《川流不“熄”》：看懂张大川的执意远行，就明白中式亲情的微妙

家，是中国人心中永恒的话题。

关于家庭叙事的各类小说、故事、电视剧层出不穷，但将视角瞄准隔辈祖孙的不多。

前段时间，有一部电影却将视角对准了一对爷孙。

它讲述了年近八旬的爷爷和初中生的孙子，结伴离家出走去往北京的一段旅程，借此展现当下社会中式家庭的现状，三代人之间血溶于水的亲情。

这部电影就是《川流不“熄”》。

早在2021年，《川流不“熄”》就已经亮相大阪国际电影节，但直到今年5月26日，它才在各大电影院悄悄上映。

错开了节假日，也没有铺天盖地的宣传，甚至连电影院的排片也不是很多。

恰是如此，我更想为它说几句话。

这是一部有生命力的电影，值得我们坐下来，带上孩子、伴侣，一起慢慢观看，欣赏其中关于家庭、亲情、人生的浓浓温情。

01、家，是我们心中永恒的挂怀

“家”在中国人心里，永远是无比厚重的一隅，它包含着太多的东西，爱、责任、希望、梦想。

电影《川流不“熄”》，呈现的就是一个典型的中式家庭现状。

爷爷张大川，是一个脾气又冲又倔的老头，总怀念年轻的岁月，自信而又顽固，实际上却无比渴望家人的陪伴和关怀。

上初二的孙子张小松，正值躁动的青春期，内心充满了梦想和冲动，根本无心学习，以致于成绩一落千丈。

夹在中间的儿子儿媳，为了生活和工作不得不劳碌奔波，很多时候根本顾不上家里的老和小。

明明生活在一起，但是三代人之间却颇为疏远、陌生。

即使一家人好不容易坐下来吃一顿饭，祖孙三代四个人之间，也没有多少共同语言。

先是儿子看见父亲（张大川）一桌子菜不吃，偏要拿出一罐辣椒，关心他身体让其少吃。

没想到却引来父亲的埋怨，怪他对孩子不管不问，老师次次叫家长都是让老人去。

谈话的重心转移到了孙子的学习成绩上，孙子也因此赌气回了房间。

紧接着，儿子又接到客户电话，儿媳也紧急要去医院，留下老人单独在餐桌上，落寞地吃着晚饭。

第二天，父亲早早起来做好了早餐，却没想到儿子儿媳根本不领情，他好心端着食物追出门，可子女已经渐行渐远。

最终，只余老人一个人守在原地，留下一个无奈、孤独、心酸的身影。

片中的这一幕幕场景，呈现的是现实里中式家庭的相处模式。

也正是万千中国家庭的真实一面。

尽管生活在一起，但是为了学业、工作和事业，家庭成员之间总是缺乏沟通和关爱，彼此都存在隔阂。

没想到的，一通突如其来的电话，却意外打破了这个家庭冷清疏离的现状。

有一天，爷爷张大川突然接到一个电话，得知自己的老战友去世了。

这不禁让他端详着和战友的合影，思绪一时间回到了过去那段战火纷飞的年代。

没多犹豫，他决定独自去北京，参加战友的葬礼，送他最后一程。

不曾想，孙子张小松知道了爷爷的计划，软磨硬泡让他带着自己一起出发。

经过一番争执，爷孙俩人简单收拾了点行李，连手机都没带便匆匆上路，只有小松在家里留了一张纸条。

旅途开始了，而一家人之间的改变也开始了。

前面是三代人之间互不理解，到后面慢慢理解了各自的不易，两个家庭、三代人都得到了治愈，彼此之间达成了和解。

这个变化的内核，源于一家人血浓于水的亲情，在无形中影响着一切。

02、美，源于旅途间的情景融合

一部好的电影，除了需要好的叙事之外，也需要好的风景、好的音乐、好的演员。

三者融合才能给人“美的享受”，这恰恰在《川流不“熄”》中有充分展现。

爷孙俩出发后，先是坐火车到达天津小姨家。

在这里，张大川原本准备跟女儿借车开去北京，却因为看不懂导航，又顽固抱着过时的地图，结果开错了方向，还上演了一幕啼笑皆非的撞车事件，被交警给拦了下来。

最终，两人不得不坐大巴出发，可又在路途中遇到大巴抛锚事件，爷孙俩索性下车步行。

然而，阴差阳错之间，爷孙俩已经把观众带到了美轮美奂的大自然里。

青翠碧绿的山坡，路边盛开的黄花，在风里哗啦作响的杨柳，长势喜人的瓜田......

配合影片明媚的色调处理，以及独具匠心的镜头运用，让人充分感受到美好景致与欢乐剧情的完美相融。

而从另一个角度来讲，远离喧嚣的城市，进入宁静广阔的乡村，让生活一下子慢下来，何尝又不是让时间“静”下来。

只有时间静下来，才会让人愿意去思考生活，去思考人生。

这对片中的主角是如此，对片外的观众也是如此。

03、音乐

影片中的配乐，也设计得非常巧妙，伴随着故事进程而来。

因此，整体感觉便是前半段欢乐，后半段感人，从落寞到欢快，从冲突到理解，从悲凉到治愈，无形之中进一步渲染了片中的氛围。

电影的宣传曲也很有讲究，一首由久石让谱曲、刘德华填词并演唱的《慢慢》，恰到好处传达了影片的核心——亲情。

“黑发 慢慢 慢慢 慢慢 白了”

“回忆 慢慢 慢慢 慢慢 忘了”

一声“慢慢”讲透了人生暮年的无奈，回忆淡忘的悲凉，又蕴含着家人相处的点滴，不断冲击每个人的心灵深处。

04、演员

爷爷张大川，无疑是这部影片当之无愧的主角，这不离开演员杨新鸣的深厚功底。

光听名字便知道不会是什么明星，没有热点，也不带流量。

如果不提他参演的作品，可能根本想不起他的样貌，而这也是大多数实力派演员的真实现状。

他是电影《无人区》里的加油站老板，是《我不是药神》里的刘牧师，是《大秦帝国之纵横》里的魏相惠施。

片中，杨新鸣的演艺随和自然，抓住了人物每个时刻的情绪变化，恰到好处地展示张大川“老小孩”的性格特点。

其他几位演员的表现也很出彩，充分做到了情感内敛，情绪外放，非常具有感染力。

电影本身所讲的是爷孙俩去北京参加追悼会的旅途，实际上也是两个家庭、三代人之间重拾亲情的旅途。

作为长辈，要接受儿孙的成长、忙碌和远行；

作为儿孙，要明白老人的迟暮、孤独和死亡；

作为夫妻，要理解彼此对家庭的付出和承担。

正如电影末尾，张大川在墓地悼念战友时所讲的一句话：死亡不是终点，遗忘才是。

一家人之间的互相惦记、关怀，本身就是世界上最美好的东西。

5、情，是三代人最终和解之基

影片里有一个镜头，张大川到达北京，走进战友生前居住的房间，问起战友去世之前的生活和状态。

听完后他情绪激动而又无奈、悲凉地说了一句话：“一个人只有在过得不顺心的时候，才会总会议过往。”

这是对战友的感叹，也是对自身遭遇的感慨。

他又何尝过得顺心，表面子孙都在身边，但实际上儿子儿媳忙于工作常年忽略自己，孙子也不懂自己的良苦用心，张大川的内心孤独、落寞得很。

这是三代人之间的矛盾，无不暗示着观众，在追求物质生活的同时，也要关注身边的家人。

电影将视角瞄准在张大川和张小松身上，两人代表的是当下社会和家庭里的不同话题。

故事的时间背景定在2008年北京奥运会时期，正值国家和社会快速发展变迁的时代。

作为一名抗美援朝的老兵，张大川身上有强烈的民族认同感和国家荣誉感。

他希望国家强盛，但发展的背后却是自己不断老去，逐步跟不上时代潮流。可他并不想接受自己已经年老，因此总是显得格外念旧、顽固、倔强，此行北京之旅实际上也是他与自身的和解之旅。

作为青少年的张小松，他是未来的希望，有着远大的梦想。

但现实里父母和爷爷并不太理解他的思想，一方面对他有关怀，另一方面却总总关怀不到点子上，此次旅程也是为了寻找自我。

所幸一通北京之行，祖孙之间、父子之间渐渐都懂了对方的内心。

影片里有很多细节，无不展现三代人之间的浓浓亲情与羁绊。

爷爷去学校见孙子的老师，回去的路上一边埋怨孙子不好好学习，一边又叮嘱孙子走路稳重点，担心他掉进路边河里。

儿子回家突然发现父亲和孩子"离家出走"，去翻找两人的房间，这才发觉很久没有关心家中的一老一小，很久没有陪他们一起出去玩。

女婿赶来陪岳父吃饭，这才反思自身忙于工作，很久没有好好陪伴女儿和妻子一起吃饭、睡觉、玩耍，以至于留下了不小的隔阂。

而旅途上的爷孙两人，也是一边争吵一边和解。

比如孙子起初不理解爷爷为什么不敢坐飞机，后来知道了是战场上留下的后遗症，又深深佩服爷爷以前的所作所为。

比如爷爷埋怨孙子愚笨，学开车半天都不会，等到走错路撞车后，发现孙子对手机导航熟练无比，又觉得孙子跟自己一样聪明。

在这种相爱相杀之间，祖孙、父子、夫妻不断加深了彼此的了解，从原来的渐行渐远，到结尾的互相理解。

三代人的情感，用这种既微妙又含蓄的方式来展现，说不出口却时时挂怀。

电影的最后，用一张全家福定格，正应了主题曲的那句歌词：无缘无分，走不进这个家。

总体而言，《川流不“熄”》的故事并不沉重，反而相当轻松、治愈。

值得带上家人，一起去电影院细细体会，关于家庭、关于人生、关于死亡，每一个角度，你都会从中获得一些触及内心的感触。