夏游绵阳·清凉暑日 ‖ 走进国家级非物质文化遗产——青林口高抬戏

“如山之势，巍巍浩荡

锣鼓喧嚣，绝技层出”

是真人还是木偶？是杂技还是戏曲？

它的每一次亮相，都让人惊艳称奇！

它便是遗落在民间的艺术瑰宝，是江油首个也是迄今为止唯一一个国家级非物质文化遗产——青林口高抬戏。

壹

历史渊源

青林口高抬戏历史悠久，最早可追溯到清朝乾隆年间，当时有青林口人在闽粤一带做官，回乡时将岭南一带的民间“高抬戏”艺术带了回来，从形式和内容上看，青林口高抬戏与我国南方的“飘色”“抬阁”有很高的相似度，这显然是受到了清代“湖广填四川”移民潮的影响。当时青林口古镇是三县交汇的捷径要道，有“一脚踏三县”之誉，每年的农历二月初一，青林口古镇在当地会首和有识之士的主持下，唱七天大戏，表演者们用师灯、彩船、戏装八仙开道、高抬文昌神像，鼓乐笙箫，十里八乡，观者如潮。民间艺术经乡人传承改进成为新的民俗，便成为了我们今天看到的高抬戏。

贰

特色亮点

高抬戏的特点在于不需要舞台戏楼，它将传统戏剧造型与民间绑扎工艺巧妙结合在一起，以特制方桌为表演舞台，中心有一铁杆，铁杆分上下两层，每层各扮一人，其造型采用了民间传统年画的构图方式，看起来十分夸张，通过“高抬”将人物悬于空中，以人力托起移动，有飘然若仙之感，这样的表演形式可谓“人不看戏、戏看人”，和传统戏剧有明显区别。

高抬戏表演者要求为10岁左右孩童，身高需严格控制在1.2-1.3米之间，他们身着戏服，上面一层以旦角为主，多以“金鸡独立”等特定造型站在刀、枪、剑、戟等道具上，如《穆桂英打雁》剧目，上层的旦角穆桂英就踩在下层孟良的斧上，如此更具观赏性和趣味性。

叁

非遗传承

根据目前的资料，最早可追溯到第五代传承人，经过代代相传，如今已传承至第九代。

第五代传承人

符有成（1910-1961）、符有地（1912-1966）：

青林口人，高抬戏名师，从小就参与高抬戏表演和绑扎工作，从上世纪二、三十年代起，每年的农历二月初一文昌会组织在青林口火神庙、半边街、新街巡游表演。

第六代传承人

邓天志（1922-1998）、聂学明（1930-1993）

青林口人，师从符有成、符有地，1940年从艺至1970年。

第七代传承人

石永科（1941-2016）

青林口人，师从邓天志、聂学明，1970年从艺至2000年。

第八代传承人

符恒余（1954-2010）、邓均朝（1947-）

青林口人，国家级非遗名录青林口高抬戏项目代表性传承人，1980年从艺至今。

邓均朝

1982年绵阳西交会表演获得一等奖

1988年江油建市时表演获得一等奖

纪念李白诞辰1300周年及民间艺术节获得一等奖

2006年代表四川省参加全国第八届民间艺术节，获得“山花奖”

2009年6月，被列为国家级非物质文化遗产项目代表性传承人

2015年参加央视"记住乡愁”栏目

2015年6月参加绵阳首届非遗文艺汇演，获得“特等奖”。

第九代传承人

邓虎朝（1969-）青林口人，2000年从艺至今，2015年被授予“江油市级项目代表性传承人”称号。

李本华（1969-）青林口人，2007从艺至今，2021年被授予“绵阳市级项目代表性传承人”称号。

聂建璋（1971-）青林口人，1981年从艺至今，2019年被授予“绵阳市级项目代表性传承人”称号。

邓虎朝

李本华

聂建璋

肆

获得荣誉

2006年国庆期间，青林口高抬戏将川剧“变脸”“吐火”两大绝活融入到表演中，在“第八届中国民间文艺山花奖”中国首届民间飘色（抬阁）艺术展演中，作为四川省参展的唯一节目精彩亮相，因其具有浓厚的地域性、民族性和艺术性等特点，得到了评委的一致肯定，荣获“第八届中国民间文艺山花奖”

2008年6月，第三个“文化遗产日”，国务院公布了第二批国家级非物质文化遗产名录，江油市青林口高抬戏榜上有名，成为我市第一个国家级非物质文化遗产。

非物质文化遗产

非物质文化遗产是中华优秀传统文化的重要组成部分，是宝贵的民间艺术财富，传承人们守着最美的乡愁，用一代又一代的匠心传承，让中华民族优秀的传统文化在历史长河中永演不息、永唱不衰。

（来源：诗意江油）