以上音校园为舞台，这场演出用声音、视觉凝聚与共创

出人才、出作品、出思想、出标准

由上音作曲指挥系、现代器乐与打击乐系学生等联合制作、创作、演奏的一场名为“笔法与引力”的户外艺术表演日前在上音汾阳中心广场上演。一众舞者与音乐人一起，用“声音”与“视觉”的吸引力与冲击力，为现场观众营造了一个梦幻且充满未知的“引力”场域。

开放沉浸式的演出形式，将上音的公共空间作为演出主舞台，充分利用校园内绝佳的地形与每一丝绿意，表达艺术可以在无边界，无固定场域存立的观念。

作品演奏时长共40分钟，音乐以打击乐、原声乐器以及电子音乐为主体。共分为四个乐章。每个乐章的风格与气质迥异，但彼此之间又有相互关联，和所想表达的音乐与运动状态有直接的联系，犹如笔法的千变万化但又万变不离其宗。

第一乐章行板。采用2组花盆鼓，2组大堂鼓加一套排鼓等小打组成的编制（红色组），展现中国传统打击乐带着内敛与克制的磅礴气势，体现书法的遒劲有力，却又深藏若虚。

第二乐章慢板。编制的选择从音乐的三个层次进行构建：使用长笛与松堪勒绒（云南景颇组吹口气鸣乐器）来负责旋律的层次，引领音乐的走向。电子合成器作为和声铺底，来制造时而柔软轻盈时而躁动跳脱的整体氛围。律动层次用到中东鼓、巫毒鼓等世界民族器乐。此乐章整体是即兴状态，只做大结构控制，音乐内部充满生长性和流动性，给予演奏家充足的发挥空间。

第三乐章慢板到快板。表现对自我的觉察，对自我意识的感知。编制的设计从“对位性”的角度考虑，3组不同材质的西打鼓组互相展示节奏与音色的对位（皮质与金属、金属与木质、木质与皮质，展示相互交叉的音色组合）。第三乐章的后半部分也到达音乐动态的最大区域，使用中打组（红）和西打组（蓝）与部分手拍（黄）的全奏来推动最终的高潮。

第四乐章为开放式乐章，使用现代流行音乐常用到的吉他、键盘、贝斯、爵士鼓等乐器，意图让音乐动起来，使现场的观众随音乐摇曳，自发地进入舞台区域，达到观众与艺术家共创作品的设想。在一种欢快、松弛的氛围中，回到音乐的本源，并充分展现青春活力的能量。

据悉，在创作者邵跃哲的组织号召下，本场演出汇聚上音学生、上音校友、浙江音乐学院学生、b站up主、小红书博主等共同参与。演出获得《中国青年报》与澎湃新闻的报道，对当下年轻人因热爱和梦想而聚集的正能量和新变化表示关注。

作曲指挥系教授吕黄指出，邵跃哲在本科阶段表现出优秀的综合实力。对于一名作曲者来说，除了深耕专业领域，与演奏者、表演者，以及广大观众建立广泛的沟通联系至关重要。邵跃哲认为，作为新时代大学生，应将继续秉承上音传统，挖掘中华优秀传统文化的思想观念、人文精神，努力将艺术创造力和中华文化价值融合起来，把中式美学精神和当代审美追求结合起来，让中华传统文化融入思想和作品，为观众呈现更多时代之音、文化之美。

邵跃哲现为作曲指挥系2021级学生，曾先后师从苏潇副教授、吕黄教授。作品《我不知道风》（女高音与钢琴）获得第十届上音学院奖作曲比赛一等奖与最佳演奏演唱奖；作品《拂柳》（扬琴八重奏）在2024年全国扬琴论坛上演；作品《南伽巴瓦随想》（小提琴与钢琴）在日本Tokyo Concerts Lab上演。

供稿：作曲指挥系

设计：leisurelyzs

编辑：彭畅

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