士琦老师结合故宫珐琅彩的画工制作，带来非同凡响的收藏、把玩、馈赠新高度。

出于对陶瓷艺术的热爱，阳士琦20多年来一直在不断研究、突破瓷器工艺。

1999年，深入故宫复制具有相当难度的“官窑壶”并取得成功；

2001年设计制作上海“APCE”会议纪念礼品瓷《玉兰壶》后被故宫作为现代官窑壶收藏。

2002年设计制作申奥成功纪念瓷《申奥成功五环壶》，得到奥委会主席何振梁的高度评价；

2008年设计制作纪念瓷《奥运鸟巢壶》，被奥组委收藏并颁发荣誉证书；

2009年纪念建国60周年创作了《和谐宝鼎》纪念瓷，被人民大会堂永久收藏。

2010年应故宫邀请，修复故宫乾隆花园“延趣楼”的工程并取得成功；

2012年《百果福禄瓶》作为最新的纪念瓷艺术作，被誉为2013年不可多得的收藏精品。

这套阳士琦复刻的乾隆钟爱的珐琅彩花瓶 共 分五个款式：

珐琅彩花卉图蒜头瓶，现藏于台北故宫博物院

口径：3cm 高度：18cm 直径：10cm

珐琅彩芍药雉鸡纹玉壶春瓶，现藏于天津博物馆

口径：4cm 高度：17cm 直径：9.5cm

珐琅彩海鹤来潮玉环胆瓶，现藏于台北故宫博物院

口径：3.5cm 高度：21cm 直径：11cm

珐琅彩梅竹图梅瓶，现藏于广西壮族自治区博物馆

口径：4cm 高度：22cm 直径：12cm

珐琅彩祥云瑞蝠四季花卉图锤瓶，已拍卖

口径：4cm 高度：18cm 直径：11cm

乾隆钟爱馆藏珐琅彩复刻▼

限时特惠价 ￥780起 （日常销售价￥1080起）

2024年6月30日23:59特惠结束

祥瑞图纹 寓意美好

此次复刻的花瓶，皆是乾隆年间烧制，由乾隆参与设计与生产制作。

乾隆的的审美一直以繁复、任性、艳丽著称。因此以色彩靓丽、画工细致著称的珐琅彩尤为受到乾隆喜爱。

古人喜用谐音表意，常在彩色质地中用各种颜色绘制各式各样的织锦纹、丝绸纹和其他花纹，花纹中又添绘各式各样的缠枝花和其他图案，该画法叫“锦上添花”。

此次复刻作品每款绘制不同图案，山水花鸟，各有寓意，福意绵绵。自用送礼都是一份美好的祝福。

珐琅彩祥云瑞蝠四季花卉图锤瓶

这件器物展现了典型的北京画珐琅风格，所施釉彩新奇，颜色多样，尤显珍贵。

原物在2010年香港苏富比秋季拍卖会上以1.4亿港元成交，十分瞩目。

瓷唇口，细长颈，圆鼓腹，撇足。瓶型似锤，故称锤瓶。

颈部黄地，绘有有缠枝莲花卉纹和如意云头纹。肩部红地，绘枝叶纹。腹部蓝底，绘祥云瑞蝠纹。

缠枝莲是传统吉祥纹样，因其结构连绵不断，生生不息，寓意吉庆连绵。蝙蝠，通“福”，则有福庆长寿之意。

腹部四面饰圆形开光，内绘庭院景致、四时花卉。以南天竹及水仙代表春天，以蜀葵代表夏天，以萱草和罂粟代表秋天，以终年花开的玫瑰和常青翠竹代表冬天。巧妙动人，和谐统一，让人联想起南方园林的月洞门。

器小且典雅，于室内或收藏，或置寒梅一二立于台面，十分雅致。

珐琅彩梅竹图梅瓶

此款是以珐琅彩 复刻了广西壮族自治区博物馆藏品。

梅瓶的形态饱满，线条流畅，毫无矫饰之嫌。近代 许之衡 在《饮流斋说瓷》一书中言：“梅瓶口细而颈短，肩极宽博，至胫稍狭，抵于足微丰，口径之小仅与梅之瘦骨相称，故名梅瓶。”

此器物通体以白釉为地。腹部勾勒一幅清新脱俗的梅竹图，以简洁的墨彩绘制梅枝，再用胭脂红、绿、青等柔和色彩点缀花朵和竹枝。 色泽分润柔雅，尽显儒雅之风 。

梅竹皆为花中“四君子”之一，傲然风骨为梅，坚贞不移为竹，绘于瓶身，以瓶绘显人格。

珐琅彩海鹤来潮玉环胆瓶

此款原型现藏于台北故宫博物院。

胆瓶为宋时文人雅士很喜欢使用的花瓶，常见于诗词中。如：“犹有一枝秋色在，明窗净几胆瓶中。”“旋即澄泉满胆瓶，一枝斜插置幽亭。”

此款作品胎薄透光，瓶口微侈，刚好拢住花束。原型备受乾隆皇帝喜爱。

瓶上绘丹顶鹤五只，或展翅，或鸣叫，或饮水，鹤羽均先施珐琅白料后，再刺画线条。鹤眼下周绘白点半周，形象逼真，栩栩如生。

器身底部绘山石海水，寓意壮阔，梅竹与灵芝代表隽雅与福寿，整个画面组成了一幅祥瑞图。

珐琅彩芍药雉鸡纹玉壶春瓶

北宋曹组《临江山》载：“青琐窗深红兽暖，灯前共倒金尊。 数枝梅浸玉壶春。 ”

玉壶春瓶到了宋代，已成为用于插梅的文人雅器， 器型雅致且优美，可谓冰姿玉骨清如许。

玉壶春的器型变化柔和，小撇口，长颈，腹部下端丰满，圈足。胎质细腻洁白，胎体轻薄，釉面莹润如玉。

此款原型为乾隆经常赏玩的心爱之物，现藏于天津博物馆中。

颈部对称如意型双耳，蓝料绘两组芭蕉纹。

腹部珐琅彩绘芍药雉鸡图，图案取自清代宫廷画家的手稿。芍药雉鸡寓意金鸡富贵，有吉祥之意。

空白 处墨彩题诗：“新枝含浅绿,晓萼散轻红。”并印“春和”，“翠铺”二印。

此瓶集诗、书、画、印于一身，有如一幅展开的画卷，散发着浓浓的帝王格调。

珐琅彩花卉图蒜头瓶

此款原型现藏于台北故宫博物院。

瓶口略显蒜头状，故名蒜头瓶，敛口，细颈，圆腹微垂，圆足稍外撇。

通体以珐琅彩作画，口外绘下垂变形如意头纹，细看可见内绘朶（音同朵）莲。

颈部凸起弦纹二道，中间给花四朵。

腹部绘山石、牡丹，肩上墨彩题五言诗：“一丛婵娟色，四面清冷风。”

上首“佳丽”，下首“金成”、“旭映”胭脂彩印章，整个画面集诗、书、画于一体，意味深长隽永。

每款瓷器底部均印有红底白字“国朝古窑”款，并附阳士 琦签名，随作品附阳士琦亲笔签名收藏证书。有源可溯，别具一格，值得收藏。

购买整套五款赠送木质博古架一副。

单只购买送木质底座。

海浪纹中式礼盒包装，赠送亲友或者自已收藏都非常体面。

乾隆钟爱馆藏珐琅彩复刻▼

限时特惠价 ￥780起 （日常销售价￥1080起）

2024年6月30日23:59特惠结束

制瓷千年 匠心所承

宋应星《天工开物·陶埏》里写道：“共计一坯之力，过手七十二，方克成器。其中微细节目，尚不能尽也。”

珐琅五绝亦是经历了不下七十二道工序的挑战，历炼成器。

古法练泥

泥是瓷器的根骨。

采矿捣碎，放入水中后通过用木楸不断的翻搅漂去浮渣。沉淀后放入底木匣内，上用石压，采用传统脚踩手工练泥方法，才足以将泥料中的空气挤压掉，去水成泥。

用脚踩踏的方式挤压出泥内空气，生产的泥料匀称细腻，密度更高。

制型前再将陈腐好的泥料手工揉捻，使泥料更均匀方能成型效果好。

拉坯修坯

拉坯是瓷器成型的第一道工序，手工制坯比倒浆产生的胎更柔和湿润，但也更考究着匠人对泥土的了解程度，

制坯成型后自然阴干，用不同开关的刀体将坯体进行修整，让器型的厚薄和器型样式更为秀美。

吹釉烧白胎

好的坯体经过传统方法吹釉后，放入1380度高温的窑炉内进行烧制，吹釉能让釉色更匀净，烧制出来的瓷器犹如白玉一般，润感十足。所谓制瓷的顶端，便是将瓷制成玉色。

绘珐琅彩

珐琅彩是在高温烧制后的白胎上进行绘画，白描后的瓷器还要低温烧制一遍后再填彩。确保画面精美。

烧制

填彩完成后进行最后一次低温烧制，虽说是低温，但是温度亦有800度。

釉上珐琅彩的颜色有很多种，每种颜色的受温都有区别，要确保颜色在一次烧出后都发色精准，并非易事。

窑内的温度也并不是直接烧制800度的，烧制过程中间会经过多种温度的停留后，让颜色均匀烧成。

本文为广告

說明｜本文为诗意生活美学编撰，僅限交流學習，不做商用，感谢原作者。