嘉柏丽尔·香奈儿密码

关于嘉柏丽尔·香奈儿的名字，你的联想是什么？水手领、小黑裙、斜纹软呢，还是香奈儿5号？

如果说名字是一个人与世界最简洁的实体联结，那么嘉柏丽尔·香奈儿的名字，已经深深镌刻于时尚世界的殿堂之中，这不只是一个名字，更是一种思考，一种态度，一种宣言。与她的名字关联的一切，则像一个又一个密码，令人着迷。

上海当代艺术博物馆正在进行的《时尚宣言｜嘉柏丽尔·香奈儿》展览，为我们提供了一次契机，解码关于嘉柏丽尔·香奈儿的时尚谜题。展览聚焦她创作风格的诞生与演变、标志性创作手法、美学风格符号的源起，以及她对时尚界所作出的贡献。

此次展览由巴黎市立时尚博物馆加列拉宫与上海当代艺术博物馆共同呈现，香奈儿品牌独家支持，于2024年7月12日至11月24日向公众开放。

香奈儿品牌形象大使、演员周迅和Tilda Swinton为此次展览的语音导览倾情献声，让观众可以更全面地享受这场前所未见的展览。

此次《时尚宣言｜嘉柏丽尔·香奈儿》展览是中国举办的首个嘉柏丽尔·香奈儿作品回顾展，因此意义特殊。上海是继巴黎、墨尔本、东京、伦敦之后的展览第五站，也是此次回顾之旅的最后一站。

展览中包含的266件/组展品，来自加列拉宫、香奈儿品牌传承部及其它国际艺术机构馆藏与私人收藏。值得一提的是，其中约100件作品在之前的主题展览中从未被展出过。担任此次展览策展人的，是巴黎市立时尚博物馆加列拉宫馆长米伦·阿尔扎卢兹，与《嘉柏丽尔·香奈儿：时尚宣言》一书的作者维洛妮可·贝卢瓦。如米伦所说，此次展览也是巴黎首次专门致意这位伟大的时尚设计师的回顾展。

十字架，香奈儿女士设计， Robert Goossens打造，

1954年至1974年，古铜镀金。

巴黎，香奈儿品牌传承部。

Julien T. Hamon

嘉柏丽尔·香奈儿穿过的套装，

1958-59年秋冬系列，

米色与棕色云纹Lesur斜纹软呢，镀金金属。

巴黎，香奈儿品牌传承部。

Julien T. Hamon

Comète胸针，“Bijoux de Diamants”钻石珠宝系列。

1932年，铂金、旧式欧洲钻石切割工艺。

巴黎，香奈儿品牌传承部。

Julien T. Hamon

3.香奈儿5号香水瓶，

1921年，玻璃、黑色棉线、黑色密蜡封印、纸质印刷标签。

巴黎，香奈儿品牌传承部。

Julien T. Hamon

晚宴裙，

1936-37年秋冬系列，黑色涂蜡真丝泡泡纱，装饰钻石配饰。

巴黎，香奈儿品牌传承部。

Julien T. Hamon

美国Diller Scofidio + Renfro建筑事务所的联合创始人Liz Diller，负责此次展览的展陈设计工作。DS+R工作室以提升⽂化和公共空间的可及性见长，近期主导规划了纽约⾼线公园和林肯表演艺术中⼼的翻新工作，此前还曾负责MOMA的扩建事宜。为此次展览担任平面设计的是设计师、出版人何见平。

展览整体按时间顺序和主题，讲述并梳理了嘉柏丽尔·香奈儿个人风格的诞生和演变。而纵观她的时尚生涯，不难发现，香奈儿之所以能在高级定制服领域别具一格，原因在于坚守自己的创作原则，从而建立起她的简约美学，也拥有了属于自己的时尚宣言：无视流行，超越传统。

嘉柏丽尔·香奈儿的职业生涯从女帽设计师开始，当她戴着自己设计的帽子出现在赛马场，既是设计师又是模特的她，注定成为时尚行业无法忽视的存在。她是当时为数不多穿着自己作品的时尚设计师，因此更能懂得如何预见并满足同时代女性的期望。

嘉柏丽尔·香奈儿在她的杜维埃服饰店前，1913年。

1915年，嘉柏丽尔·香奈儿开设了她第一家个人品牌时装屋，在女装仍以新古典主义风格为标志的年代，她率先感知到时尚的涌动与变化，基于对女性身形的尊重，让穿着者能够自如行动，她摒弃一切多余装饰，以简约自然的形式创作出适应不同场合、线条感流畅的服装。她的设计为一种全新的优雅风格奠定了基础，而她的整个职业生涯，都在捍卫这种优雅。

轻便舒适的水手领衬衫正是在这一时期诞生，并成为嘉柏丽尔·香奈儿日后创作的一种标志性特征，她从不追求设计成为某种叙事和谈资的一部分，而是立足于现实，追求功能与形式的和谐，因此经由她手诞生的设计，往往在舒适同时带有不可忽视的力量感。

1920年代，装饰艺术运动达到顶峰。当时时尚的特点是运用鲜艳的色彩、大量的图案和丰富的材质，尽显浮夸特色。这一时期，香奈儿顺应了战后时期服装廓形的变化，审美取向以及对于时尚的个性化理念也日趋完善。她的设计展现出精致的优雅，线条利落而克制，惯于采用流畅飘逸的单色面料。正是在这种背景之下，嘉柏丽尔·香奈儿在当时所设计的“小黑裙”，一度引发了一场时尚领域的绝对轰动。凭借这款设计，香奈儿令“黑色”走入现代，成为优雅的象征。

展览中，展陈与灯光团队通过精准的计算设计了“无影灯展区” ，以强烈的白色灯光反衬出“小黑裙”的轮廓，让它们神秘地漂浮在无限的白色空间之中。

1930年代，嘉柏丽尔·香奈儿对廓形线条感的演绎已登峰造极。她设计的连衣裙低调凸显女性身形，比例和谐，材质与形式统一，一再呼应她对于简约的追求。这一时期，她以轻薄的面料制作晚装，采用黑色或白色蕾丝和薄纱，展现创新性与经典魅力的精妙结合。同时，她在剪裁中融入内嵌装饰，更为修饰身形。在步入高级定制服装世界的过程中，嘉柏丽尔·香奈儿，逐渐找到了最适合自己的一条道路，即让服饰隐于现代的优雅之下，以隐而不显的方式呈现奢华。

除了在服装设计领域的发力，嘉柏丽尔·香奈儿也将目光投向与时尚息息相关的现代女性配饰，迎合女性日益萌发的新需求和不断变化的生活方式。

1921年，由她构思的香奈儿5号香水正式问世，成为世界上首支复合香调的香水。香奈儿5号的包装与命名令人耳目一新，香奈儿选用了线条简洁、棱角分明的方形设计，面对彼时令人眼花缭乱的香水名字，她选择了更为抽象的数字为香水命名，这也是她的幸运数字。黑色线条勾边的白色纸盒包装极致简约，视觉设计的纯粹在彼时极具革命性。

1932年，倡导服饰珠宝的嘉柏丽尔·香奈儿，一反往常，以铂金镶嵌钻石，创作了“BIJOUX DE DIAMANTS”钻石珠宝系列。作品工艺简约克制而视觉感十足，与她的服装设计理念殊途同归。她邀请多位绘图师，围绕她选定的主题进行创作，设计稿需同时呈现出织物的柔软，以及宇宙元素的空灵，最终设计出仿若彗星、羽毛、流苏和缎带的钻石珠宝作品。她还通过可拆卸设计，赋予珠宝作品一种全新维度的自由。项链上的星星吊坠，也可作为胸针或手镯的缀饰佩戴，搭配自主。

1955年2月，香奈儿又推出2.55手袋，造型、口盖、面缝工艺和转扣，都是考量实用功能而设计。手袋配以金属链条肩带，也有皮穿链的设计，避免金属碰撞发出声响，而肩带本身，也成为此后香奈儿包袋设计的一种标志性特征。

对香奈儿来说，配饰是造型和谐完整的重要元素，也体现她对时尚的实用主义观点，同样构成其风格理念的有机组成部分。

1930年代末，随着战火席卷欧洲，香奈儿一度暂停时尚事业。直至战后的1950年代，复兴昔日女性廓形的“新风貌”（New Look）风尚大行其道，在此情境下，年过七旬的嘉柏丽尔·香奈儿，再次开启她的时尚品牌，这一次，她依旧站在了潮流的对立面。

此次展览由Diller Scofidio + Renfro建筑事务所担任展陈设计，在“套装矩阵”展区创新性地采用了PDLC智能液晶调光系统，让所有展柜在通透与不透明显示屏之间自由切换。

在这一时期，套装是香奈儿创作法则的集大成之作，套装设计中流露鲜明的极简主义，正是她对现代女性气质的真正宣言，促使她再度取得事业的成功。套装结构的方方面面，都以女性身形为考量，简约与松弛感兼具，在廓形感与优雅之间达成平衡。而时至今日，套装已然成为香奈儿风格的一种标志性范式。

具有独特设计感的珠宝设计，在嘉柏丽尔·香奈儿的创作中，与她服装设计的简约互为映照，成就其真正的风格标志。在配饰设计上，嘉柏丽尔·香奈儿不仅尝试打破传统珠宝佩戴的陈旧定式，将不同长度的珍珠项链、长项链、项圈、耳环、胸针和手镯叠搭，并自由演绎佩戴珠宝的方式。她还从历史与异域风情汲取灵感之外，使用花朵造型创作配饰，并从她自己的象征性符号中提炼更为个人化的图案：狮子、麦穗、星星、太阳或十字架等元素，与她简约克制的服装设计风格形成鲜明对比。

除了有奠定个人标志性风格的套装，嘉柏丽尔·香奈儿对时尚的玩味与探索，则在晚装连衣裙的设计中，体现得更为大胆多元。彼时，大多数主流时尚设计师都会通过刺绣工艺，在晚装作品上装饰珠宝和亮片，香奈儿却将正装连衣裙诠释为极具松弛感的款式，低调而精致。

鸡尾酒会连衣裙是日装与晚装的折衷，因此她尝试以不同面料演绎简约的黑色连衣裙；较为简约的连衣裙款式，具有增加点缀的空间，她以镀金金属腰带或镶嵌彩色宝石的珠宝作为装饰，达成简约与繁复的平衡；雪纺的优雅简洁和薄纱的轻盈飘逸，重申她职业生涯初期，重视流畅廓形的设计理念。

嘉柏丽尔·香奈儿于巴黎康朋街31号精品店内的镜梯上，

1953年

照片由Robert Doisneau掌镜

同时，她还多次复现了自己标志性的色彩搭配与理解，选择结合米白色和金色的面料，以红色彰显活力，以黑色描绘优雅。她的作品一直在推陈出新之中，达成对自我的回望与充盈。

直至时尚设计师生涯的最终作品，1971年春夏系列推出，嘉柏丽尔·香奈儿从未停止对其风格法则的重释、更新与完善。从她最具代表性的创作，到如今或许已被人忘却的设计，无不展现着她的个人风格。如今，“香奈儿”三个字，已经不再仅仅是嘉柏丽尔·香奈儿的名字，而是一种追求自由与自我的象征。

晚装连衣裙

香奈儿1934春夏系列

丝质蕾丝，丝质绉绸

晚装连衣裙

1928年至1932年间

真丝绉绸，亮片刺绣，丝质雪纺

套装：外套、衬衫、领带和半身裙，

1964年，斜纹软呢，

马塞尔·吉列曼山东绸，镀金金属

连衣裙与外套套装

香奈儿1934春夏系列

香奈儿织物公司印花丝质绉绸亮片刺绣

连衣裙

香奈儿1957春夏系列

罗伯特·伯格印花丝质雪纺

纵观香奈儿的设计生涯，突破桎梏、反抗潮流的理念贯穿始终。在整场展览中，面料是能够很好反应嘉柏丽尔·香奈儿的设计理念的一个元素，她将原本用于男性服装的斜纹软呢和内衣面料Jersey应用于女士服装上，无视面料的原始用途与性别，站在女性自身自由着装的立场去设计和跨越，让轻盈、自由与高级定制发生碰撞，让奢华与舒适兼容并存。也在用色上大胆打破原有的社会规则，将以往常见于低阶级和丧事中的黑色用在女性短裙上，最终缔造了“小黑裙”的时尚风潮。

这种理念也让香奈儿品牌得以抵御时间的洪流，独树一帜的设计在对抗潮流的过程中，凝结成独特的品牌风格，也让不盲从、不随波逐流的品牌文化深深镌刻在构成每一件服饰的一针一线之中。

嘉柏丽尔·香奈儿肖像，1962年。

照片由道格拉斯·柯克兰拍摄。

循着嘉柏丽尔·香奈儿的时尚密码，“时尚”的含义也愈发明晰，它并非稍纵即逝的光火和潮流，而应当是一种富有力量的态度，代表时代的声音，更是对自我的坚守。正因如此，嘉柏丽尔·香奈儿的设计法则与她的美学，对如今的时代依然具有重要意义，展现着隽永的魅力，以及一种风格所具备的，历久弥新的力量。

展览由上海当代艺术博物馆PSA与巴黎市立时尚博物馆加列拉宫联合主办，香奈儿品牌独家支持，于2024年7月12日持续至11月24日。

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