蒲剧名旦张秀芳的唱戏“三要”

前几天，蒲剧名旦张秀芳老师组织弟子们在夏县演出冯派戏，感恩师傅，传承经典。我因为采访缘故，与她多有沟通，又了解到一些其学戏和唱戏的故事。

张秀芳老师学戏时18岁，按说已经错过了学戏的最佳年龄，但是凭着临猗孙吉黄河边人那种不服输的劲儿，她勤学苦练，终于走出了一条独特的戏路，在观众中颇受喜爱。

张秀芳说，她爱戏爱到什么程度呢？六个字：离了戏，不能活。当年她在万荣蒲剧团唱戏，学戏的路是很艰难曲折的。据她讲，过去有句口歌：“能给二亩地，不教一句戏。”不少演员担心教会徒弟、饿死师傅，所以教戏时不讲理论和体悟，多靠徒弟们自己模仿、自己悟。这其中的难度可想而知了。

后来由于种种原因，张秀芳离开了万荣团，到了霍州团，遇到了冯派二代传人宋荣庭先生。宋先生当时已年过花甲，为人诚恳，对学生敞开心扉，教戏的时候从来不藏着掖着，总是知无不言、言无不尽，生怕学生听不懂。张秀芳遇到爱生如子的宋老师，是她艺术道路的转折点，她不仅掌握了冯派的六字要诀“按、点、顿、拉、闪、放”，而且根据宋老师的教导，她又总结出了新的方法。

宋老师告诉她，过去男旦要拼着嗓子唱，目的是把男生唱出女生的清脆。现在时代变了，女旦已经普及，所以唱的时候不能再扯着嗓子吼了，而要变吼为说，这是一要。尤其是一些传统剧的唱词，前半部分多是说人、说事、说历史，若扯着嗓子唱，自己累，观众听着也累，所以要以情带声，以声传情。

第二要是“要巧，不能太满”。唱戏需要高潮，但更需要小桥流水，所以唱每一句用的力气不能太满，太满就把戏唱死了。唱戏要能放开，也要能收回来，收放自如才是表演的最佳境界。

第三要是“要真，不能装，不能做作，不能拿捏”。“真”的含义很广泛，真心、真意、真情，唱你自己的性格、心情、感情，戏人合一，又不完全合一。这其中也有度，总之一定要唱出自己的个性与特点，不能盲目模仿，戏一唱假便不感人了。

张秀芳说，1992年，宋老师去世时，她正四处奔波，自顾不暇。得知宋老师去世的消息时，宋老师已经安葬了。多年来，她一直觉得对不起宋老师，没有在他走时送他一程，报答他的传艺深恩。

2024年是张秀芳从艺50周年，她想，自己从艺50年只是个时间节点，但对老师的感恩和纪念不能忘，所以她将演出的主题定为：“师恩难忘，唱响经典。”有了目标，整场纪念演出也就有了灵魂和根。

如今，张秀芳还带着一些学生。她教他们学戏，努力和宋老师当年对自己一样。她说，教好了学生，也是对老师最大的感恩。

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