《红色娘子军》成失败样板戏电影？十年拖延是主因，选角更是问题

前言：

样板戏电影是什么？这一类的分类很局限，在文革时期因为文化运动的关系，导致戏剧舞台的作品也受到限制。

但在“革命戏”中，有8部戏是经典，也分别被拍成电影，其中就有《红色娘子军》。

《红色娘子军》和《白毛女》是靠芭蕾舞剧成功的，因此在拍成电影的时候，考核的东西会更多一些，会因为时代的特殊原因，无法完全拍摄出来。

这部戏拍成京剧版也是一再被耽误，最终换人换了一部分内容，才成功上映。

然而，上映后的反响却不如人意，并未达到大家想象中的爆火状态。

芭蕾舞剧样板戏，一共就两部，按理来说拍摄成电影，会受到无数人的喜欢才对。但《红色娘子军》却被淹没在历史的长河中，并未受到大家的关注。

其实，不是这部作品没有受到关注，而是经过改编之后，已经没有原来的模样。

1961年，文化运动还未出现的时候，这部作品已经上映过一次，是由谢晋导演开拍，祝希娟、王心刚、向梅等知名演员演出的。

那个时候的向梅和祝希娟已经是国内知名的明星，就算是没有网络的宣传，她们依旧能够靠着作品、演技全国闻名。

这部作品播出后，取得巨大的成功，不但里面所有的演员拿奖，就连作品本身也拿到最佳故事片、最佳导演等大奖。

一部作品，能够在60年代，拿下四项全能奖项，可想而知有多红火。

但这部作品因为一些关系，被停映了一段时间。不过，电影停映，京剧团却开始筹备想要把这部作品，以“京剧”的形式去展示出来。

剧团当时也是费了不少的心血，还把当时最红的圈内作家田汉先生请来。初步的选角，是选用的一众京剧大师，如袁世海、叶盛兰、李少春等人。

这个阵容对于当时来说，已经是把京剧团的半壁江山都给请出来了，只要作品能够上映，冲着这些人的名气也会大火。

然而，因为剧团成员一直凑不齐，加上作品本身遭遇的问题，最终不得不搁置，这个想法也泡汤。

京剧无法成功，还有刚进入中国发展的芭蕾舞剧，他们采用“新时代舞剧”的方式，把这部作品搬上舞台。

芭蕾舞剧版的《红色娘子军》在北京、上海等地十分红火，中国芭蕾舞剧团更是开启全国的巡演，恨不得让全中国都知道，他们已经成功排练出一部优秀的芭蕾舞剧作品。

优美的舞蹈、带着激情的歌曲，充满红色主义的故事片，迅速让观众融入其中，仿佛真的回到那个娘子军奋勇杀敌的年代。

自此之后，《红色娘子军》电影版和京剧版都被大家遗忘，唯独记得芭蕾舞剧版本的。

京剧团见到自己的作品被别人演成功，那种心情可想而知，自然是不甘心的。对于那个时代来说，芭蕾是外来舞蹈剧，只有京剧才是传统表演方式。

这部作品整整沉浮六年，1970年京剧团才正式宣布，要再次启动京剧版《红色娘子军》排演项目。

芭蕾舞剧是最成功的版本，想要超越过去，岂不是比登天都难吗？对于京剧团的这个决定，很多演员都表示无法理解，认为他们的目光不应该放在这个剧本上，而是去启用新的剧本。

但京剧团却觉得，既然电影行业和芭蕾剧团都能成功，为什么京剧团不能做成功？

为了能够更好的展现出这部作品的红色主题，他们还请来新一代的知名作家阎肃做起编剧。

这个任务，无疑是阎肃接到的最坚决，最艰巨的一个任务，容不得他退缩半分，因为京剧团已经下定决心要去重新开拍。

如何去区分这些作品，成为他最大的难题。

最终，他抠破脑袋都没有想到办法，只能把京剧的氛围加重一点，融入京剧特色进去，看看能不能成功。

经过阎肃、张君秋等人的合作改编，才将这部剧的剧本部分完成。到了后期选角的时候，导演又犯难了！

十余年前选定的角色，已经渐渐老去，不适合再去演这些角色。而新晋的京剧演员，又无法支撑起角色的丰富化，他们该怎么拍呢？

无奈之下，他们只保留杜近芳演“吴琼花”，而其他的经典角色“洪常青、连长”等角色，则是用了新演员王晶华、曲素英等人。

杜近芳在年龄上是没有优势的，她第一次被选为吴琼花时，才30岁出头，扮演一个十几岁的姑娘，还能靠着优秀的唱功去完成。

可她已经40多岁，再想去扮演好这个角色，扮相、嗓音都要做大幅度的调整，她根本完不成这些。

年龄摆在那里，擦拭再多的粉，也变不成十几岁的少女。更艰难的是，她的嗓音已经出现粗糙感，不似从前那般精细清澈。

至于洪常青就被骂得更凶了！他虽然说年龄上是比较适合的，而且他的身上也有一股子军人的干劲儿，可他的长相却“太嫩”。

冯志孝皮肤白皙，身材匀称，若是放在现在，也是小鲜肉类型的。在那个年代里，这种类型的男生更不吃香，观众会觉得缺少阳刚之气。

果不其然，电影一上映，观众就吐槽他是“奶娃娃”，根本没有洪常青视死如归的革命军人形象。

对于观众来说，已经看过电影版的，又看过芭蕾舞台版本的，再来看京剧版本的，就有些炒冷饭的味道。

何况，同一时期的其他样板戏电影，画面相对精细一些，而这一部因为赶时间，导致色彩和拍摄的效果，都不如意。

后期的制作跟不上，前期的投入也不多，京剧版的《红色娘子军》上映后，根本没有引起太大的热度，还有人觉得改编太多，影响观看效果。

最终，这部作品也是被其他的作品覆盖，彻底沦为“冷饭”。

创作的意义是什么呢？是如何更完美的诠释出主角和作品的中心思想，但京剧版的已经把这些给抛弃，又如何能够达到剧团想要的一炮而红效果？

结语：

三个版本的《红色娘子军》，其实最火的版本还是第一部谢晋导演拍摄的，无论是选角还是作品的深度，都是拔尖的。

芭蕾舞剧版本的，更偏向于歌舞剧类，宣传效果较好，一堆的华丽辞藻堆积，真正的内涵却已经被改没了！

至于京剧版本的，优点也有，可缺点却更多，这也是为什么其他样板戏红了，就这一部落败的原因。