邱光平丨艺术是时代的良心，它应该既有温度又锋利

绿马骑士之一 布面油画 160x120cm 2021年

绿马骑士之二 布面油画 160x120cm 2021年

邱光平——熊猫骑士的三大白

邱光平是气质型猛男。在任何场景中，他这个人的独特气质，他作品的独特气质都会让人过目不忘。生猛，躁动，呐喊，混沌……重口味的顶配。

邱光平

邱光平是后来型画家。他出道并不算早，三十岁之前沉迷于对经典油画的海量临摹，唯手熟尔，唯眼开尔，忽然心动，跳出经典，在当代潮流中发现了自己，激活了自己，握住了自己。

邱光平是想法型才子。他总是有滔滔不尽的想法，呈现在作品中的，只是零头。

邱光平是拿来型高手，上过高楼的眼睛，看啥都是金子，看啥都是镜子，看见即得到。

背山者 200x100cm 布面油画 2019年

邱光平是水到渠成的大家。从十五年前的新锐艺术家，到今天具有国际影响力的70后代表艺术家，有人觉得他功夫好，有人觉得他运气好，有人觉得他名气大，有人觉得他卖得好，有人觉得他自我包装得好……其实都对，这充分揭示了一个大艺术家的丰富性。

在很多人眼中，邱光平成功得有些过分。

当公众还津津于他“咧嘴马”浪漫表现主义的火锅，还回味于他“天堂山水”魔幻现实主义的大餐，他的“熊猫骑士”高汤又热腾腾地惊艳上桌了。

东方骑士之五 布面油画 152x91cm 2019年

这一次，邱光平笔下少了些撕裂，多了些和谐；少了些震撼，多了些销魂。

这一次，邱光平换一种方式让我们刻骨：

大熊猫的符号学指向——中国珍贵；

骑士的符号学指向——西方高贵；

乡愁的符号学指向——人类诗意；

这就是熊猫骑士献给邱光平的三大白，也是邱光平献给艺术的三大白。

成都加油 布面油画 60x90cm 2021年

大熊猫推动了邱光平新作从观念到手段的重组。视觉张力降维，诗意张力升级。他以艺术之眼发现大熊猫，发现骑士，发现乡愁，发现契合，获得的不只是创作冲动，而是一个生生不息的创作系统。他以乾坤挪移之手、轻车熟路之笔，形而下地解构大熊猫解构骑士，以乡愁为磨刀石，以存在为锋，以虚无为刃，形而上地重构出“熊猫骑士”，将其塑造为深具普世黏性的诗意符号，艺术符号，文化符号，生命符号，更是人类符号。

为了强化这种乡愁的文化属性，他甚至在油画丙烯里置入了大量的水墨元素。

一份人类心底的孤独，被邱光平以个人的方式大写在艺术的眉头，赋予出发与归来以更多温热共鸣，这就是艺术版的心灵考古。在他既悲悯又滚烫的描绘中，我们隐约看到一个壮怀激烈的艺术家的远方。

薄冰 60x90cm 布面油画 2019年

（文/汪帅）

《邱光平：艺术是有温度的锋利》节选

01

1996年，邱光平拿着四川美术学院的一纸毕业证，等候在重庆火车站站台上。面前那辆开往广州的闷罐车响起即将发车的广播。

如果这时候折返，还来得及去学校分配的自贡市文化局报到。但21岁的他没有犹豫，抱着“挣钱”这个唯一目标，跟随90年代的“打工潮”，被南下的列车甩到了改革开放最前沿的城市。

丛林传说 布面油画 200cmX300cm 2014年

广东夏季的闷热程度与他生活过的山城无异，只是更为潮湿。在混沌的气候中他意识到，这里没有所谓的遍地黄金，天上也不会掉下馅饼，在衣锦之前，首先要学会如何生存下去。

辗转于广州、深圳、东莞，从台资的设计公司，到本地的广告企业，画广告牌、卖电子产品，哪里能够挣钱，他就去往哪里。

邱光平所在的画廊有着数十位画师，他们每日的任务，就是临摹西方经典画作，换取少量的薪水。在彼时的深圳，每天会有数以千计的行画被生产出来，销往各地。在这些行画背后，日复一日地依葫芦画瓢，许多年轻人也逐渐被磨成流水线上的一颗螺丝。

有龙的风景3 布面油画 150cmx300cm 2010年

彼之砒霜，吾之甘饴。对于他们能够如此近距离接触西方大师原作，身为业务员的邱光平却是有些羡慕。凭借随和幽默的性格，他很快和画师们打成一片。画师们得知他是专业美术学院毕业的，在晚上加班画画时，也邀请他留下来救救场。

末班车 布面油画 200x500cm 2011年

邱光平得到了弥补珍贵的训练契机——训练观看的直觉，训练表达的敏锐。他沉浸在伦勃朗古典而柔和的光线里，也被鲁本斯磅礴的形体张力所震颤；德拉克洛瓦自由浪漫的情怀令他触动，戈雅古灵精怪的荒诞，也不时撩动他的神经。

暖光 布面油画 80x120cm 2020

每画完一幅画，都像是为他在缪斯的花园开启了一扇门。然而，越是摹画，越是让他保持着警醒。这份对待艺术的自律，大概是与生俱来。在构图与笔触中，他注入大量自己的思考，光是伦勃朗的《夜巡图》，就反反复复画了八张，每张都能带给他不同的体悟。

有了邱光平的外援，画师们的作品水准和数量在几个月时间内都提升明显。又加上他自身的好口才，销售工作也有着不俗的成绩。在强调个人能力的港企，他从业务员晋升为业务主管，用了不到半年时间。

大江东去 200cmX600 布面油画 2012年

他开始拿上近五位数的月薪。而在当时，人均工资才不过一两千。对于地道农民家庭出身的邱光平而言，这样的收入，足以为他和家人带来丰厚的物质保障。

面对顺风顺水的事业，邱光平却作出决定：辞职，重回校园进修绘画。

02

这个决定令身边所有人咋舌。

他们不明白，优渥的生活铺陈在前，只等这位留着络腮胡的年轻人踏上去。他为何要大斧一挥，生生地把稳定的“钱途”给斩断。

光头与马 30x40cm 纸本水彩 2017年

此时的邱光平却是前所未有的清醒。在深圳摹画的这段日子，让他想明白了两件事：一、手中的这支画笔，不但能养活自己，还能让自己活得很好；二、世间有比挣钱更能让自己倾注全力的事，那就是从事属于自己的艺术。

而这第二件事，十万火急，一刻也不能等。

我是一只羊 74x148cm 纸本水彩 2017年

十万火急，迫不及待。这种迸发自情感深处、呼之欲出的表达欲望，成为日后邱光平成熟时期的作品里，极为鲜明的风格：

一匹匹张扬着狂蹄、呲牙咧嘴的马，肩负着各自的使命，在不同的场域里冲锋陷阵。或是四面楚歌的战场，或是困兽厮斗的丛林，又或是举步维艰的现实苦境。每匹作为个体的马，无不被宏大的历史进程所席卷，却又在奋力实现着个人英雄主义。

背山者2 布面油画 200x100cm 2021年

除了肢体张力所带来的视觉震撼，我们尤其应把注意的焦点放在两处：大面积使用的柠檬黄和张开的马嘴。

在一幅作品中，过多地使用柠檬黄这种高饱和的色彩，是很危险的。在学院派的教学中，尤其杜绝这样的做法。它会让作品过于跳脱，从而失去和谐的美感。

沙漠中的游戏 80x150cm 布面油画 2019年

穿越 80X150cm 布面油画 2018年

邱光平深谙此理，却反其道而行之。失衡、脆弱、紧张、焦虑，这些由柠檬黄本身所带来的直观生理感受，是那么直接而真切，让人无从回避。无从回避，你便不得不进入他预设的命题，与他一同去叩问、去反思。

另一个符号，便是张开的马嘴。在此之前，我们所熟知的艺术作品中马的形象，大多身形矫健，动态洒逸优美。哪怕是在应战，也始终紧闭马唇，最多发出无奈的哀号——如同所有逆来顺受的动物那般。

东方骑士 80x120cm 布面油画 2019年

在邱光平的作品里，拟人化的马匹，不再是命运的消极承受者，而呈现出主动参与的姿态。汹涌翻滚的尘嚣，让它们显得如此不堪一击。但哪怕转瞬就会归于静寂，此刻尚鲜活的血肉之躯们，仍在竭力地发出振聋发聩的嘶鸣——岂因声音微小而不呐喊！

是的，马匹身上所显现出的，正是这种人格化的魅力。它们不再仅仅作为时代的旁观者，因为发出过声音，所以具备了作为独立个体应有的立场。

等待上岸 布面油画 80x120cm 2021年

有了立场，生命便有了厚度，也完成了从见证者到书写者的转变。

03

以马为代表的作品一经亮相，便引起了不小的关注。来自国内外美术馆、画廊、博览会的展览邀请接踵而至，影视明星成龙邀请邱光平为其创作“战马”；胡润百富榜创始人也对他的作品喜爱有加。

（请横屏欣赏）

目击现场 布面油画 242cmX1210cm 2013年

这般看上去平步青云的光景，熟悉得仿如1999年的深圳。他想起那个刚刚晋升为画廊业务主管的自己。

一种强烈的危机感，自邱光平心底升起。他意识到，自己的艺术正有变成“产品”的嫌疑。

当一个行为演变为重复而不是创造，当一个符号不再能激荡起内心纯粹而真挚的情感，当视觉本身仅仅作为审美存在而不能承载起更多反思与审判的时候，便是艺术的力量开始消亡的信号。

恋之花 80x100cm 布面油画 2019年

在上海美术馆和温州博物馆举办完《四面楚歌》和《昨世今生》个人作品展后，邱光平勒紧缰绳，让笔下的“马”停了下来。

上岸的力量 140x280cm 布面油画 2017

纵火者的马车 布面油画 100x200cm 2011年

于他而言，比起源源不断地复制符号，有着更有意义的事情要去做：他去了西藏。一次次深入藏民的生活，了解他们如何生，了解他们如何死。看他们是如何在中国海拔最高、生存条件最恶劣的地方，以虔诚的信仰为精神食粮，用今生的苦修，来祈祷来世的幸福。

火烧园林之空山 200x100cm 布面油画 2017年

他去了广东。在酷暑难耐的夏季，与打工仔生活在一起，住工棚、吃大锅饭；劳作、喝酒、交谈。是这群人一砖一石亲手建立起中国最繁华的物质天堂，却在这繁盛之处，寻不到哪怕一平米真正属于自己的归属之地。

他用整整三年的时间，刻画出“天堂”的AB面。

空谷•对望 布面油画 100cmX200cm 2014年

艺术家的视角，让本无太大关联的两地，经对比而产生出强烈的戏剧效果。作品亮相广东美术馆后，迅速被列为当年广州三年展特别项目展。这也是三年展举办第四届以来，唯一一次以个人作品展的形式来呈现。

这是肉身的实践所交出的答卷。至此，邱光平也终于寻获到自己的艺术创作中，最为重要的创作方式——“在场”。

栖息地 280x140cm 布面油画 2019年

以在场的形式，去体会那敏锐而细腻的内心反应，去直面生活中复杂而又本真的剖面，去对自己栖居的土地进行审视与拷问。

所有及时而鲜明的感受，都将浓缩为他笔下的经验。这经验又以炽烈的视觉感染力呈现于我们。无论由生理至心理所带来的是焦虑、恐慌、不安、绝望，还是激昂、振奋、冲动、仿如被注入了狂奔力量一般的勇敢……这些难以躲藏的感受，正是艺术家自生活深处鸣起警钟后，涤荡在我们耳边的回响。

天边 55x38cm 布面油画 2017

04

艺术究竟是什么呢？已过不惑之年的他，用了半生的时间，终于琢磨出一个让自己满意的答案：

艺术是时代的良心。所以它应该既有温度，又锋利。

邱光平拎了拎心里那把斧子，将它磨得锃亮。

四面楚歌 布面油画 300X750cm 2009年

王者归来 50x100cm 布面油画 2019年

后记

后记：原文刊于2016年12月的《现代青年》杂志，在此之后，邱光平陆续在国内举办了《墟境》《零头》《方圆界-万物有灵》个人作品展，2020年农历新年间，还于美国拉斯维加斯凯撒宫和永利宫举办了《骑士行吟》大型个展，美国主流媒体《洛杉矶时报》评价他的国际巡展：“这是近年来中国画家在美国举办的最专业和最具影响力的画展，是一次成功的美中艺术界的高端交流和展示活动。”邱光平也因此获得美国本年度“艺术成就奖”。

在后面这些年的创作中，邱光平不再仅仅关注人类，而是采用看似平和、实则更为深沉的表现形式，来探索整个生灵体的命运与归向。在新作中，我们可以看到，他首次将熊猫元素与自己一贯的具有强烈识别性的黄色结合，为大众印象中憨态可掬的熊猫赋予一种骁勇的骑士气质；可以看到在烈火未尽的贫瘠苍原上瘦削疲惫的雄狮，仿佛迟暮的英雄。

邱光平以一种高度拟人化的方式描绘场景，那些在人类文明进程中被忽视的生命，犹如在烧焦的废墟上继续重复着弱肉强食的生存悲剧。这么多年来，他始终在构建一种更为人性的、更为宽厚的普世价值观。他用作品提示我们对人性、对生命有更多的尊重和思考。这一切，远远超越了那些空洞的宏大叙事般的图式。在他的作品前，我们能感受到一种深刻的诘问与反思。

（请横屏欣赏）

天堂1号 布面油画 280x1920cm 2013年

（文/陈又）

（来源：兰润美学空间）

艺术家简介

邱光平，教授，职业艺术家。1975年出生于四川荣县，1996年毕业于四川美术学院，2003年被四川大学艺术学院特招入校，2006年毕业并获硕士学位，先后任教于四川音乐学院、成都锦城学院艺术学院。四川省油画学会会长，四川当代油画院副院长。作品参加过威尼斯双年展、巴塞尔艺术博览会、巴黎大皇宫沙龙展等国内外上百场重要群展，并在上海美术馆、温州博物馆、四川省博物院、广东美术馆、西安美术馆、荣宝斋、拉斯维加斯永利、凯撒皇宫、诗婢家美术馆等举办过大型个展，并由四川美术出版社、河北美术出版社、山西三晋出版社等多家机构出版并发行了多部个人专著。作品包括架上绘画、雕塑、装置、影像、行为等，并致力于各种跨界实验艺术联动及各类艺术公益活动。