美好时节｜小暑

二十四节气

小暑是农历二十四节气的第十一个节气，夏天的第五个节气。《月令七十二候集解》载：“六月中，暑，热也。就热之中，分为大小，月初为小，月中为大，今则热气犹小也。”小暑的到来也意味着天气开始炎热，小暑之后就是一年中最热的节气——大暑。从小暑一直到处暑，这之间是一年中气温最高且又潮湿、闷热的时段，被称为“三伏天”。

唐代元稹在《小暑六月节》中写道：“倏忽温风至，因循小暑来。”古人将小暑划分为三候：“一候温风至，二候蟋蟀居宇，三候鹰始鸷。”意思是说，初入小暑，大地上不再有一丝凉风，所有风都带着热浪；由于天气炎热，蟋蟀也来到庭院的墙角下避暑；老鹰因地面气温太高而在高空活动。

习俗方面，民间素有小暑吃藕的习俗。在古人看来，出汗可以驱病，即“辟恶”。黄鳝、莲藕、绿豆芽有小暑“三宝”之称，都是清凉消暑之食。此外，民间还有晒书画、晒衣习俗。民谚云：“六月六，人晒衣裳龙晒袍。”家家户户会不约而同地选择在小暑这一天“晒伏”，把梅雨天受了湿气的衣物、被子、书画拿到室外暴晒，以去潮去湿、防霉防蛀，所以古时文人还将六月初六定为“晒书日”。

01

[明]仇英 竹梧消夏图轴 绢本设色 45cm×37cm 武汉博物馆藏

四季往复，苦夏循环。纳凉有助于消解夏季的烦躁，也符合古代文人悠游林下的人生理想。因此，在古代中国画中，有许多关于消夏的图景，仇英《竹梧消夏图》就是其中之一。这件作品紧紧围绕“消夏”这一主题展开，画中山石池塘、竹林梧桐、亭台水榭、云烟缥缈，古朴典雅又充满生机，体现了人与自然的和谐共生。其中近景有四角攒尖亭，亭内立有屏风，上绘山水，风格率意；水榭边，一长须高士倚栏而坐，羽扇罗衫，若有所思；林荫深处，两位隐士端坐于绣墩之上，晤言一处，惠风和畅，修竹摇曳，簌簌有声，神清气爽，令人心驰神往之。整幅画作构图沉稳、景物清晰、色泽明丽、技法精巧，山形线条勾勒方折与圆劲并用，和谐统一，实为明中期古典艺术风格的佳作。

——武汉博物馆

02

[清]董邦达 乾隆皇帝松荫消夏图轴 纸本水墨 193.5cm×158cm 故宫博物院藏

图绘崇山峻岭、溪水潺潺的郊外，乾隆皇帝身着汉装坐于石案旁、目视着童子烹茶的情景。石案上除有茶杯外，还有弦琴及书本，显现出他于茶道之外的文化修养。此图构思巧妙，作者并没有将贵为天子的乾隆皇帝画得身高体大，而是将他融入于自然山水之中，然后又通过山环水抱、苍松围绕的构图方式，将其自然地归拢到了画幅的中心部位，从而突显了其个人形象及至尊无上的皇权地位。图中的山石结构繁复而错落，笔法尖峭，皴法松秀，既有元人遗韵，又得宋人笔墨之工，因而成功地渲染出世外桃源的清幽雅境。实际画中的乾隆皇帝肖像，当出自郎世宁之手。此画轴包首处贴有黄签，题“澄观斋殿内东阁东墙面西挂”，点明了此图作为室内装饰画，曾被挂于避暑山庄的澄观斋殿内。

——故宫博物院研究馆员李湜

03

齐白石 蔬菜蟋蟀 纸本设色 133cm×33.5cm 1939年 北京画院藏

白石老人画草虫亦投入大量时间进行深入细致地观察，从而掌握昆虫不同的性情，并在画中通过妙思巧构之形式令它们与蔬果等意象相互衬托。如《蔬菜蟋蟀》中，长有两须的蟋蟀在相互对峙；另一只长有三须的蟋蟀则似乎不善斗，趴在一旁静静观战，这颇有趣味的场景，正是源自老画师对昆虫的了解。他曾写道：“余尝看儿辈养虫，小者为蟋蟀，各有赋性，有善斗者，而无人使，终不见其能；有未斗之先，张牙鼓翅，交口不敢再来者；有一味只能鸣者；有缘其一雌，一怒而斗者……若尽述，非丈二之纸不能毕。”

——北京画院

04

饶宗颐 莲莲吉庆 138×34cm×4 2012年 中国美术馆藏

荷花是饶宗颐自20世纪70年代以来非常喜欢的题材之一，他的荷花素有“饶荷”之称。饶宗颐作荷花，以学者之情感，抒发诗人之格调，画以文释，文以画扬，博采众长，卓尔不群。荷花这一题材，既深刻彰显出一位国学大师爱国、爱家乡的思想情怀，也寄托了他对人生观、世界观的深邃理解。

《莲莲吉庆》以自然的荷花姿态为其形，以古人的墨笔为其韵，以心中的清廉高洁为其神，寓意美好吉庆。在红色洒金宣上泼墨点染，温润淋漓，画理笔法，自然相融，形成顶天立地的莲花与莲叶交相呼应、层次丰富的物象，开创了自家风貌，彰显了饶先生“学艺双携”的文化主张和高雅的文化境界，契合了蓬勃发展的时代脉搏，可谓真学者之笔也！

——中国美术馆副研究馆员邵菁菁

05

吴德文 盛夏图 中国画 93cm×34cm 太原美术馆（太原画院）藏

《盛夏图》是山西美术家吴德文于盛年时创作的大写意国画作品，表现的是夏日荷塘一隅。吴德文用众多墨色荷叶衬托着几朵轻轻摆动的红莲，将清新自然的荷风美景凸显得淋漓尽致，让人观之暑气顿消，浑身爽利。画面中满塘荷叶挤挤挨挨簇拥着中间的娇嫩荷花，叶片厚实而宽阔，叶杆高大而粗壮，笔触干净肯定，画面意境幽远，画中新荷自无边荷叶中脱颖而出，似乎有着推陈出新的美好寓意。墨荷与残影的层次变化，荷塘上方纤细而有规律的墨色苇叶，随意穿插。画面的浓与淡、整与碎，方圆之间，取舍有度，将外在的细节与内在的精神进行了详尽的阐释，给人以极为舒适的视觉享受。远近墨色的浓淡变化以及主体排布的透视效果，也是画者对生活的理解和对画面整体布局的把握。德文先生的画作朴实自然，画风雅俗共赏，正暗合石涛先生“笔墨当随时代”的创新思想。

——太原美术馆（太原画院）策展人崔江皓

编辑 | 杨晓萌

制作 | 闫天蒙

校对 | 安亚静

二审 | 贺 玮

三审 | 马子雷

《中国美术报》艺术中心内设美术馆、贵宾接待室、会议室、茶室、视频录播室，背靠中国国家画院，面临三环，功能齐全、设备完善，诚邀您到此举办艺术展、品鉴会、研讨会等活动。

地址：北京市海淀区西三环北路54号

联系人：颜培大

联系电话：010-68464569 15711102835

《中国美术报》为周报，2024年出版45期。邮发代号：1-171

1.全国各地邮政支局、邮政所均可订阅，225元/年

2.直接向报社订阅，发行联系人：吴坤 电话： 13071178285

新闻热线

电话：010-68469146

邮箱：zgmsbvip@163.com