小品界两大传奇人物：开山鼻祖陈佩斯和镇山之王赵本山，谁是赢家

回顾历年春晚诞生的经典作品。

其中最让人念念不忘的便是陈佩斯和赵本山的小品。

那么二人之中谁才是真正的“小品之王”呢？

陈佩斯是真正意义上小品的开创者。

十一次登陆春晚，有十次都是作为零点的压轴出场。

可见他的影响力不容小觑。

在陈佩斯表演《主角与配角》那一年。

赵本山也踏上了春晚的舞台。

此后21次荣登春晚的记录让他成了新一代的小品王。

看似同一赛道的两人实则走的是两条截然不同的道路。

陈佩斯是走在喜剧道路前端的“开拓者”。

他的作品形式往往是前无古人。

而他最标志性的表演方式就是“肢体语言”。

比起用话里藏包袱的形式。

他更多的是依靠肢体表演和面部表情来起到逗笑目的。

在当年他的这一创新让听惯了相声表演的观众眼前一亮。

随后，赵本山正式出山。

开始琢磨着把二人转改成小品带上春晚。

感受到身后逐渐逼近的危机。

陈佩斯当即决定往前迈一大步。

只不过他这一步迈的太大了。

险些成了失足之步。

为了创新，陈佩斯整出了许多新花样。

例如把小品和体操结合的《宇宙体操选拔赛》。

或者把小品和魔术杂糅而成的《大变活人》。

虽说他的创新精神可佳。

但观众们却看着台上不伦不类的表演的一头雾水。

接连几次得不到观众叫好让陈佩斯配受打击。

无奈之下他只能退回原点。

以过去的旧风格又排了一部《王爷与邮差》。

虽然再次赢回观众的掌声和笑脸。

但对于陈佩斯而言，这是一种创作失败的妥协。

然而在这之后又发生的一件事。

他却无论如何都不肯让步。

这也导致他不得不提前退出春晚舞台。

当年央视旗下中国国际电视总公司在未告知陈佩斯的情况下。

将他的八个作品刻成了光盘发行。

这种行为对于创作者而言无疑是一种冒犯。

于是陈佩斯转头就把这家公司告上了法庭。

最终只获得了十六万的补偿金作为侵权的赔偿。

但这件事并没有到此结束。

在媒体看热闹不嫌事大的搅和下。

“陈佩斯被封杀”的消息越传越离谱。

原本只是和春晚中止了合作。

但在舆论的影响下，也没有演出机构敢再请他们二人。

陈佩斯的公司也被这件事影响的入不敷出继而倒闭。

但对于他而言，最寒心的并不仅仅是被侵权。

其实他当年的最后一个节目《王爷与邮差》也是有创新的。

他本想借助蒙太奇手法完成人物角色的转换。

却在审查时被审核组一票否决。

以至于他不得不用传统的风格诠释这个节目。

而从舞台上下来的那一刻陈佩斯就痛斥道：“效果太差了！”

对于陈佩斯而言，表演才是首位。

因此不断地创新和尝试是他继续表演下去的推力。

但对于工作人员而言稳打稳扎不会出错的流程才是最省事的。

因此他们总是避免一些需要改动旧模式的创新。

当一个创作者的创作范围被限制。

无异于被拔了翅膀羽毛的飞鸟。

此后陈佩斯将精力放在了话剧的研究之上。

但每每面对采访他的话总是带着明确的指向性。

看似已经释怀的他或许仍有遗憾在心头。

昔日的经典之作直到今天也是无人能超越的存在。

对于他而言或许是一种幸运。

但对于赵本山而言又是如何呢？

初出茅庐的赵本山论名气论地位都被陈佩斯甩开一条街。

但自从他开始登陆春晚起。

势头便是相当的凶猛。

接连三年拿到一等奖不说。

作为新人的他更是用自己的《相亲》打败了陈佩斯的压箱底之作《主角与配角》。

在陈佩斯和赵丽蓉相继退出春晚舞台后。

赵本山更是成了地位不可撼动的“小品擂主”。

如果说陈佩斯的作品是他绞尽脑汁创作的。

那赵本山的灵感更像是在与人闲聊时迸发的。

比起陈佩斯对艺术的执着，赵本山显然没有那么纠结。

21次春晚表演，他“毫无长进”的演着同一个角色——农民。

可俗话说得好：招不在新，管用就行。

台下的观众偏就是看不腻只会穿着军大衣装傻唠嗑的赵本山。

虽然从艺术的角度上而言。

赵本山没有陈佩斯钻研的那么深入。

但从作品的趣味性性而言。

赵本山显然是完胜了。

毕竟春晚小品不是学术研究。

没有必要一定研究出个一二三来。

只要观众笑的开心就已经是作品的成功。

深谙此道的赵本山可谓是一招鲜吃遍天。

从《相亲》到《昨天今天明天》再到《卖拐》。

很难说赵本山有什么创新点。

但不可否认的是这些作品都让人捧腹大笑。

用最简单的词汇概括两人的表演风格便是“艺术与生活”。

崇尚喜剧艺术的陈佩斯作品虽是殿堂级别，但多样性受限。

而追求接地气的赵本山不受任何艺术的桎梏，只为博观众一笑。

然而令人唏嘘的是在今天的喜剧舞台上。

煽情成了唯一的主旋律。

结语：

或许在未来的很长一段时间里。

喜剧界都不会出现第二个“陈佩斯”或者第二个“赵本山”。

但笔者仍愿意相信长江后浪推前浪。

一定会有新一代的喜剧之王诞生推动喜剧事业的发展。

对此，你们都看好谁呢？