希夷居书话丨 人奇字亦古——李麒先生及其书法艺术蠡测

文/庄春明

上世纪90年代末，我在县城读书，不时能够参观李麒先生的书法展览，大饱眼福。后来，经常到他的文苑阁拜访学习。他为人宽厚，为艺精湛。期间不时高朋满座，谈笑风生。我受益颇多，可以看作是专业启蒙的摇篮。考研期间，多次得到李麒先生指导。从初识到现在，弹指三十年过去，李麒先生风采不减当年，书法愈加老辣，他是汝州大地上文化领域的常青树，同时也是汝州书法领域的代表性人物。

李麒先生是中国书法家协会会员， 先后任汝州书法家协会主席、名誉主席等。在其长达七十载的翰墨情缘里，无论是风雨大作还是风和日丽，作字从不间断，不教一日闲过。他擅长魏碑，兼作隶字，偶见行草。用笔沉稳，守正出奇，终成自家风貌。

一、取法

中国优秀传统文化流传的第一要义在于继承，然后才是发展和创新。好的继承在于取法高古。初唐书论家孙过庭有言:“取法乎上,仅得其中,取法乎中,仅得其下。”李麒先生特别重视师法古人，他搜集各种版本的书籍，各个时期的拓片，上溯汉魏六朝碑版，下摹清代、民国碑学大家佳作，进行临摹研究。

1.取法魏碑。

魏碑是南北朝时期北朝文字刻石的通称，以北魏为最精，可分为碑刻、墓志、造像题记和摩崖刻石等。是一种继往开来并兼具过渡性书法体系，上窥汉秦，下察隋唐。魏碑朴拙险峻，摇曳多姿。李麒先生主要从魏碑取法，如《张猛龙碑》《张玄墓志》《中岳嵩高灵庙碑》《姚伯多造像》《龙门二十品》等。

《张猛龙碑》险绝竣逸，奇趣灵动。于齐整中求和谐，和谐中求变化。此碑极享盛誉，为北碑代表作之一。清代书家杨守敬在《学书迩言》云：“书法潇洒古淡，奇正相生，六代所以高出唐人者以此（《张猛龙碑》）。”李麒先生早期在碑用功甚勤，也多以此为基进行创作。

《龙门二十品》是指选自龙门石窟中北魏时期的二十方造像题记。清代康有为称龙门石刻“皆雄峻伟茂，极意发宕，方笔之极规也”。而《始平公造像》又是其中的代表作，当代魏碑大家孙伯翔研究颇深，李麒先生对此颇为关注。他特别注重方笔的运用和结体的严谨，行笔较慢，笔力千钧，力透纸背。

2.取法“二爨”。

《爨宝子碑》刻于东晋大亨四年，显得十分特殊，是所见的由隶到楷的典型实物，书风霸悍雄强，浑厚方正，与南朝正统的名人书家严守法度的书卷气形成强烈对比。《爨龙颜碑》刻于南朝宋代大明二年，笔画多呈方棱，转折遒劲；时作细画，又透出雅逸之气。

此二碑与大众审美习惯相对较远，李麒先生有着卓越的见识，眼界高远，品味高洁，多年临摹之，出手不凡。

3.取法汉隶。

李麒先生对于汉隶偏重于玩味欣赏，于“汉三颂”（东汉碑刻《石门颂》《郙阁颂》《西狭颂》）多有沉浸。此三碑刻风格豪放自然，不拘一格，与《礼器碑》等的严谨整饬不同，为书法艺术创作留下了很大的想象发挥空间。

以上碑刻均非墨迹，大多数也没经过书丹就直接刻在石碑或摩崖之上，虽然显得质朴随性，妙趣横生，然而稍不注意，就会带有工匠习气。可以说，从这些碑刻中取法，需要有一双辩证的慧眼。
李麒先生眼高手敏，将高雅的艺术元素萃取出来。可以说，这种取法，不仅仅是取法意义本身，因为在此过程中，已经进行了提纯和雅化，这个过程，已经另一种形式的创造。

4.取法清代及民国诸家。

清代是碑学研究和创作的高峰。当时的许多学者和书家把目光投向碑版文字，并卓有建树。这其中，邓石如、赵之谦、康有为、杨守敬、李瑞清等人以及民国于右任吃透了碑学，创作出面貌一新的书法力作，深刻影响了近当代书坛。同时，这是宝贵的研习碑刻可见的墨迹材料。李麒先生敏锐注意到这点，不仅观其大略，而且明察秋毫，吸纳并转化为自己的书法养分。

除此之外，他还特别重视唐代书法的研究。如欧阳询的《九成宫醴泉铭》《化度寺碑》，虞世南的《孔子庙堂碑》，褚遂良的《雁塔圣教序》等。

二、得法

1. 以碑为底，以帖为神。

清代包世臣的著作《艺舟双楫》为北派书法建立了一个发展谱系，将其纳入历史范畴，开创了一种全新的书法史观，极大地开阔了人们的眼界，扩大了取法范围，推动了书法艺术的发展。

魏碑和汉碑是我国碑版书法的重要组成部分。李麒先生将二者进行了有机融合，把魏碑的多姿和汉碑的古朴杂糅，又参以篆书笔法。其中将《元氏墓志》尤其是《元略墓志》等进行借鉴，把碑中可见的帖的隽秀予以吸纳。可谓粗糙之中见细腻，冰冷石上有温情。不仅如此，他把帖学细细研究，比如二王法帖和孙过庭《书谱》等，予以融汇。得以有了风骨凛然、筋脉通畅的佳作频出。

2. 妙趣横生，法度谨严。

当下一些书家学习魏碑多少有些弊病，比如太过于追逐刀刻斧凿味，太过于“伸胳膊踢腿”般地摆弄字形而乏意而无神。
李麒先生敏锐察觉到这一点，并进行了回避，把书法碑刻学习回归到书写本身。他并通过不肢解汉字获得视觉冲击，而是笔笔不苟，以形写神，在娴熟驾驭的基础上放得开，以熟求生，因生得秀色。他常说，书法学习要到位，书法创作要有趣。这“到位”，主要指的是技法层面；有趣，主要指的是神采层面。换言之，就是“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”。

3.删繁就简，拙中得雅。

清代书家郑板桥有句话：删繁就简三秋树，领新标异二月花。李麒先生的作品，用笔从没有拖泥带水，也没有含混不清。干脆利落，简洁明快又气息贯通。他对“拙”有着深刻的理解和长期的实践，清代傅山说的“宁拙毋巧”，指的就是要保持本心，勿要刻意讨巧，确实，大璞不斫，大璞已斫。这是强化训练之后的一任自然，是从必然王国到自由王国的结晶。

三、成因

1.受益于家教，得益于环境。

清代思想家、书法家、医学家傅山有言:作字先做人，人奇字自古。

李麒先生出身书香门第。其母亲李清莲女士，是新中国成立后县立中学第一位女教师。李麒先生青少年时代生活在老城十字街，与新华书店为邻。在母亲引导下，他经常到书店里面看书，接受传统文化的熏陶和浸染，初步积累了丰富的文化知识。不仅如此，李母一直以“做一个正直善良、勤奋好学的人”的家风影响着他。自此无论严寒酷暑，练习书法从未间断，也为其后来实现柳公权“心正则笔正”的著名论断成功奠基。之后即使是下乡当知青，在放牛，喂猪，修水库，种地间隙，依然坚持晴耕雨读，刻苦习字。甚至在缺笔少墨之时，他也像宋代欧阳修一样，以树枝作笔，以大地为纸，临摹母亲来的字帖，并从中感受到了文化的力量，同时经常为村里书写毛主席语录、宣传标语，忙得不亦乐乎。

2.重视临帖，勇于创新。

中华民族传统文化绵延不绝的一个重要原因，在于薪火相传。李麒先生认为，学好书法的唯一途径不外乎“守正创新”。

他说：“所谓守正，其实是字内功，就是把古人流传下来的名帖、名碑通过勤学苦练，牢牢掌握，化为己有。这靠的就是临帖。临帖是一生的功课，要持之以恒，锲而不舍。临帖时真正做到‘察之尚精，拟之贵似’，熟练掌握线条的质感，在提按使转中完成笔锋的翻绞，在疾涩徐迟中求得动静相宜的变化，真正达到古人说的 ‘智巧兼优，心手双畅，翰不虚动，下必有由。一画之间，变起伏于锋杪；一点之内，殊衂挫于毫芒’。同时，在字法、章法上也尽可能靠近法帖，达到形神兼备，熟练掌握书法的技法、神形，传承到书法经典的精髓。这就是守正。而创新，绝非另创一种字体、书体。创新是在守正的基础上，让自己的字再生动、有趣些。书法作为艺术，不但能让人悦目，更能使人赏心。遒劲灵动的线条、妙趣横生的字形、虚实相间的布局、轻重浓淡的墨色，无不构成动人的书味。而要达到书法艺术，不仅是靠字内功，更需要字外的学习、修养，广纳姊妹艺术如绘画、舞蹈、音乐、古建筑等，诗词、文赋众多文学修养，以及美学、哲学等理论著作学习，涵养自己。

3.勤于读帖，见微知著。

启功先生曾赋诗道：题记龙门字势雄，就中尤属始平公。学书别有观碑法，透过刀锋看笔锋。告诉我们，正确的笔法，应该在笔写的书迹中找；看刀刻的碑刻，要透过刀法看笔法。李麒先生在学碑方便，并不拘泥于刀刻痕迹，而是理解刀刻表层的内在逻辑；对于帖的学习研究，他时常拿放大镜观摩，把运笔轨迹和牵丝连带之处进行明察秋毫般地研读，可以说，得广大，见精微。于是，眼高者，手不低。一切了然于胸。

4.以字见人，心性使然。

元代郝经在《论书》中道：书法即心法也。清代刘熙载《书概》有言：书者，如也。如其学，如其才，如其志，总之如其人而已。

这里的“字如其人”，其实主要指的是字的风格特征与书写者的性情、心性之间的内在联系。李麒先生为人严谨，行事执着，精益求精，处世淡泊。于是，我们可见他“初学三年，行遍天下。再学三年，寸步难行”般的低调谦虚；可见他笔笔到位，幅幅精彩的杰作；可见他全身心投入书法本身，而深藏功与名的品格。

5.广泛交流，不耻下问。

广泛交流是向当今书坛同道学习的重要办法。
一是与同道切磋。李麒认为，学习书法要有一颗海纳百川的包容心，要善于发现、学习他人之长，不论年龄，只看长处。他说：“对一些观念新、路子正、有想法，出成就的年轻人，比如张红杰、杨留柱等后起之秀，我都会虚心向他们求教，并以此为乐，同时也毫不保留地说出自己的经验和看法，互相切磋书法技艺，每每看到彼此有些许进步，都会打心底感到高兴。”

二是举办或参加展览。李麒先生多次举办个展、联展，并积极参加国家举办的专业书展，踊跃投稿。展览是高手过招或者集体亮相，能够促使自己在书法学习更加认真，创作上更加用心，是检验并提升书法水平的好办法。

三是参加笔会或公益。李麒先生多次到大峪、温泉等地以及市残联、公安、税务等单位为农民、公安干警、残疾人等义写春联，他饱含深情，为人民书写。又把这些情感交流带回书斋，作为书法创作的营养，储存并利用起来。

四、附点随想

文苑阁兼有书店功能，历代法帖碑版，一应俱全。版本精良，印刷精美。一次购书，书店已经下班，李麒先生在得知情况后，专门派人行路10来里路，使我拿到了心仪的书籍。所以说，字是有温度的，也是有生命的。之后，他对人说，作为书法界的年长者，一定要保护好青少年朋友学习书法的热情。而这种保护，就在无声的行动之中。后来随着年龄增长和阅历的增加，特别是我为人师之后，我慢慢体会到，这就叫身教胜于言传吧，没错，这种保护已经成为鼓励和引导，而我这些获得，应该也算是字外功吧，是的，明里暗里，李麒先生已经在为我等后来者赋能。不仅如此，当年他还赠我一幅佳作：布衣暖，菜根香，诗书味长。这是我在文化接触相对贫瘠的岁月里，享受到的珍馐佳肴，他教我们以平常之心，不激不厉，持续前行。

我常想，许多人拿出大半生的时光背井离乡，远走他乡，不计成本地进行着人生的突围并乐此不疲。可是，这底气来自哪里，心安又出自哪里呢？回首故乡，有一直泰然处之的守望者，如李麒先生；有千年默不作声的文化瑰宝，如《汝帖》；有一条春水向东流的灌溉着，如汝河……我们回首的意义，是为了更远的奔赴。掬起汝水，捧着《汝帖》，带着李麒先生的笔墨，继续出发。

作者简介：庄春明，1979年生于河南汝州。毕业于首都师范大学中国书法文化研究院，研究生学历，硕士学位。中国书法家协会会员，中国硬笔书法协会新闻出版传媒工作委员会副秘书长，中国老年书画研究会考评委员会主任，中国老龄事业发展基金会乐龄书画室主任。《语文同步写字课》策划、副主编，《书法练习与指导（初中）》编委，《中国书法系列教程》编委会副主任、编写组组长。