什么？中国第一个会弹钢琴的人是康熙

想看古董钢琴不用去鼓浪屿了。成都也有了自己的“钢琴博物馆”。在双流，一个近8000平方米的音乐博物馆——成都芯智慧音乐博物馆，最近悄然开业。

博物馆位于双流区芯谷产业园区内。你没看错，就是发展电子信息产业、聚焦“芯屏端网”的芯谷产业园。园区都是写字楼，“班味”浓厚，似乎和艺术不搭界，但博物馆却实实在在开在这里。

四层楼的展厅里，陈列着来自世界各地的古董钢琴及其他乐器300余件：数吨重的管风琴、两百多年前的皇室鎏金钢琴、德国超级双子星钢琴、科幻感十足的飞机钢琴，以及新中国第一台钢琴，应有尽有。这些乐器，在3D影像、全息剧场、数字场景等科技手段的加持下，闪耀着梦幻般的光芒。

馆长叶浩说，许多人最初都以为这可能是一个“小摊摊”，没想到来了以后大为震撼。开业几个月来，在比较“低调”的情况下，已接待观众近万人次，“有人甚至来了八九次”。

今天，我们就来打探一番。

01/

“亮瞎双眼”

那些传世乐器

展览从二楼开始。展厅入口的墙上，投影出一段名人名言：“钢琴是有史以来最重要的乐器发明，它对音乐的重要性，犹如印刷之于诗歌。”——乔治·伯纳德·萧。

看完这句话，一台金灿灿的钢琴就出现在眼前。这是一台来自法国的钢琴。琴身装饰着用黄金打造的花纹，典型的洛可可风格，反映出当时社会的享乐奢华及爱欲与文明交织的风气。此琴曾收藏于凡尔赛宫，被玛丽·安托瓦内特王后使用过。

·鎏金钢琴，产地法国

讲解员小孔介绍，这台钢琴采用了鎏金工艺，可以让造型更精美，更持久。“在我们馆里看到的钢琴的金色部分，基本上都是黄金。”确实有点“凡尔赛”了。

在展厅中央，有一架银色的德国超级双子星钢琴，它由两台“连体钢琴”组成，被誉为“钢琴界的劳斯莱斯”，价值高达千万元，是世界上唯一可供 4人8手联弹的钢琴。双子星钢琴全世界只有两架，另一架收藏在土耳其一个石油大亨家里。

·德国超级双子星钢琴

这样一个庞然大物，不知什么场合才配用得上它。据说，2010年，它曾代表德国参加了上海世博会。“这架钢琴的品牌叫‘戈特里安·史坦威’，和著名的施坦威钢琴源出一家。1865年，品牌创建者史坦威离开德国到美国发展，于是有了闻名世界的施坦威钢琴。”

一台琴身小巧，光可鉴人的钢琴吸引了我。小孔说，这是一台金丝楠木制作的琴，能在光线下发出丝绸一般的光泽。它的琴盖设计也很独特，是滑盖的，能更好地保护象牙键盘。我在想，滑盖手机的设计灵感是不是来自这里？

·杰西·法兰西立式钢琴，1948年产于美国

·苏福利托狗洞钢琴，产于法国巴黎。狗洞钢琴出现于19世纪30年代前后，是钢琴设计适应居家环境的产物

这些钢琴都造型华丽，但取名却有点随意。比如这台“狗洞钢琴”。真的是“为狗爬出的洞敞开着”那个狗洞——钢琴下方专门为宠物狗留了一个洞。

“因为当时有钱有闲的人都养宠物，所以才有这样的设计。可以看出，它的体量变小，讲究实用性，说明钢琴从皇室宫廷进入了市民家庭，也说明钢琴市场的活跃，那时就可以定制样式了。”小孔介绍。

·产于1755年的管风琴

在博物馆一楼，还有一个巨无霸，高4.8米、重2吨的管风琴。这台产于1755 年的管风琴，从美国教堂收购而来，邮费花了20万元，运输将近2个月。键盘由象牙和乌木构成，一共有约1.2万个零件，声量宏大。但目前不能发声，因为被“限高”了——大厅层高不够，管风琴只组装了4.2米。

最酷的是一架飞机钢琴。银色机翼，超薄机身，像一架战斗机。这是一台概念钢琴，2013年由德国门德尔松公司纯手工打造。看到这架钢琴，仿佛置身于未来世界。

·手工定制的概念钢琴——飞机钢琴

走在博物馆里，看着一排排乐器，像在检阅一支部队。当你走过三角钢琴、方形钢琴、立式钢琴，来到飞机钢琴前时，音乐史上那些美妙的故事就在琴声中流过了。

02/

“康熙来了”

天才们的故事

展厅里有一张海报，是2000年纪念千禧年发行的一张纪念邮票合集，记录了1700年至1750年间的一些大事件。其中第一排第二张邮票是中国清朝的康熙皇帝。“康熙皇帝是中国历史上第一个学会弹钢琴的人。”听到这个介绍，我惊讶到了。

其实早在明朝，中国人就接触到西洋乐器了。明朝万历年间，利玛窦将西洋乐器传入中国，万历皇帝对“奇技淫巧”不感兴趣。但康熙不一样，他好奇心重。1673年，葡萄牙传教士徐日升成为康熙的音乐老师，教授西方乐理和古钢琴。几年后，康熙就可以演奏古钢琴了。

·2000年纪念千禧年发行一张纪念邮票合集，一排左二为康熙皇帝

据康熙宠臣高士奇《蓬山密记》记载：“四月十八日召至渊鉴斋，闲谈许久，说及律吕如何，探讨颇得其要。有内造西洋铁丝琴，弦一百廿根，上亲抚普庵咒一曲。”

文中所说的西洋铁丝琴，就是古钢琴。康熙能用古钢琴演奏中国古曲《普庵咒》，可见是相当流利了。而那时候，音乐神童莫扎特还没出生呢。

邮票第五排右一为发表《十二平均律键盘曲集》的巴赫。“律学”研究是西方音乐历史上一个非常重要的课题，涉及到数学、声学、音乐学……以律制命名的音乐作品，最著名的就是巴赫的《十二平均律键盘作品集》了。

·竖式立琴，1850年，产于德国

巴赫以24个大小调来写作，证明在十二平均律中，独奏乐器并不需要复杂的转调，且在不需重新调律的情况下，能进行24个大小调演奏。影响了此后200年的西方音乐史。巴赫的作品集，又拓展了一些“无用的知识”，但更有意思的是，它与一个鲜为人知的明朝人有关。

朱载堉（yù），相信很多人都不认识，他是明代律学家、历学家、音乐家，明太祖九世孙。万历12年（1584年），朱载堉推算出匀律音阶的音程可以取为2的12次方根（即十二平均律），比欧洲人提前了数十年。并造出世界上第一架定音乐器——弦准。

这一发现彻底解决了困扰人们千年的难题，是音乐史上的重大事件。现代乐器的制造都是用十二平均律来定音的。虽然没有直接证据证明巴赫读过朱载堉的理论，但可以猜想——

十二平均律理论被传教士带到西方（《利玛窦札记》和书信都提到过朱载堉），并以此为基础，革新了现代西方音乐理论，巴赫就是集大成者。没想到一张小小的邮票竟透露出如此多信息。

墙上有肖邦和李斯特的介绍，全息投影把天才音乐家的故事演绎出来，荡气回肠。19岁的肖邦参加革命失败，逃往巴黎，遇到李斯特，二人一见如故。音乐会上，李斯特让肖邦作为自己的“替身”演出，一曲终了，肖邦一夜成名。

·全息投影演绎音乐家的故事

1849年，39岁的肖邦在巴黎去世。弥留之际，请求把他的心脏带波兰。现在，肖邦的心脏安放在华沙圣十字教堂的一根柱子里，上面刻着一句话：“至爱所在，心之所在。”

音乐家的故事丝毫不亚于那些王侯将相，甚至更加波澜壮阔，激动人心。逛完博物馆，准备把李斯特、肖邦等人的作品下入手机中。

03/

“小满哲学”

寻找最大公约数

馆长叶浩说，这几天他在想几句话，一句是：音乐是世界和平的最大的公约数。“音乐一响起，就产生了共鸣。公约数是很重要的。地球上有的地方为什么有战争，就是没有‘最大的公约数’。”

另一句是：音乐是探索未知世界的工具。“科技是对已知世界探索的一种结果，比如飞机大炮等等，对未知的探索靠什么？音乐！”

·方形钢琴

·手摇琴

有观众反馈，博物馆的解说文字太小了，看不清。叶浩认为，不必全部都看清。这种观点源自他的“小满哲学”——任何事物，不能太完美。

“中国的文化也讲究‘小满’。没有完美无缺的人，太完美了也不一定是好事。所以，有些解说文字的设计就是可有可无，让观众有更多的遐想空间。”

叶浩是四川音乐学院音乐教育专业科班出身，后来做钢琴培训，又攻读了哲学博士学位，但他的收藏家之路，却是从“倒卖”开始的。

“哈哈哈，买了就卖，最早就是这种心态。所以没有谁很伟大，你的修养、智慧，都是在有了一定的社会阅历之后，慢慢形成的。”

叶浩总结，搞收藏会经历几个阶段：最初是买卖，其次是兴趣，再次是专家，最后是贵族。一个人做一件事，做9年以上就是专家，但成为贵族却要用一生。“让所有人成为精神贵族，是我的梦想，也是我跟老婆最大的公约数。”

现在，钢琴培训的热度有所下降。叶浩早注意到这个趋势，认为很正常，没有什么永垂不朽，潮流一定会从一种形式转向另一种形式。当年他赶上了风口，现在他觉得风口仍然在，那就是：艺术与科技的相遇。

“艺术与科技在山巅邂逅，他们的共同基础是创造力。”所以，成都芯智慧音乐博物馆开在一个电子信息产业园区里，就不足为奇了。

·成都芯智慧音乐博物馆馆长叶浩在演奏

叶浩乐于和观众交流。参观结束，在音乐厅里，他说要为我们演奏一曲，大家拍手叫好。他掀开施坦威钢琴的琴盖，问大家喜欢听什么歌？

可能幸福来得太突然，一时不知道点什么歌。于是，他自弾自唱了一首《父亲的草原母亲的河》，琴声绵渺，歌声浑厚。

毕竟是专业的。

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编辑丨Rain

未标注图源丨Rain、成都芯智慧音乐博物馆

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