《玫瑰的故事》：黄亦玫丝巾和电脑桌面上的抽象派画家

（《玫瑰的故事》与艺术系列文章2）

《玫瑰的故事》中黄亦玫在面试时找苏更生借了一条丝巾，苏更生作为面试官，要她从审美的角度说一说艺术在生活中的运用，比如为什么选择了这样一条丝巾。

黄亦玫说，这条丝巾采用了亮色的几何图形，应该是参考了马列维奇的风格，她对艺术的见解，得到了一众面试官们的赞赏。

卡西米尔·塞文洛维奇·马列维奇（Kazimir Severinovich Malevich，1878——1935），俄国几何抽象派画家，“至上主义”的倡导者。

黄亦玫的电脑桌面壁纸画面，则是康定斯基的作品，可见她真的非常爱抽象派的艺术。

瓦西里·康定斯基（Wassily Kandinsky ，1866—1944），与丝巾上的马列维奇是“一家人”，再加上蒙德里安，三位是号称抽象艺术先驱的“三驾马车”。

在抽象画派出现之前，西方传统绘画的标准就是“越像越好”，但在19世纪之后，这种观念逐渐发生了变化，艺术家们开始有意识地对事物进形象提炼，或抽象成色块，或抽象成几何形状，“抽象艺术”应运而生。

我们在观看抽象画的时候，因为没有明确的对象和清晰的轮廓，因此视觉神经在把画作上凌乱的信息传递到大脑之后，需要做更多的加工，调取更多的认知，也就是说要“脑补”很多内容。此时大脑的高级神经区域就会更加活跃，更加容易兴奋，每个人由于过往经验不同，在看画的时候也会产生截然不同的理解和感受。

马列维奇代表的“至上主义”，强调视觉感受的绝对至上，把绘画从一切多余的，繁杂的，完全不相干的杂质中解放出来，从最基本的形态入手，找到人类最基本感受的元素。

以最基本的元素为一砖一瓦，构建出拥有综合感受的画作。看起来没有什么技术含量，但放在一起看，就能感受到马列维奇艺术思路的演进。

马列维奇的至上主义思想，其实也是一种非常核心的物理数学思想，像是数学家傅里叶提出的“傅里叶变换”，认为不管多么复杂的波形，都可以用正弦波和余弦波叠加表示。大千世界虽然形态万千，但万变不离其宗，都是由最基本的元素构成的，这就是数学和抽象艺术的基本思想。

建筑大师扎哈·哈迪德深受马列维奇的影响。在毕业设计中，扎哈选取了马列维奇在1923年的一件雕塑作品，并将其转化为一个渲染画作，她说，“在马列维奇的构图中，我好像找到了归宿。”

扎哈大四时的毕业设计作品《马列维奇的建筑》

扎哈建筑设计作品中流动曲线、锐角尖顶等标志性的元素，都能看出马列维奇的影响。

扎哈作品：维特拉消防站

康定斯基是现代构成艺术的创始人，他认为：可以通过线条、色彩等要素，让艺术变得客观。

对康定斯基影响最大的，是音乐家瓦格纳。瓦格纳觉得音乐、舞蹈、绘画、雕塑这些艺术门类的逻辑都是相通的，区别只在材质。

康定斯基想要去表达瓦格纳的这个“总体艺术”，他的实践方式就是用绘画的方式来表现音乐。他可以从音乐中感受到形体与色彩，也能在一幅画面中“听”到音乐。

他的画里包含一大堆密码，比如，黑色代表三角钢琴，浅蓝色块代表长笛，深蓝色块代表大提琴，等等。他把自己想象成一个指挥，用画笔指挥交响乐团，演奏着一首首乐曲。他说：“绘画必须精确，所有色彩的形式必须被清晰地放置在画布上，就如同乐谱中的音符。”