艺术家｜名和晃平 KOHEI NAWA

Daimler Art Collection, Berlin / GermanyAnrealage

Artist／KOHEI NAWA／Profile
名 和 晃 平
KOHEI NAWA

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1975年生于日本大阪

2003年博士毕业于京都市立艺术大学雕塑专业

曾作为交换生在英国皇家艺术学院研习雕塑

现任京都艺术大学教授

继奈良美智和村上隆后日本新生一代艺术家的代表

我对于这个地球上的所有现象和物质的兴趣要早于我的创作本身。有时候正是这些持续变化着的物质在引领着我去发现那些使人类的感知力可视化，或是将无形的“力”可视化的现象。在另外一些情况下，我则会非常慎重地进行研究，来选择用哪种材料和组织形态去创作，才能更加接近我试图在一样独特的作品身上产生的表现力。 ——名和晃平

艺术作品

Art Works

名和晃平是一位跨学科和领域的艺术家，他擅长使用看起来普通平凡的素材传达独特的世界观。其作品包括了雕塑、绘画、装置艺术、舞台表演艺术和影像等不同形式，他的多元化实践旨在探索人对虚拟和实体空间的感知，他的作品也研究了自然与人工、个体与整体之间的关系。热烈地拥抱前卫新兴科技的同时，又深深敬畏甚至质疑其所带来的诸多未知。
名和晃平的作品持续关注一个核心概念—细胞。作为构成一切生物的基本观念，细胞的增殖和死亡是宇宙间生命更迭的最基本形式和过程。也许，艺术家创作的原始动力和灵感是提醒我们生命最本原最纯粹的存在方式。

雕塑

Sculpture
PixCell

一件原本普通的动物标本，幻化成了名和晃平著名的系列作品“像素细胞”（PixCell）——这个作品名仿佛是他发明的一个术语，将数字图像中最小单位的“像素”与生物细胞这两个概念杂糅在一起，组成了我们眼前这组以动物假体标本为基身，外层冠以大小不一的玻璃珠塑造而成的“像素细胞鹿”（PixCell-Deer），前者是虚拟世界的元素，后者则属于自然实体的，两者之间的合并则消弭虚实之间的分解。

名和晃平希望透过玻璃球的棱镜折射，使那些被忽视的细节都能得到浮现，并被无限放大。而且玻璃球不仅是折射的媒介，还象征着最细微、最基础的生命单位—细胞。它们看似渺小，却是万物的起点。看似梦幻的外表之下，包裹着的是逝去的生命；被扭曲、放大的表皮细节，也不再真实。

其它作品

绘画
Drawing&Painting
Moment
名和晃平控制匀速摆动式绘画装置—滴墨移动设备，在纯白的画布上留下了直线，曲线，漩涡线等团。随意性和精确计算两种截然不同的方式相得益彰。根据装置气压和距离、圆周运动的速度等物理条件不同，画布上留下了不同的运动轨迹和运动力量。摆动的轨迹在视觉呈现中给予观者时间和空间的感受。

其它作品

影像
Video&Photography
VESSEL
《VESSEL》影像更是令人寻味。这是他与比利时舞蹈艺术家Dminen Jalet合作的项目，两人邀请了三位出色的舞蹈家来跳这段舞，他们有意将头部埋到我们看不到的地方，仅用脊背的力量展现不同层面的变化，达成一种生生不息的生命力。

“借助这件作品，我想探讨的是人和动物之间模糊的存在感，以及生命体的进化进程。这是我第一次尝试舞台设计，我们在舞台上设置了特殊的白色液体，当舞者的舞步达到一定的速度，它会变成固体，附着在舞者的身上。当他们缓慢挪动舞步时，固化了的液体又将转换成液体。另外，配合这件影像，我以舞者Aimilios为原型制作了一件没有头部的雕塑。总体来说，我希望借助这件作品向外界表达艺术的丰富性，我不想拘泥于某一种门类和材质，艺术可以非常多元，我之后还会尝试舞台现场作品。” ——名和晃平

装置

Installation

Foam

名和晃平混合洗涤剂、水、甘油打造了一组巨型泡沫。小泡泡在不断生成然后破灭，再不断生成…就像细胞的新陈代谢。泡泡通过自律性的生长方式，逐渐产生大块的泡泡集合，最后生成如同绵延的山脉和漂浮的云海的巨型泡沫，黑白的强烈对比也给置身其中的参观者巨大的视觉和心灵震撼。

泡沫会因时间而改变形态，人站在房间之中，只感到被又柔软又庞大的物体所包围，带来前所未有的感觉，而最矛盾的是眼前的庞然巨物，同时是那么不堪一击。

其它作品

装置Force，调和成工业浓度的黑色硅油从天花板的装置受重力作用缓慢流下，在地面形成黑色的浅塘，如同雕塑融化成为液体，既像液态化的雕塑，又保持着液体性。事先通过缜密的构思，在呈现的空间雕塑中，时间、空间和物质便成为观众的关注焦点。

公共收藏
Public Collections

名和晃平的作品也因其独特的思考和表现形式，被纽约大都会艺术博物馆、墨尔本维多利亚国家美术馆、东京当代艺术博物馆等全球30多家知名机构收藏。

Toyota Art Collection, Aichi / Japan
Tokyo Midtown, Tokyo / Japan
Hara Museum, Tokyo / Japan
Takenaka Corporation, Tokyo / Japan
The Sovereign Art Foundation, Hong Kong
Takamatsu City Museum of Art, Kagawa / Japan
Shin-Marunouchi Building, Tokyo / Japan
JaPigozzi Collection, New York / USA
21c Museum, Kentucky / USA
Franks-Suss Collection, London / UK
Queensland Art Gallery | Gallery of Modern Art / Australia
Toyosu Front, Tokyo / Japan
Mori Art Museum, Tokyo / Japan
Metropolitan Museum of Art, New York / USA
Leeum Museum of Art, Seoul / South Korea
Meiji Yasuda Life Insurance Company
National Gallery of Victoria, Melbourne / Australia
ARARIO, Cheonan / South Korea
Museum of Contemporary Art Tokyo, Tokyo / Japan
The Ritz-Carlton Kyoto, Kyoto / Japan
YASKAWA ELECTRIC CORPORATION, Fukuoka / Japan
Le Nouvel Ardmore, Singapore
Tokyo Garden Terrace Kioicho, Tokyo / Japan
Ginza Tsutaya Books, Tokyo / Japan
Conrad Osaka, Osaka / Japan
DaimaruShinsaibashi Store, Osaka / Japan
Grand Hyatt at SFO, San Francisco / USA
Long Museum, Shanghai / China
ShinPuhKan, Kyoto / Japan
HAT Kobe, Nagisa Park, Kobe / Japan
Museum on Echigo-Tsumari, Niigata / Japan
E.SUN Commercial Bank ltd., Taipei / Taiwan
Naoshima Ryokan ROKA, Kagawa / Japan
Wuhan Mixc, Wuhan / China
COMICO ART MUSEUM YUFUIN, Oita / Japan

“PixCell”系列作品《PixCell-Deer#24》收藏于纽约大都会艺术博物馆

位于现代传播 Modern Eye 艺影书阁的“PixCell-Deer”雕塑作品

位于武汉万象城的“以太Ether”雕塑作品

Collaborations

名和晃平在看似硬邦邦的雕塑世界里，用玻璃珠子、石膏、泡沫和棱镜，跨越艺术、物理、生物、电子等领域，再借助科技，实现了一个又一个奇妙的作品。

川久保玲
Kohei Nawa &Comme des Garçons
名和晃平与川久保玲合作，为COMME des GARÇONS 2012春夏时装秀设计了配饰。

迪奥

Kohei Nawa &Dior
名和晃平曾为Dior创作了“PixCell-Bag，LADY DIOR，Grey and Silver Python”作品，一个蛇皮Lady Dior手袋，手袋的色彩和纹理上覆盖着数不清的透明玻璃泡，名和晃平将物品转化为一种意象、一个单纯的视觉符号，诠释了他艺术视野中的LADY DIOR。

Kohei Nawa &Anrealage
2017 秋冬，Anrealage系列名为 “Roll” ，说及树木的年轮，设计师森永邦彦请到雕塑家名和晃平合作，在一圈牛仔布上以计算机机械作雕刻，制成了一条有如雕塑的裙子。

梅赛德斯奔驰

Kohei Nawa & Mercedes-Benz
名和晃平与梅赛德斯奔驰的合作项目“PixCell-Vision_GLC250”，将电脑屏幕用水晶玻璃球覆盖。屏幕上流动的影像被通过镜面效果扩大，RGB的原点被还原，如细胞一般重叠遍布整个车身。

本期图片视频由艺术家工作室提供

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