这项千年技艺是如何传承的？

千年古城，风采依旧；千年技艺，历久弥新。

“平遥古城三件宝，漆器牛肉长山药……”在平遥这座千年古城中，人们口口相传的三宝之首——平遥推光漆器，是中国四大漆器之一。

《平遥县志》记载，春秋时期，平遥漆器已具雏形。唐开元年间，平遥漆器已成为山西漆器的代表，描金彩绘工艺独树一帜。明清时期，是平遥漆业的全盛期。清中期到民国初，平遥票号、钱庄的兴盛给漆艺制品带来很大的商机，平遥推光漆器工艺得到长足发展。

“能不能将平遥漆器传承下去？是我最担心的一件事，担心有些人把平遥漆器‘变味’了。”1937年出生的薛生金，是国家级非物质文化遗产平遥推光漆器项目代表性传承人。他六十余年如一日一心钻研漆器技艺，将传承与弘扬平遥推光漆器作为自己的使命。

堆鼓置漆工艺，是平遥推光漆器髹饰技艺中最为精华的部分，但到薛生金学艺时已失传很久。1964年，薛生金在一个偶然的机会，见到了“堆鼓罩漆”的庐山真面目。经过不断改良与实践，薛生金如愿恢复了这项古老且神秘的传统技艺。除了“堆鼓罩漆”，“三金三彩”“青绿山水”“金碧山水”“堆鼓彩绘”“沥金沥银沥螺”等工艺，也是薛生金多年精心钻研而形成的独创工艺，形成了平遥推光漆器传统技艺的主要特色风格。

“推光漆器是中国传统手工艺品，其以手掌推出光泽而闻名。” 薛生金说，推光，其实就是用手给漆面抛光，手的力道和温度是影响推光成色的重要因素。

“根据近山远山图案的层次，一层一层的堆漆，不能一下就堆起来，必须薄一点。”薛生金对漆器的制作过程要求极其严格。平遥推光漆器的生产分为木胎、灰胎、漆工、画工、镶嵌五种工序，每个工序又有几个细分步骤 整个流程的细分步骤有三十多个，每一个工序与步骤都体现了手工匠人们的精湛技艺和对美极致的追求。漆器的制作对画工的技艺要求较高，一个熟练画工必须学习绘画四年以上，掌握了绘画的基本技巧，才允许在漆面上勾红点翠，独立操作。

平遥推光漆器现有品种多为桌几、高档屏风、挂屏、衣柜、陈列柜、首饰匣等。底漆多以墨黑、霞红、杏黄、绿紫为主，上面绘以丰富多彩的图案，如古典小说、神话故事以及戏剧中的故事人物等。漆器上的各类花、鸟、猫等动物栩栩如生。

大漆温厚，一如匠人初心。“漆文化是几千年以前我们国家开始用天然大漆，所形成的一种特殊的文化，是跟青铜器都是一个时代的。”薛生金口中的“天然大漆”，正是平遥推光漆器制作的原材料，是黄土高原广泛分布着的漆树刮掉皮后流出来的一种天然漆料。这种漆在具备防腐功能的同时，还能承受高温，耐磨损，耐酸碱。更加难得的是这层涂料不含化学原料，手感温暖滑润，对人体无毒，对环境无害。

传统大漆成本高，许多店铺将天然大漆换做现代化工油漆，薛生金既心痛又担忧。为重新找回平遥推光漆器传统之魂，2006年薛生金与儿子薛晓东毅然关掉了在平遥古城内开设的推光漆器店铺，将阵地转移回娃留村的工作室。

清末年间，平遥古城内经营推光漆器的店铺就有十四家。而到今天，相关从业人员达五千六百余人。“现在，平遥从事漆器工作的人基本上都是我的徒弟徒孙。”薛生金自1962年起，先后培养了两百多名徒弟。其中，大徒弟梁中秀已成为继他之后的山西省第二位国家工艺美术大师。

传承，犹如一座巍峨壮丽的山，它巍峨、耸立，千年不倒，给予我们无尽的智慧与力量。薛生金说自己就是将平遥推光漆器的历史、现在与未来连接起来，向世人展示着这项千年技艺未来的发展蓝图。

传承不灭，历史才能永存，我们民族的文化瑰宝才能熠熠生辉。2021年6月，薛晓东向平遥县文旅局提案《关于平遥漆器可持续发展的建议》，提出应应加强行业协会建设，落实平遥漆器行业标准、打造一支过硬的漆器人才梯队以及加大对大师工作室的扶持力度。2023年10月1日，《平遥推光漆器髹饰技艺保护条例》正式施行。通过地方立法为非遗技艺的传承与发展、保护与利用提供了法制保障。

“虽然看起来做漆器的人比较多，真正掌握漆器技艺的人很少。” 在学习推光漆器技艺几十年间，薛生金主持创作了千余幅画稿，设计了千余种产品，多次荣获国家级奖项。如今，已过耄耋之年的薛生金仍然坚守在自己的岗位上。他说：“我要把他们留下来，给后人做个参考，让他们在这个基础上进一步发扬光大。”

来源：光明日报微信公众号

新媒体编辑：崔岑

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