序 ·《作家好书画》：赵晏彪《一笔诗意一笔墨》在《作品》发表

序 ·《作家好书画》

一笔诗意一笔墨

戊戌年秋，二十余位中外作家齐聚广东观音山国家森林公园，载歌载舞之余，王羲之“兰亭盛会”景象突映脑际。机缘巧妙，何不效“兰渚山”之乐，邀诸作家以书画之技助兴？

古有文人王羲之、苏轼、王维、唐寅等能文善画，今亦有王祥夫、叶梅、李浩、兴安、张瑞田等能文善画。黄淦波董事长闻之大喜，迅速安排，条案毛毡，笔墨纸砚，样样俱全。大厅内，作家中好书画者兴致勃勃，纷纷蘸墨运笔：画虫者，左手把酒右手挥毫，一只小翅细腻如丝；有书者，“大江东去”，狂草如歌；画山水者，奇峰竞秀，跃然纸上……

夜半月朗，书者、画者，各展其技，兴趣盎然，观之悦心，随口吟出——

作家书画香满坡，

一笔诗意一笔墨。

举杯望月邀羲之，

文人书画有衣钵！

此情此景，“作家好书画”之意境，嵌入心底。

回首2014年，时逢《民族文学》少数民族文字版改版，为使杂志封面设计和内容皆与大刊相符，开拓创新乃唯一路径。结合前些年创办《中国化工报•文化周刊》的经验，版面的美化以图文并茂为佳，而将此法移植到杂志上，须加以改革、创新，将作家的文学作品配之自己的书画作品同时刊出，达到“文与书画两相宜”，真正做到文章书画的结合相得益彰，如此创意还属首次。于是，环视作家中能文善书画之大家，首先向两届茅盾文学奖获得者张洁女士、中国文联副主席冯骥才先生、中国作协副主席贾平凹先生说明创意并发出邀请，每人选一篇自己的精美短文，配上十幅自己的书法或画作，形式不拘一格。如此打造的新刊犹如“大姑娘上轿”，围观者众也。

悠悠数载，凡举办采风活动亦必邀作家中好（hào）书画者和书画家同往，酒过三巡，星月满天之际，书画笔会便成为每次采风活动的亮点及保留项目。

一日，望着书画家们忘情挥毫，看众人围观索要书画场面热烈，忽生一念，若组织作家中文笔书画俱佳者出一套图文并茂的散文集，定会大受追捧。

此念萌生，立即行动。2023年一个春光烂漫的日子，与中国纺织出版社有限公司的编辑一拍即合。凡满足以下要素者，方可入选“作家好书画”集：此书画者须是作家身份；书画要有作家趣味；艺术作品不以追求价值为目的，贵在不像之像的神似；凡书画作品乃为文学作品之延伸或曰万丈豪情寄于山水花鸟；作家之特点每篇作品杜绝自我重复，其书画艺术需秉承文学创作之创新理念，皆通过作家笔墨创作出会说话、巧思考、有新意、别具一格的书画作品，配之美文，此集风格独特，文与书画相得益彰，可谓出版新风尚。

“众里寻之千百度”，王祥夫、叶梅、李浩、兴安、张瑞田五位大家的散文与书画作品珠联璧合，特色彰显，成为“作家好书画”第一辑的受邀者。

组织书稿时，边赏边赞，五位作者不愧为大家，以文而言，小说散文皆得心应手；以书画而论，四位擅画，一位擅书，皆为业界翘楚。

作家王祥夫是鲁迅文学奖获得者，将散文创作的视角投射到日常生活中，以犀利的目光探寻人性，用文字描写中华民族历史文化记忆。他以描写特定场景为主题所创作的《绿皮火车穿过长夜》，文中藏画，画中显文。其文如画，信手拈来，不刻意为文，皆从生活中、性情中、思想中流淌而出，是非“作”之举，是一种独特的生命体悟。

作家叶梅以生态为主题创作的《知春集》，以对生态环境的细致观察立经纬，运用清新自然的文字，寻找、挖掘人性中本真的美。叶梅《知春集》中的插画别具一格，梅花之美不在花艳，而在梅格。从叶梅的画中恰能看出画中深意，那正是一种梅花气质，使人深刻的领略到深刻的人生意义。物质、金钱或将化归尘土，唯有文章书画之精髓可流传于世。

作家李浩是鲁迅文学奖获得者，《在记忆、行走和思考之间》这部散文集中，他以新锐的视角去解读现实生活，赋惯常予新奇，在他的笔下，树、瓷、蜜蜂、狐狸和兔子不仅闪现生命之光，还透着缕缕哲思的痕迹。李浩在书中的插画文人气质浓郁，其中多是临摹黄宾虹、朱耷、石涛、沈周，但个人特点清晰，他将古典的雅致、妥洽、安静，以及重笔墨、重意趣的诉求，乃至对空白处的苦心经营都纳入自己的作品中，使画面的表现力更为丰沛。

作家兴安的散文创作一直突显直观、率性的特点，让读者感受到一个蒙古族汉子内心傲视生活、敬畏草原的精神世界。他以画马在文坛、画界声名鹊起。究其根由是在中学时期练就了扎实的绘画功底，使其创作在写实和抽象、工笔与写意的转换中游刃有余，其独创的抽象性极强的各种姿态的马，辨识度很高，表现了自然与生命的深刻要义，每幅作品都让人驻足久观，透过其潇洒的笔墨，深悟其奥。

作家张瑞田以艺术记趣为主色调创作了《且慢》散文集，以侠气素心著称，且书且文，引领读者走进文人的斑斓世界。张瑞田少年学书，问古临帖，伴随他的生命成长与文学写作。因此，在他的书法中能够领悟到氤氲的书卷气，以及日渐稀少的文人品格。他的隶书倾向“朴实”，在其隶书中，没有头重脚轻的结构颠倒，也不刻意营造一个字与一幅字的视觉冲突，沉稳中显露泰山之气。

五人风采，观之甚喜，效昔日文人之情怀，展当代作家之才艺，文章书画巧融一体。心潮澎湃之际一段文字涌出心底：

雄鸡不常鸣，一日只一啼，但却让黑夜变成了白天。

绘画不说话，文字默无声，但却让观赏者感慨万千。

张张素纸，笔走龙蛇，让汉字与山川有了想象空间。

行行宋体，铅华无饰，文善事善内心充盈锦瑟无端。

“作家好书画”且文且书且画，以这般整体而新颖的形式隆重出现在广大读者面前，如一缕檀香，渐侵脏腑。画淡了封面，晕开了文章，以画为幕，以文为歌，序幕入眼，尾声入心。随着“作家好书画”的问世，激发读者对“新文人”的推崇，由此，可窥见作家文字以外的“心灵与技能之光”。

南宋邓椿《画继》中言：“画者，文之极也。”作家画家历来强调文学修养，而邓椿的理论则是把文学修养强调到了极致，认为绘画不仅仅是技艺，而且是人文之极。这可谓中国作家书画的点睛之句，用到王祥夫、叶梅、李浩、兴安、张瑞田诸君身上，恰如其分。把文学作品不易表现、内心表达无法张扬的情境，以风趣的书法，灵动的画面，呈给读者赏鉴，携士气、文气、灵气、笔气、墨气而出，凝目而思时，或精神外延，或暗含深邃……

正所谓，抚其书，一泓清溪沁润肺腑；览其文，襟胸顿阔流连难舍；犹舀一瓢“真水”，涤目清心；似取一抔“厚土”，育善养德；亦餐一顿药膳，身心俱健。惟此、惟此，幸甚、幸甚。

是为序。

赵晏彪 作家好书画•书系 总策划

北京语言大学国际写作中心 会长

2023 年 9 月于三境轩