琴酒之间的艺术与情感：东方与世界的共同语言

古希腊神话里，酒神戴奥尼索斯与音乐之神阿波罗常常相生相伴，代表世界的两面。

罗马神话里，酒神巴库斯的母亲，是善于演奏竖琴的女祭司塞默勒。

而在中国神话里，酒神仪狄本人，传说是擅长抚琴的宫廷琴师。

在所有文明古国，酒，在很早之前，就与艺术、音乐有着微妙的连结——酒带给人愉悦感的同时，也能放飞人们的想象力和创造力，为艺术和音乐的创作提供灵感；而艺术家、音乐家们对酒的追求，也从客观上为酒的进步、迭代与精益求精提供了理由。

　　▲长春古琴传承人传授琴艺。（图片来自中新网）

举杯、抚琴、放歌，这是中国人自古而今的风雅和快乐，也是东方与世界的共鸣和回响。

琴酒相叹，宁静恬退

公元1399年，野心勃勃的燕王朱棣起兵造反，并最终登基为皇帝。

而被朱棣裹挟造反的弟弟宁王朱权，则被软禁起来。在此之后四十多年的余生里，朱权一步都没踏出过王府。这位多才多艺的皇嗣，开始沉迷于饮酒、抚琴与道教。并编撰了一干曲谱。

著名的古琴曲《平沙落雁》，因而问世。

这首恬退宁静的曲子，描写了夕阳下平静的沙鸥之地中，大雁起起落落承载志向，却又归于平和、守于寂静的过程。是近六百年来，传谱最多、流传最广的琴曲之一。即便今天听来，也能对朱权本人郁郁而终的心理感同身受。

中国文人们怀才不遇、退而自娱的感受，在很大程度上，寄托于浇愁的酒，和《平沙落雁》这首浇愁的曲子里。

明代是中国历史上一个很特殊的时代，一方面，包括《金瓶梅》《水浒传》《儒林外史》在内的这一批描绘市井生活、平民气息的作品集中问世，庶民生活得到极大丰富；另一方面，包括徐霞客、李时珍、唐寅、吴承恩在内的众多文人们，因在科举考试中频频折戟，把目光转向“修身齐家治国平天下”之外的更多无用之用。

传统的儒生体系、文人士大夫选拔机制开始崩塌。

与之相对，酒的酿造也出现了重大变革：随着蒸馏技术的传入，自然发酵酿造的酒精度的限制被打破，30度、40度、甚至50度的高度蒸馏酒开始出现。

与此同时，酒的拓展力与可塑空间也变得更大。拿青梅酒来说，以高度白酒浸泡的梅子，在高渗透压的作用下，粹出的风味物质更多、滋味更妖娆多变；较高的酒精度也能有效防止青梅霉变，并给予更长的可陈放时间。

琴酒相叹，退而求其次的文人们，发现了更多的自娱自乐的理由，与更大的世界。

琴酒相合，山高水长

一切典雅与优雅，都有迹可循。

跨越千年后，在长江之畔的千年白沙古镇上，一场古琴与青梅酒融合的雅集，还原了酒宴上文人雅士恣意潇洒的气质，也赋予了古典酒饮的与古老东方文化的时代表达。

在陈放着近5000坛的梅见年份梅酒陶坛酒窖里，古琴艺术非遗传承人金润一，抚琴而歌，以一曲《高山流水》启幕，邀四方雅士共赴这场跨越千年的文化之约。

金润一的恩师，是推动中国当代古琴世界化的大师李祥霆，早在70年前，他就开始推广中国古琴风雅全球。

七十多年来，李祥霆先后在日本东京、法国巴黎等地奏响古琴，成功将中国古琴艺术送进联合国教科文组织的“人类口头与非物质文化遗产代表作”世界名录，更将这份古老的文化遗产推向了浩瀚无垠的宇宙深处。1977年，“旅行者1号”宇宙探测器，携带着唱片《地球人对宇宙的问候》启程，《高山流水》便在其中，这是古琴之音首次穿越星际的壮丽旅程。

在古琴的意象上，金润一找到了新的落脚点——中国青梅酒。

事实上，青梅酒，也正在发生前所未有的进化：

跋涉横断山区，采摘更富滋味的梅子，为梅酒的风味提供妖娆多变的口感；

采伐长白山出产的蒙古栎制作橡木桶，为梅酒进行桶陈赋予更多东方特征的滋味；

这些，都是梅酒品牌梅见的尝试，更是中国酒走向世界的缩影。

科技创新与传统工艺，从不是一对矛盾，相反，跨越千年的韵味与智慧，让更多人领略了东方风味的当代魅力，更为人们打开了洞察中国数千年风雅的神秘之门。

人们不仅会在书房独酌、在宾朋宴饮、在好友聚会时赏酌梅酒，更会将它应用于西式酒会、晚宴中——淡雅、柔和、却又暗藏风骨的气质，让它无往而不利。

琴弦撩动、梅酒举起，雅音与雅饮交织，跨越千年的文化共鸣铮铮作响。梅酒，已不仅仅是一种酒饮，更是一种文化的传承和表达，它蕴含着中国人艺术、音乐、历史的底蕴。

那些陶坛里浮浮沉沉、发酵蜕变的东方滋味里，从《酒狂》《阳关三叠》《平沙落雁》里走来的中国古典旋律，正在以更温柔、更细腻的方式，润物细无声地滋养着这个时代。

那些经年漫月里的感动，那些陶坛里的暗藏风味的梅酒，也将在古琴的律动中，如伯牙遇子期一样，迎来更多的知音：这不只是一场传统与现代的交响，更是古琴与古酒在新世界的再次相逢。

以琴载道，以文载酒，琴酒相和，东方青梅酒正以一种细腻而深刻的方式，将千百年的文化、艺术、美学呈现给世界。（完）

来源：新华日报