湿身+音乐，这才是世界上穿衣最自由的地方！

一年一度的WATERBOMB音乐节如期举办，作为全球最大的泼水音乐节， WATERBOMB这场以“打水仗”为主题的音乐盛会每年都会吸引了数万名乐迷前来参与，为观众带来一场别开生面的湿身狂欢派对。

今年的表演嘉宾一如既往的火辣，WATERBOMB的常客泫雅，穿着侃爷设计的印有“Wet”字样的背心，搭配黑色内衣和网格黑丝，将健康的性感演绎得淋漓尽致。

华莎穿着同款背心，搭配绿色短裤，以她独有的风格，展现了与泫雅截然不同的风采。

宣美以一袭黄色比基尼搭配白色透视吊带，如同夏日里的一股清新风暴，席卷了整个舞台。

TWICE的林娜琏，以其夏日甜心限定版的形象，为这个音乐节增添了一抹甜蜜的色彩。

和Kiss of life JULIE 的合作舞也一整个养眼！

WATERBOMB女神权恩菲权居然都是穿着比较保守的了......但依旧美得惊人！

2024新晋WATERBOMB女神 Kiss of life ，表演了她们因火辣的舞蹈动作而受到关注的夏日歌曲《Sticky》，大方自信健康性感，如同夏日里的一缕清风，让人耳目一新。

又被吻妹硬控了！

今年的“男菩萨”也不少，

与Kiss of life NATTY合作的朴宰范，

SHINee的泰民，

珉豪，

脸蛋天才车银优，

BTOB的李旼赫，都以各自的方式，展现了自己的魅力。

无论是透视装下的热舞，还是浸湿白衬衫下的克制性感，都让人心跳加速，热血沸腾！这也正是音乐节的意义所在！

盛夏已至，大大小小的音乐节遍地开花。近年来，音乐节从小众文化逐渐演变成大众娱乐，甚至成为城市IP，被誉为音乐的乌托邦已然不再成为缔造风格的“主宰”，而是成为包容一切风格的平台。

没有什么比音乐节更适合安放年轻人躁动的荷尔蒙和蠢蠢欲动的社交心，音乐是情绪的放大器，音乐节则是承载情绪的容器。

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音乐节的起源

历史意义上的音乐节，起源于1784年，历经两百多年发展。对于音乐爱好者来说，现代音乐节的开端便是伍德斯托克音乐节，它构建了一个纯粹、自由的“摇滚乌托邦”。

摇滚音乐节这种形式，是当时最能帮助年轻人宣泄情绪的“通道"，最初预计参加伍德斯托克音乐节的人数，不会超过5万，但消息一出，卖掉了近19万张预售票，正式开演后，涌入者超出控制，于是团队决定，为期3天的音乐节改为“免票”举行，最后有近50万人踏进了这片场地。

1969年的伍德斯托克音乐节

彼时美国年轻人充满迷惘情绪、又渴望释放与表达的时代背景，影响了伍德斯托克音乐节，浓缩了60年代最肆意的姿态。

1969年的伍德斯托克音乐节

Richie Havens是伍德斯托克音乐节的第一位登台表演者，原本准备了四首歌，但在台下人群的不断要求下，他表演了快3个小时，其中一首是“即兴改编”，整个副歌都重复着“自由Freedom"，后来这首就被叫作了Freedom，成为Richie的代表作，也被《感化院》、《被解救的姜戈》等经典电影引用过；自由，也是伍德斯托克音乐节能成为现代音乐节思潮运动代表事件的关键内核。

除了Richie，当时的阵容包括那个时代大部分的民谣和摇滚巨星，他们在舞台上日夜轮番上阵，贡献了不计时长的演出。

因为这场音乐节造成的狂热，还创下了当时纽约州的交通堵塞纪录，约100万人堵在了高速公路上，李安导演的《制造伍德斯托克》便记录了这一盛况，堵车无法前往的年轻人们，干脆直接在路上，创造起了他们自己的音乐节。

《制造伍德斯托克》

伍德斯托克象征的自由、不受拘束、放肆热爱的青年精神，在任何一个时代都能引起强烈共鸣，对几代人来说，伍德斯托克已成为许多人心目中的传奇。

1969年的伍德斯托克音乐节

除了神一般存在的伍德斯托克，还有很多经典的“等效”音乐节供人们在冬季来临之前狂欢享乐的。Coachella音乐节是美国目前规模最大的音乐节，1999年诞生于在美国加利福尼亚州印第奥市。一般为期三天，场地处在沙漠之中，并至今保持着一年一度不间断的频率。

Black Pink Coachella舞台

Glastonbury音乐节是另一个历史悠久又规模庞大的音乐节。始于1970年的它是目前英国本土乃至全世界规模最大的室外音乐节。

FujiRock富士音乐节是亚洲最受欢迎的音乐节。第一届富士音乐节举行于1997年，每一年几乎都在7月的最后一个周末举办，一般为期三天。作为全亚洲最大的音乐节，富士音乐节在保证邀请全球大牌音乐人登场的同时，也为日本本土的音乐人提供了足够的演出舞台。

椎名林檎 FUJI ROCK FES‘15

除此之外，日本的Summer Sonic、Rock In Japan等音乐节也十分著名。

Summer Sonic

Rock In Japan

中国式的伍德斯托克音乐节，当数迷笛(midi)，2000年北京迷笛音乐学校举办首届迷笛音乐节。从2000-2003年迷笛音乐节免票，所有参演的演出乐队一律义务演出，每天的演出从14时持续到24时甚至更晚，每日观众达5000人，这些特质让所有乐迷都很自然地把迷笛现代音乐节看作中国的“伍德斯托克”。

2000年 迷笛(midi)

近些年来最为炙手可热的品牌还要数摩登天空旗下的草莓音乐节。

香港的Clockenflap音乐节不仅是中国最与国际接轨的音乐节，也是最受国外观众肯定的活动。

太合麦田主办的麦田音乐节、天漠音乐节、西湖音乐节，以及来自台湾的简单生活节，也都为国内观众们提供了多种选择。

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时尚风格演替的见证者

音乐节还是时尚风格演替的见证者，1967年旧金山举的蒙特利国际流行音乐节，找来了歌手Scott McKenzie创作了一首宣传曲San Francisco，歌词唱着:“如果你要去旧金山。记得戴上花儿如果你要去旧金山，你会遇见很多和善的人……”就是这么一首歌，吸引了美国无数的年轻人奔赴旧金山。

借由这场音乐节的巨大影响力，嬉皮士风格开始席卷整个欧美。嬉皮士最经典的当数从穿衣方式上表达自我，嬉皮士们反消费主义，崇尚自然，提倡环保，民族“大融合”式传达与当时主流的精致格格不入，留着长发，穿着凉鞋，身上穿着喇叭裤、扎染上衣、发带，剩绣设计和飘逸的围巾成为嬉皮士风格中的主要元素。

可以说，音乐节之于嬉皮士风格就像一面放大镜，让1960年代的反主流文化运动者的穿衣方式逐渐变为一种时尚趋势，且延续至今。

上世纪的音乐活动与时装风格之间一直遵循着这样相辅相成的关系，基于不同时代的文化思潮，新的价值观催生出新的穿衣方式，在音乐节放大镜的效应下，那些穿衣方式逐渐演变为一种时尚风格。

1975年，伦敦摇滚乐队性手枪(SexPistols)一鸣惊人。凭借咒骂消费主义、纳粹与阶级崇拜等歌词内容与愤世嫉俗的言论，性手枪乐队代表着社会上另一个群体的声音。

“朋克教母"Vivienne Westwood与性手枪乐队经理人Malcolm McLaren结缘后，便将这种愤怒与反叛融进她的设计语言中，为性枪手乐队制造演出服。

“朋克派服装”包括缚式系带、安全扣针、刀片及锁链等标志性饰物，以及夸张的“莫霍克”发型。凭借乐队的影响力，这种穿搭风格的魅力也在被不断放大。

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真正的穿衣自由

借由音乐节的巨大影响力，嬉皮士、朋克等穿衣风格被越来越多的人熟知，如今音乐节上人们时尚风格的花样也越来越多，从千禧辣妹到Y2K美学，从钩针编织到Clean Fit，从70年代的复古迪斯科风到多巴胺穿搭......音乐节已然成为包容各类时尚风格的“大容器”。

尽管如今的音乐节已然不能再像上世纪一样，为人们的时尚风格提供非常独特的指导性和灵感，但是从另一种价值上，它能够为当下的人们构建起一个穿衣风格不再受到约束的乌托邦。

在音乐节上，没有人会对你指指点点，你完全可以大胆挑战未曾尝试过的风格，实现真正的穿搭自由！