用“光圈”捕捉南方植物的“知觉”，康蕾个展在广州开幕

6月29日下午，《知觉的花朵儿——康蕾作品展》在荣宝斋广州画廊开幕。本次展览由岳洁琼策展，展出艺术家康蕾的作品69幅，不仅包括“乐园”“花间词”“知觉的花朵儿”等以“花”为绘画主题的系列作品，也包括荔枝等表现岭南物象的创作，以及以坦培拉绘制的中国传统戏曲人物画。

展览现场。

南方地域的植物和文化内涵带来新的触动

“艺术创作既是一种表达，也是一种探索。”艺术家康蕾在开幕式上分享了她的创作心得：“绘画过程是我对生活、对自然的思考。每一次旅途的经历和感悟，都会在作品中留下痕迹。”

据透露，她于年初在荣宝斋深圳举办展览后又去了潮州和苏州，南方地域的植物和文化内涵给她带来新的触动。她发现很多花朵和果实都有着独特的形态和特性，像佛手、茶花、荔枝等等，不同的物性和生命状态让她感受到自然造化的神奇魅力，也是本次新创作的灵感来源。“植物并不是大自然可有可无的点缀，更不是人类可以随意摆弄的附庸，它们有着自己独特的物性、灵性。描绘植物就是记录生命状态，她在作品中表达对这些鲜活而可爱的生命的认知。虽然科技在不断进步，社会在发展变化，但关注人性，探索生命的艺术本质不会变。”

艺术家康蕾。

策展人岳洁琼在分享中提到康蕾作品中“光圈”这一细节。她指出，这是康蕾常用的绘画语言，代表着一个个小宇宙、小世界。这些光圈所呈现出的单纯与繁多之间的矛盾张力，不仅丰富了画面的层次感和视觉效果，更传达了艺术家对生命、自然的深刻思考。

以多元的艺术和文化视角解读作品内涵

开幕式还特别多位文艺界的女性以“艺术创作中的感性与自由”为题开展了一次跨界艺术交流，以多元的艺术和文化视角解读康蕾作品中的丰富内涵。

开幕式上，五位女性嘉宾们以“艺术创作中的感性与自由”为题开展了一次跨界艺术交流。

现代舞艺术家、发生艺术节创办人龙云娜提到她被康蕾作品中独特的女性细腻特质所吸引。康蕾的每一幅画都如同舞蹈创作般，经过不断的尝试与探索，充满了对生命、爱、死亡以及再生等主题的深刻思考。特别令她印象深刻的是作品中“仙人掌”的意象，其外在的张扬与内在的柔软完美融合，展现出生命之美。

中山大学中文系副教授柯倩婷表示，她很认同康蕾的创作主张，即“每一次生活的经验都是创作源泉”。她认为，康蕾的作品将日常生活中的物象融入艺术思考，她形容这次观展经历为“一个美妙的下午”，画作仿佛在与她对话，传达出极其清晰而又神秘、绚烂而又富有层次的视觉体验。尤其是画作中对植物主体的放大处理，让画面中的主体若隐若现，让人异常感动。

国家一级演员、广州市级非遗传承人、广州粤剧院优秀青年演员肖婉婷则对康蕾的戏曲画作表示亲切之感。她提到，康蕾作为一位温暖的女性艺术家，善于观察生活中的每一个细节。作为粤剧演员，自己需要向康蕾学习，跳出常规去感受事物。另外，康蕾作品《大荔图》让她想起了著名粤剧艺术家红线女的《荔枝颂》，荔枝作为广东岭南文化的标志性物件，在康蕾的画作中焕发出新的生机。

以坦培拉绘制的中国传统戏曲人物画。

“光圈”是康蕾常用的绘画语言，代表着一个个小宇宙、小世界。

展讯——

知觉的花朵儿——康蕾作品展

时间：6月19日—7月14日

地点：荣宝斋广州（广州市越秀区东湖路123-3）

采写：南都记者 周佩文 实习生 马玉尘

图片由主办方提供