南宋人拍案，清代人叫绝，永嘉昆曲你听过吗？

提起昆曲，很多人都略有耳闻，昆曲，原名“昆山腔”简称“昆腔”，起源于明朝末年的苏州昆山地区，是中国古老的戏曲剧种，比京剧的出现还早。

作为国粹的代表，昆曲被文学家、香港中文大学博文教授白先勇终生推崇。可鲜有人知，在浙江温州孕育了别具特色的永嘉昆曲。著名昆剧表演艺术家俞振飞先生对永嘉昆曲曾作出“南昆北昆，不如永昆”的高度评价。

/什么是永嘉昆曲？

北宋时期，经济发展，商业繁荣，民间歌舞小戏进一步发展，形成了早期的南戏，也称之为“温州杂剧”或者“永嘉杂剧，在吸收昆山腔和海盐腔后，逐渐形成了永嘉昆曲。

经过魏良辅等人的改革，在吸收北曲曲调的同时保留了其“流丽悠远、“殊为可听”的特点永嘉昆曲形成了别具特色的艺术流派。

永昆的声腔，既有与苏昆同牌同调，也有同牌异调和独有曲牌。演唱中不受传统联套宫调规律限制，可以同宫异调联套，甚至在某一曲牌中间转调，呈现极大灵活性和丰富性。

永嘉昆剧角色最初有小生、正生、当家、花旦、大花、小花。外加鼓板和正吹即可演戏，称"八脚头"。后发展到13脚，道白多用温州方言。

嘉庆年间，永昆有秀柏、霭云等。咸丰年间，最著名的班社就是活跃在温州、台州两地之间的“同福班”，经典剧目有《奈何天》、《摘桂记》等。

随着永嘉昆曲的繁荣，产生了一系列大师级表演艺术家，如蒲门生、杨盛桃和高玉卿、杨银友等。

不幸的是，从清末到建国初，永嘉昆曲的发展却被却一再被战乱和政治运动打断，人才凋敝，难以为继，只有少部分昆曲艺术家们秉持着对艺术的热爱，艰难演出着昆曲。

既没有观众的关注，也没有传承人继承，永嘉昆曲又能坚持多久？

没有这出戏，就没有后来的永嘉昆曲。

/《张协状元》的前世今生

《张协状元》是中国宋元南戏作品。南宋时温州九山书会才人编撰，载于《永乐大典》。

剧情主要内容是书生张协赴考遇盗，得贫女相救，后结为夫妇。张协中状元后，嫌弃贫女“貌陋身卑，家贫世薄”，不肯相认，竟于赴任路上剑劈贫女。贫女为王德用收为义女，重新嫁给张协。

由于战乱，《张协状元》原作流落海外。1920年，叶恭绰先生游历欧洲，在伦敦街头一家小古玩店偶然发现此书，秘密购回天津。后经著名戏曲理论家钱南扬先生整理保存。

《张协状元》是研究南戏的活化石，它完整的保存了南宋戏文的面貌，如宋杂剧片段和断送的实例，以及诸宫调表演的痕迹，便于后人了解南戏的剧本结构、表现手段、角色分工、服饰化妆、乐器手具等。其中的古剧曲牌，了解南宋戏文的音乐形式提供了借鉴。

1979年，永嘉昆剧团逐步恢复建制。1999年，林媚媚凭借《琵琶记》中的蔡伯喈角色，获得了温州第七届艺术节表演一等奖。

2000年永嘉昆剧团为参加首届中国昆剧艺术节，决定排演南戏古典剧目《张协状元》，林媚媚成了扮演张协的不二人选。

林媚媚是永昆派的老前辈，生于1941年，1957年考入温州专区首届戏剧训练班，师承杨永棠、杨银友二位艺术家。毕业后，分配到永嘉昆剧团担任小生演员。

即使是文革时期，永嘉剧团最困难的时候，没有演员，看不到前途，她也没有选择离开。她不图回报，不慕名利，艺术中获得的快乐是她最好的报酬。

林媚媚凭借着对艺术真切的热爱，一干就是一辈子。

在她和剧团的工作人员的共同努力下，800多年历史的《张协状元》重登舞台，焕发熠熠光彩，赢得了台上台下一篇叫好声。

永昆版《张协状元》在舞台布景、结构上尽量复古，采用了早期南戏乡野演出之风：一面靠墙，观众能从其余三面看到舞台上的演出；舞台中间挂一张幕幔，区别前后台。舞台没有布景，甚至一般连桌椅等道具都不用。全演员的表演诱导观众进入剧情。观众可以凭借想象的翅膀，把自己带入一个更高更奇妙的艺术境界。

《张协状元》不出意外的荣获优秀剧目展演奖，林媚媚获优秀表演奖。

/文化瑰宝该如何传承？

虽然永嘉昆曲受到了业内人士的好评，但困难的情况依旧没有好转。昆曲对于大众来说，有如阳春白雪，曲高和寡。永昆受到曲词、唱腔的影响，需要有相关语言基础的观众才能听懂，这就给传播带来一定困难。由于演出效益的影响，愿意从事相关职业的演员数量减少，从而导致整个行业难以进一步发展。

表演艺术家林媚媚曾动情地说，“我们老一辈人，几百年的传承，到我们这一代不能把它丢掉。我现在能做的就是手把手的教，再就是写。我希望下一次，在全国层面的舞台上，站的不是我，而是我们的接班人。”

2005年，浙江省领导到永嘉调研，知道永昆的困境，做了重要批示：永昆的保护应列入我省非物质文化遗产计划之中。

随着批示的下达，永嘉昆剧团从全国的“六个半昆曲剧团”的“半个剧团”晋升为“第七团”。此后十年，永昆在政府的帮扶下，不仅成为了国家非物质文化遗产，更迎，来了快速的发展期。林媚媚、王世瑶、林为林、汪世瑜、林天文正式列入国家级非遗传承人中。

希望有更多的年轻人能热爱传统艺术，加入到传承中国传统文化的行列中。